tag:blogger.com,1999:blog-54365887791575192602024-03-19T01:42:18.280-07:00Arte Otro en UruguayRELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.comBlogger194125tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-11421893851117095512024-03-16T17:02:00.000-07:002024-03-17T16:55:41.611-07:00Yo también soy pintor. Muestra retrospectiva de Lía Mainero<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A partir de este año 2024, comienza una nueva etapa del proyecto Arte Otro en Uruguay que abre sus archivos y colecciones a la participación de curadores e investigadores externos. En este sentido, se ha invitado a la investigadora uruguaya María Frick a realizar una exposición de Lía Mainero (Montevideo, 1902 - 1964) con obras y documentos pertenecientes a la colección Arte Otro en Uruguay (y préstamos a agentes culturales cercanos al proyecto). La exposición retrospectiva Yo también soy pintor en el Museo Histórico Cabildo de Montevideo inicia este nuevo ciclo. Agradecemos a la directora del Cabildo, Rosana Carrete, haber acogido a esta propuesta y a la curadora María Frick por haber aceptado el desafío de una nueva exposición.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>María Frick</i> es Doctora en Historia y Estudios Humanísticos, con orientación en Historia del Arte (Universidad Pablo de Olavide), Máster en Estudios Latinoamericanos (Universidad de Montevideo) y Licenciada en Ciencias Políticas (Universidad de la República). Es investigadora independiente y miembro activo del Sistema Nacional de Investigación - ANII/SNI. Con más de quince años de experiencia en cooperación internacional, ha coordinado el Programa de Cultura de la UNESCO en Argentina, Paraguay y Uruguay. Recientemente ha sido designada coordinadora del Instituto Nacional de Artes Visuales DNC-MEC.</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWEIH1-Uw-GrHVhI2tlnh3fsKFTfoAjB3caqE-kq7qsB7DRy93M12CKh2Gx-B2mIrCNt15UALn0H1QlItjhZGOU19O0d8AmZUt_KoOdXQDP8nHLgCyDI7bHf3K7jlAHdHdzR2H9n1D3xhhjvi9qvYd8KEhxqWApJQ44AyIxYo4V6gmO79ZC-4GB5vw/s2603/Imagen%20ni%C3%B1a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2603" data-original-width="1905" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWEIH1-Uw-GrHVhI2tlnh3fsKFTfoAjB3caqE-kq7qsB7DRy93M12CKh2Gx-B2mIrCNt15UALn0H1QlItjhZGOU19O0d8AmZUt_KoOdXQDP8nHLgCyDI7bHf3K7jlAHdHdzR2H9n1D3xhhjvi9qvYd8KEhxqWApJQ44AyIxYo4V6gmO79ZC-4GB5vw/s320/Imagen%20ni%C3%B1a.jpg" width="234" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">«Lía "Lita" Mainero Berro (Montevideo, 1902 - 1964) fue una artista esencialmente autodidacta, quien produjo un arte difícil de etiquetar y que todavía permanece fuera del relato sobre el arte nacional. Sus obras surgen de una irrefrenable motivación interna y manifiestan tanto la profundidad de su psique como las particularidades de su contexto histórico de producción. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El lenguaje plástico de Mainero se inscribe en la revolución artística de principios del siglo XX, cuando el interés por la alteridad apartó a los artistas de los convencionalismos academicistas. Se caracteriza por las representaciones simples, el uso de una paleta restringida, la ausencia de perspectiva y una búsqueda que gira en torno a la autoexpresión. Sin posicionamientos, ella desarrolla una imaginería profundamente personal que refleja un mundo interior inquietante y funciona, al mismo tiempo, como sustrato inconsciente de la cultura.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Sus obras revelan la condición femenina en una época en la que surgen los planteos en torno a los derechos y se flexibilizan algunas normas y costumbres respecto a las relaciones amorosas, la sexualidad y los cuerpos. Sus niñas parecen ser mujeres decididas a traspasar los límites de lo socialmente establecido, aventurándose en un mundo de peligro, amor, castigo y redención. Ellas hilvanan una historia de tintes biográficos que desafía la connotación pecaminosa del deseo y el ideal doméstico de la mujer en la familia nuclear. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Estos elementos crean el microcosmos en el que Mainero construye una identidad como artista al margen de los ideales impuestos por el arquetipo femenino y el canon oficial. Su trabajo revela las formas en las que las artistas modernas se apropiaron de una vocación considerada incompatible con su rol social, decidiendo por sí mismas sus intereses y opciones estéticas en la búsqueda de su reconocimiento en la escena cultural.»</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">María Frick</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw8k3OsZ4GKqC50ef-xsRnlH5zll4C5j8taJmnfJJccnc3dRkKgVC0YBqN6KRBaNhnzQumF9xNq_Qo7PXfnD6HPQCIs-wCLbCR3YF00m_zfg7zKg0eMoLEhOOOY1h1T6UUGIyfP_jDOzw-mfAmwc2vQnHCcpZRm4imQjx52SByQ7pxytJBVFMQlo_T/s1600/2024_3_22%20l%C3%ADa%20mainero_cabildo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw8k3OsZ4GKqC50ef-xsRnlH5zll4C5j8taJmnfJJccnc3dRkKgVC0YBqN6KRBaNhnzQumF9xNq_Qo7PXfnD6HPQCIs-wCLbCR3YF00m_zfg7zKg0eMoLEhOOOY1h1T6UUGIyfP_jDOzw-mfAmwc2vQnHCcpZRm4imQjx52SByQ7pxytJBVFMQlo_T/s320/2024_3_22%20l%C3%ADa%20mainero_cabildo.jpg" width="320" /></a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Esta muestra se enmarca en el proyecto “Arte Otro en Uruguay”, dirigido por Pablo Thiago Rocca, cuyo objetivo es visibilizar artistas nacionales fuera del canon y de la corriente principal del arte moderno y contemporáneo. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Su nombre alude a la respuesta de Antonio Correggio a la afirmación de Miguel Ángel de que nunca llegaría a ser un gran pintor, y mantiene el género masculino para enfatizar la insubordinación que caracterizó a la primera generación de mujeres que ocupó su lugar en el circuito artístico de nuestro país.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A principios del siglo XX, los hombres tenían el control de la formación, el mercado y la crítica artística, y desde esta posición enjuiciaron la creación femenina con severidad. Muchas mujeres que se atrevieron a manifestar sus opiniones sobre el arte fueron tachadas de incompetentes, aficionadas o petulantes.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Yo también soy pintor</i>, conlleva una reafirmación de la identidad como artista.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Colección de Arte Otro en Uruguay. Curaduría: María Frick. </i></span></p><p><span style="font-size: medium;"><i><span style="font-family: arial;">Agradecimie</span><span style="font-family: arial;">ntos: Kirai de León Mainero, Ana María Arteaga, Manu Herrera Hori, Oscar Ferrando. MNAV.</span></i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Inauguración 22 de marzo, 19 h.</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>La exposición se puede visitar hasta agosto de 2024 en el Museo Histórico Cabildo de lunes a viernes de 11 a 17:45 h (Sábados y feriados laborables de 11 a 17 h)</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Dirección: Juan Carlos Gómez 1362, Ciudad Vieja, Montevideo, Uruguay</i></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm7T6fx9BefU1yyAOsKWpoFwwDYBrp3IrDXRyRjDokNqfGZNZrDqmvjAUEwHgPs724zD9tGwF924AI1ya-Gm7VcC6ZowYc4KfHyohlb9DgHCpXDjBmNy6QF4B6AFVWSWwLhGRrlXYJaL30doE4EC9FQd6MKCfZqoLlCRp7YAWU4k8K-HVtL-wM7ACV/s500/mainero_el%20camino_en%20baja.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="500" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm7T6fx9BefU1yyAOsKWpoFwwDYBrp3IrDXRyRjDokNqfGZNZrDqmvjAUEwHgPs724zD9tGwF924AI1ya-Gm7VcC6ZowYc4KfHyohlb9DgHCpXDjBmNy6QF4B6AFVWSWwLhGRrlXYJaL30doE4EC9FQd6MKCfZqoLlCRp7YAWU4k8K-HVtL-wM7ACV/s320/mainero_el%20camino_en%20baja.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR0ZX3EYAVwxDVW8PnKFwVTIf1Ru_VjYx_6qA_I5Z8Ki_yxDMbAyxqjDjRwrH4P9IYPaRuT4tZqt6SaT_zjVpB-i4LonJWULTWCbkCMicvt-8qD5DSGzlOtgGXKTo_-TwH4NsqxFfkhnRf-fr92gNA6hPR8X_vjxnnOLRmSpm-c2Y65PSQ9srtc3t0/s500/Mainero_Loquitas%20trepando%20a%20un%20%C3%A1rbol%20en%20baja.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="435" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR0ZX3EYAVwxDVW8PnKFwVTIf1Ru_VjYx_6qA_I5Z8Ki_yxDMbAyxqjDjRwrH4P9IYPaRuT4tZqt6SaT_zjVpB-i4LonJWULTWCbkCMicvt-8qD5DSGzlOtgGXKTo_-TwH4NsqxFfkhnRf-fr92gNA6hPR8X_vjxnnOLRmSpm-c2Y65PSQ9srtc3t0/s320/Mainero_Loquitas%20trepando%20a%20un%20%C3%A1rbol%20en%20baja.jpg" width="278" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSj221g_qH38aPmT30hV01hTchztGg1m-HU7DnhLFYiw70IVcNoQVP3-bf4vlKH0SMdw4e_h_bdHtnq6QSxcDosi4LLtPxoi9beDNohS-jY3X2yWRMBHnfyJA-KtzHSCtg2rsfXYDT2mULQPuqaPop6Pf1hR5nhzp7k3JXlur9La9p5qtoO7-qEeqv/s1500/mainero_san%20francisco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1076" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSj221g_qH38aPmT30hV01hTchztGg1m-HU7DnhLFYiw70IVcNoQVP3-bf4vlKH0SMdw4e_h_bdHtnq6QSxcDosi4LLtPxoi9beDNohS-jY3X2yWRMBHnfyJA-KtzHSCtg2rsfXYDT2mULQPuqaPop6Pf1hR5nhzp7k3JXlur9La9p5qtoO7-qEeqv/s320/mainero_san%20francisco.jpg" width="230" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhoqZM2bkOPjAcoVzhX8dXLIetisHA8sZKtiXYHtJHd90B9hnbigdmBthOw3R_vQZ4jI-lPK32GMuVepEYRx2LDG3Jk4pjwL-JkRGFOrktwJ4h2NiGptnBePWaQITmC2SjPVd7PoyCUQDPeza9mgTaKxwtYMoRgAgCjuFXHHH9dhw-rRjK84KTzMoE/s2330/ni%C3%B1a%20escalera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2330" data-original-width="1765" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhoqZM2bkOPjAcoVzhX8dXLIetisHA8sZKtiXYHtJHd90B9hnbigdmBthOw3R_vQZ4jI-lPK32GMuVepEYRx2LDG3Jk4pjwL-JkRGFOrktwJ4h2NiGptnBePWaQITmC2SjPVd7PoyCUQDPeza9mgTaKxwtYMoRgAgCjuFXHHH9dhw-rRjK84KTzMoE/s320/ni%C3%B1a%20escalera.jpg" width="242" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-77512650780715675522024-03-16T12:14:00.000-07:002024-03-16T12:22:22.675-07:00 Rosa Cazhur y Cabrerita: poesía e ilustración<p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">El pasado 29 de febrero en la Fundación Manolo Lima (Punta del Este, Uruguay) se dio la primer actividad del año en la que se habló de artistas del proyecto Arte Otro en Uruguay. </span></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">El tema propuesto fue la relación entre la poesía escrita y la imagen impresa. Se reflexionó en torno a algunos proyectos en los que ha trabajado Pablo Thiago Rocca en estos últimos años y que involucran a los artistas Domingo Ferreira, Anhelo Hernández, Gorki Bollar, Rosa Cazhur y Raúl Javiel Cabrera (Cabrerita). Estos dos últimos ligados al proyecto Arte Otro, articularon de diferente manera esta relación entre texto e imagen. Ambos eran artistas plásticos y poetas, aunque de Cabrerita (Montevideo, 1919 - Santa Lucía, 1992) no se conservan poemas porque los destruía sistemáticamente. Para él escribir y leer poesía era parte del proceso creativo en tanto inducción de un estado anímico propicio a la pintura. Sobre esta cuestión hay varias anécdotas y entrevistas:</span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span> </span> <i>«Él [Cabrera] no estaba loco. Simplemente era un bohemio. Un bohemio empedernido. No le gustaba bañarse, solo le gustaba pintar y tomar mate. Cuando estaba viviendo con nosotros, podía pasar días sin comer: pintaba y leía. Leía mucha poesía. Una vez le insistí e insistí para que comiese algo, le llevé un plato de comida y me lo apartó: “¡No ves que estoy leyendo a Vallejo, purificándome, y me traés comida!”. »</i> Testimonio de la poeta Lucy Parrilla.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i><span> </span>—¿Y qué es lo que pintás? ¿Qué es, quién es esa figura, esa niña que representás? [Cabrerita mueve la cabeza y los hombros como para demostrar desentendimiento].</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>—Es poesía [dice]; es poesía [repite riendo]…</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>—¡Pero quién es la persona, la figura representada?</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>—Recuerdos [dice], recuerdos [y ríe… repite el ademán, vuelve a llevar su mano al pelo, al que alisa inútilmente].</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span> </span>Javiel Raúl Cabrera, entrevistado por Margarita Mora y Raúl Zaffaroni, en la última entrevista antes de su fallecimiento en 1992</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>—¿Qué pintás, Cabrerita?</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>—Pinto la alegría.</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>—¿La alegría? ¿Así, con tanto violeta?</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>—Una calavera gris sobre una cortina violeta es la alegría</i>.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span> </span>Diálogo entre María Esther Gilio y Cabrerita hacia 1937</span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Por otra parte, Rosa Cazhur (Durazno,1948 - San José, 2020) mucho antes de que comenzaran las crisis psiquiátricas que la condujeron a la internación en la Colonia Etchepare, era una artista con una sólida formación intelectual, pues, había estudiado psicología (la dictadura truncó sus estudios), y daba clases de filosofía en el liceo de La Paz y en el N° 22 de La Teja. Tuvo una hija y tras la separación marital, comienza una producción poética en los años setenta de gran contundencia, caracterizada tanto por la claridad como por la profundidad de su voz lírica: </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>“Me gustaría que hubiera / Muchos seres que dijeran / Me gusta tu pintura; / Me gusta tu poesía; / Pero más me gustaría / Que hubiera un solo ser / Que me dijera “te amo, / Aunque no pintes ni escribas</i>”.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Rosa, que también fue ceramista, tuvo un pasaje por el taller que se impartía allí en la casa puntaesteña, y para conmemorar las gestas de las infancias trágicas y heroicas de Dionisio Díaz y de Marie Noel Lagranche, realizó una paloma que corona una estela, en un rincón de Pinares. También una paloma aparece como rúbrica para la firma de sus acuarelas.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En la última década de su vida Rosa sufrió serios quebrantos de salud. Eso no impidió que siguiera creando, en especial en cerámica, que continuó desarrollando con el profesor de la Colonia, Álvaro Borrazás. Hacia el año 2017 Rosa concedió una entrevista televisiva en “Por amor al arte”, programa que conducían Jaime Clara y Malena Rodríguez Guglielmole (NSTV) y que intercalaron con las imágenes de las acuarelas que ella donó al Proyecto Arte Otro en Uruguay. Con la mirada de ojos grandes y expresivos, muy demacrada, respondía a todas las preguntas que se le hacían. Le pidieron que dijera uno de sus poemas y sin sombra de duda recitó de memoria uno de los más enigmáticos: </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>“Los elefantes azules / Llegaron por una / Primavera de metal / Llegaron y tomaron / Cuenta de la ciudad / De los árboles de las / Plantas y nadie sabe / Cuándo se irán. / Están haciendo / Caracolas de incisos / Con sus trompas y las / Ramas de mar / Están muy preocupados / Con Paul Éluard / Y un cuadro de Rousseau / Después informo más.”</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La charla en el Fundación Manolo Lima discurrió por algunos de estos tópicos. El anfitrión, Ariel Inzaurralde agregó su conocimiento del pasaje de Rosa por el taller de Manolo Lima y por esta hermosa casa que dio cobijo a tantos amigos y artistas.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQ0SHMvjjHpk0kHIC8zYhBoTaGR4o8e2Fr3SVw-_VbOEx6cl1ScTA1LyBj5_BKQaFQUVOUl2I22z7entdnryhK5BU8CUDICdcbzsUKGzxBFOVv66sXRZUlx9WEHsZmrBldaOrTmKPHHNccD0VEVXXzu49i9RZzgbJtVQCaKLGQ2NgS2efanaQLOmn/s1600/apaisada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQ0SHMvjjHpk0kHIC8zYhBoTaGR4o8e2Fr3SVw-_VbOEx6cl1ScTA1LyBj5_BKQaFQUVOUl2I22z7entdnryhK5BU8CUDICdcbzsUKGzxBFOVv66sXRZUlx9WEHsZmrBldaOrTmKPHHNccD0VEVXXzu49i9RZzgbJtVQCaKLGQ2NgS2efanaQLOmn/s320/apaisada.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN1thJLtxlS7a51solozJJ3yged8T1wHc86JdOMjFnIlNHaVHnXfxoIv2kzesOepUtr7dfZA-sB5gj6xutk-UCe9wLi2v9nTJDUv5AOMeXm4PtTpNnRcjkZJ4-OYp5o-4IQ97TOsJdhiRMEtEC1gRP64S-3OD-y276JA5YTO6D-tBtk_O0PayPSxLG/s4000/IMG_20221203_114225.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN1thJLtxlS7a51solozJJ3yged8T1wHc86JdOMjFnIlNHaVHnXfxoIv2kzesOepUtr7dfZA-sB5gj6xutk-UCe9wLi2v9nTJDUv5AOMeXm4PtTpNnRcjkZJ4-OYp5o-4IQ97TOsJdhiRMEtEC1gRP64S-3OD-y276JA5YTO6D-tBtk_O0PayPSxLG/s320/IMG_20221203_114225.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipGwadUQRbcbZgMYTc0CnUIok32196K7_vlNRdcrjQh73jfQvzzSOsyqSGgkgzgvYQS0eUTmlBzkdloYieZ_LWuSM874AbUBliQe0qQR1BPvAmuW2hmXhy1HRN-dyvnssM6xEQW0V4f57bR6vHA4WgO7dgCAd-rMPXcgBwOcJXBdTbIsEwqyR7Zjq8/s1600/7b1808c2-74dd-4699-8a39-8874d54fb4f3.jpg" style="margin-left: 1em; 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text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguuwsAV545iDIWY63zfk-vr1I9wAJ7mP14MBQ26ILErlvio0Q9XGS82f8OqWPQd072XRpX_A8uIip2J10KUBP4n_Qk2BPFjBPu81MgUg2C495XrBtYuGY1qgP4FVn2FPZ9TKyQpNiCmj_07LiERXzqwo0FrIMfpGu8P_PCXpAeSEay1J-xByvBvpZH/s2048/c0c4a15a-6bcf-4cc9-852b-06520c339078.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguuwsAV545iDIWY63zfk-vr1I9wAJ7mP14MBQ26ILErlvio0Q9XGS82f8OqWPQd072XRpX_A8uIip2J10KUBP4n_Qk2BPFjBPu81MgUg2C495XrBtYuGY1qgP4FVn2FPZ9TKyQpNiCmj_07LiERXzqwo0FrIMfpGu8P_PCXpAeSEay1J-xByvBvpZH/s320/c0c4a15a-6bcf-4cc9-852b-06520c339078.jpg" width="240" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi45wXXJdp6YUJty5IZnmoxaV1bBZ49Q8V6pcloPCJRvgWwnBYpKH26kTWGQ6dhjeX4amMam2p8NNMxISGmaRxi0tmGyon4aYzMg_D_zmU0mNml74Cvo4p0kG2ByuCKJ7sP3NWbOSrCSpM8zcUtz58ckRRpRfk5VStUWtu_kcsBEnXWcB26nCPtsdQB/s2048/f0bdcfb9-57b6-4593-8040-d37d98a9aaa3.jpg" style="margin-left: 1em; 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text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf-iQKGoFEWv6cQ-D4jvib3Dc_hrx1Ex-c0-cjFsxD2v1CCIzZSqrybui2Z92M-sWQREdCBU9YukdUEpA-GMKGhaax9uTSppv2ux_3-DhQHfXOmHVX8Zx3bmfTxKjYCu1LsaJFY8Qa3r83XKnnGJI_QwqPDQ2Jsx1t1WLMz1IOJhUeUrpJEEySKctH/s2048/a6092fac-c8bf-47ee-ac88-489e0f6afaa5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf-iQKGoFEWv6cQ-D4jvib3Dc_hrx1Ex-c0-cjFsxD2v1CCIzZSqrybui2Z92M-sWQREdCBU9YukdUEpA-GMKGhaax9uTSppv2ux_3-DhQHfXOmHVX8Zx3bmfTxKjYCu1LsaJFY8Qa3r83XKnnGJI_QwqPDQ2Jsx1t1WLMz1IOJhUeUrpJEEySKctH/s320/a6092fac-c8bf-47ee-ac88-489e0f6afaa5.jpg" width="240" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwVQ0LBDxSsw9LxcjzoR0XJ1LvUXU9HzI3X-53NsAt65GIhorOTBfQSmhL3trMzYyMAWwZCZpK8b5WlQPS3Uti9fHRNn8pa3tSEPxHtMNmXgLw5FUQcB1r-D2HFeJtg-3pAbHOGhV5lnMt8B-hRy3MF4E2XEDAzrCH0Jaa-Hgc5ZR233j7pADdC2pT/s2048/ec590f4a-94ab-49b1-b45b-ba831dd31fed.jpg" style="margin-left: 1em; 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text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfXulylIXBMvc3ofcoT55m-QvN-6wULciJIwmRQg2sYfviQhA7XdwQwMn4qSKv-FXyP_SHBIIVsYwelK_ysf4jaw4i44PifkhLVTtYMDcpTJ_eCMDYA-c09S_iSL5_u8ePkZK5n7OG1SomaiiW9sKK5XCLchZh0gasRNT9qwVdNRiIQLUCpem9Yq8z/s800/1%20s%C3%A9%20que%20vendr%C3%A1s%20con%20un%20sol%20en%20cada%20mano%20_%20baja.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="581" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfXulylIXBMvc3ofcoT55m-QvN-6wULciJIwmRQg2sYfviQhA7XdwQwMn4qSKv-FXyP_SHBIIVsYwelK_ysf4jaw4i44PifkhLVTtYMDcpTJ_eCMDYA-c09S_iSL5_u8ePkZK5n7OG1SomaiiW9sKK5XCLchZh0gasRNT9qwVdNRiIQLUCpem9Yq8z/s320/1%20s%C3%A9%20que%20vendr%C3%A1s%20con%20un%20sol%20en%20cada%20mano%20_%20baja.jpg" width="232" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLgWFu0PTue8i0GcgMjn7zkZLAyIQRZS6fEehw49ZbUKxp_VA1uv_cJoqKg4K25gvkNIrj7S1hE2kpdi3E8KV2qlurANMJILTgR-jJ7-mjydDx-MsXydNzIBoFI7iCNJdL5R74U4pmEsSOsiLbG_Qr_ZgmSkL7pQE_GlFHUfcI3hZxpvU1hkc7BUc6/s1920/b299f50d-a73e-4b24-9b89-946db7b36d41.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLgWFu0PTue8i0GcgMjn7zkZLAyIQRZS6fEehw49ZbUKxp_VA1uv_cJoqKg4K25gvkNIrj7S1hE2kpdi3E8KV2qlurANMJILTgR-jJ7-mjydDx-MsXydNzIBoFI7iCNJdL5R74U4pmEsSOsiLbG_Qr_ZgmSkL7pQE_GlFHUfcI3hZxpvU1hkc7BUc6/s320/b299f50d-a73e-4b24-9b89-946db7b36d41.jpg" width="180" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0w341i8UwLA_XpwdMpFEIChC9benerpVSoJmenM-SNhVNYOCXh8_bqXuBf89ywN2EsXwoLh5NrDzq1cseVRuzXf749XiyXzb2wFsUwM_JluyApWH75NBvH1AOaYGhKZN6u2sccTufRDdwU0n493ouPFtaG-CfAkyDEnGWikkyUxi5FbZvU2EwnWFK/s1600/1%20invitacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; 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font-size: medium;">Por María José Santacreu*</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Hay otra versión de lo underground, es decir, de lo que se aleja de la corriente principal, que poco tiene que ver con ser joven, estar enojado y oponerse al sistema. Son esas manifestaciones las que fueron a buscar, hace 15 años, el investigador y crítico Pablo Thiago Rocca y la artista plástica Eloísa Ibarra a todos los rincones del país. Con ellas, empezaron a dibujar un mapa del arte uruguayo que cuenta una muy otra historia.</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxpLsmHF1rPwXOSsXQ3bT272EbwYEYahC9hsQpcm61ul97EIv3UdSpxu1Rx1v-78gYdy3RdcYi89MZzoqghTRyH25YytXHW0nhyphenhyphenSWVu2dgUWsRPhvLn1Tp4WAnDWOS1zicFTOQ7NcNqVBgnIGVyGEX_IUBstbFjjUfP15m934gZwIjQQRIG7h7sWM5/s2808/alfredo%20lucho%20maurente_%20tango%20x%20por%20bielli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2397" data-original-width="2808" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxpLsmHF1rPwXOSsXQ3bT272EbwYEYahC9hsQpcm61ul97EIv3UdSpxu1Rx1v-78gYdy3RdcYi89MZzoqghTRyH25YytXHW0nhyphenhyphenSWVu2dgUWsRPhvLn1Tp4WAnDWOS1zicFTOQ7NcNqVBgnIGVyGEX_IUBstbFjjUfP15m934gZwIjQQRIG7h7sWM5/s320/alfredo%20lucho%20maurente_%20tango%20x%20por%20bielli.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; text-align: left;">Parejas de tango, óleo sobre tela, 1972. Colección Arte Otro en Uruguay. Alfredo Lucho Maurente (San Carlos, 1910 – La Paloma, 1975)</span></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Son los exponentes nacionales del art brut, del arte ingenuo, el arte primitivo; artistas excéntricos, autodidactas o naturales que vinieron a enriquecer la visión que teníamos de la producción plástica nacional. Si miramos los títulos con los que los periodistas, en un ya lejano 2008, quisieron dar cuenta de este proyecto que comenzó a mapearlos, veremos fácilmente de lo que estamos hablando: «Los singulares del arte», dijo Nelson Di Maggio, «Los inclasificables», escribió Santiago Hermida en La Diaria, «De lo auténtico», tituló en estas mismas páginas Francisco Tomsich, y Alfredo Torres, fiel a su estilo, remató «Arte otro, arte en bruto o como sea», desde Dossier.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Seguramente todo empezó con Javiel Raúl Cabrera, con el conocimiento profundo y la defensa del valor de su obra que siempre sostuvo Rocca y que, a la postre, lo llevó a ser curador de las dos muestras que organizó el Museo Nacional de Artes Visuales entre 2018 y 2019. Pero a decir verdad, no nos aporta demasiado saber si fue Cabrerita el que lo llevó al resto o si vino todo junto. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Lo cierto es que Rocca e Ibarra empezaron un relevamiento en 2007 sin recursos financieros y, al año siguiente, el proyecto Arte Otro en Uruguay levantó vuelo –vuelito– con el apoyo del Ministerio de Educación y Cultura. Y decimos vuelito no por ser despectivos con los fondos que se dedican en nuestro país a este tipo de investigaciones, sino por la certeza de que este tipo de proyectos son una obra en construcción constante y que dejan un legado del que, luego, hay que ocuparse y, por tanto, necesitarían recursos sostenidos en el tiempo. Es que nuestro país, de lo que más sabe, es de patrimonio generado a impulsos individuales (coleccione, archivos) cuyo presente descansa pesadamente en hombros individuales o de pequeños colectivos, y cuyo destino es siempre incierto.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">«Bueno, ¿qué pasará con el archivo una vez que no lo estemos sosteniendo? Nos corresponde las generales de la ley», dice Thiago Rocca cuando le pregunto. «¿Qué pasa con los artistas cuando fallecen, por ejemplo, con sus obras y sus archivos? Es que aquellos que se han tomado la molestia de ordenar bien el trabajo, de tenerlo estructurado, pueden legar con mayor facilidad sus obras. Y en este caso es lo mismo, intentamos seguir sosteniendo el archivo con una agenda apretada de actividades y con un orden bastante estricto en cuanto al material que generamos, que registramos, que relevamos. Hay dos aspectos del proyecto Arte Otro: uno es el material informativo que se ha ido generando y otro es la colección, diría casi involuntaria, de piezas de arte que artistas y familiares han ido donando, y a los que no he sabido decir que no. Y, bueno, ahora también es una responsabilidad darle difusión, mantenerla organizada y en condiciones de guardado adecuadas –lo que no es sencillo porque tiene un costo–, pero estamos tratando. Poco a poco nos hemos abierto a la participación de otros investigadores, como es el caso de María Frick, con quien vamos a hacer una exposición de Lía Mainero el año que viene, en marzo, en el Cabildo. Y así vamos a ir invitando a otra gente para que trabaje con la colección y con el archivo, produciendo textos y contenidos que pueden derivar hacia otros ámbitos, universitarios, no universitarios, de la plástica. Hay mucho por hacer y, mientras tengamos fuerzas, vamos a seguir.»</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Cualquiera que tenga la suerte de haber conseguido el libro Otro Arte en Uruguay1 –hoy inhallable en librerías– quedará hechizado por los artistas y sus historias, y , sobre todo con la obra descubierta. El que no tenga tal suerte puede bregar por una reedición ampliada y actualizada o consolarse visitando el blog2 del proyecto, desde donde puede seguirse cierto camino andado e ir enterándose de las novedades (exposiciones, noticias, entrevistas, etcétera). «Me parece que todavía no está escrita del todo la historia de los artistas autodidactas en la plástica uruguaya, que de algún modo tienen que permear el canon, tienen que incorporarse como ha sucedido en Brasil, como sucede en Paraguay y en Chile, en donde artistas autodidactas ya forman parte de las colecciones estatales. Acá solamente tenemos el caso de Cabrera y alguno más, pero son muy pocos en relación con la gran producción que hay de artistas de calidad que merecen estar en los acervos públicos, en los acervos estatales, y tener un reconocimiento acorde a la vida que han dedicado a estas obras», señala Rocca.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Quien recorra Otro Arte en Uruguay se encontrará con los expresivos pasteles de Miguel Ángel Tosi, las visiones enjoyadas de Alexandro García, el puntillismo obsesivo de Cyp Crisitiali, los enigmáticos hombers casa de Juan Carlos Cortese, la fuerza visceral de las tintas de Rosa Cazhur, además de con todos los que expandieron los universos de su mente en esculturas que pueblan muchos jardines de Montevideo y el interior, que se expanden y trepan y se hacen obra en fachadas, paredes, rejas, casas enteras. Recorrer este arte otro es un ritual de lo inhabitual, entrar en un sistema de universos paralelos excepcionales, a menudo asombrosos, siempre desplazados, por momentos insólitos.<br /><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglKKLWmXrPFHsBW2wEj4v5lpXVlbqYzx34mEGZZfos8ou2hbpyp6VJrGBik6mLg_5hKf3MQmtMkgpeD_A7JP9tbS7XsfM42Q8pE5dGH9AUwYo5GuitWB57CB8YA605tFrcBrH5uP233MNAncgO89-5g-8NZmpKjVEGTjXQwWhkzHqXhjPxMxcBA16j/s1596/nota%20de%20mjsantacreu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1596" data-original-width="1167" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglKKLWmXrPFHsBW2wEj4v5lpXVlbqYzx34mEGZZfos8ou2hbpyp6VJrGBik6mLg_5hKf3MQmtMkgpeD_A7JP9tbS7XsfM42Q8pE5dGH9AUwYo5GuitWB57CB8YA605tFrcBrH5uP233MNAncgO89-5g-8NZmpKjVEGTjXQwWhkzHqXhjPxMxcBA16j/s320/nota%20de%20mjsantacreu.jpg" width="234" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Por qué nos fascinan tanto estos universos? A lo mejor porque, desde hace ya demasiado tiempo, el arte cuando busca sorprender lo hace desde un lugar irritante, calculado y, a menudo, soberbio. Porque nadie va a negar la importancia del mingitorio de Duchamp, las sopas de Warhol, el tiburón de Hirst, etecétera,3 pero qué cansancio. Ni vamos a creer que a estas alturas una banana pegada a la pared con cinta pato4 va a cambiar nada, como sí lo hicieron los ejemplos anteriores, para bien o para mal. Pero es innegable que cuando vemos este otro arte, con su autenticidad, su imperfección, a menudo su inevitabilidad, su sufrimiento, pasión y emoción, volvemos a creer en cosas que solo el arte es capaz de convocar, y que redimen a la humanidad de todos sus pecados.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">1. Librería Linardi y Risso, 2009 Proyecto subvencionado por los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura.</span></p><p><span style="font-family: arial;">2. arteotroenuruguay.blogspot.com</span></p><p><span style="font-family: arial;">3. Sí, ya sé que no es todo lo mismo.</span></p><p><span style="font-family: arial;">4. Sí, también me doy cuenta de que mis ejemplos son «un poco chotos» y que debe de haber mucho de interesante en el arte contemporáneo que probablemente le dé otra vuelta de tuerca al multimillonario mercado, incluyendo la estafa de los NFT o lo que sea el último grito de la moda en la materia</span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">.</span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: arial;">* Nota publicada en Semanario Brecha, Año 39, n° 1986, p. 30 Montevideo, el 15 diciembre 2023 </span></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-15025751147877109282023-12-14T07:20:00.000-08:002023-12-17T07:37:12.642-08:00"La cultura otra". Entrevista de Gerardo Mantero a Pablo Thiago Rocca<p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Pablo Thiago Rocca es director del Museo Figari, crítico de arte, reconocido poeta y, por su trayectoria, un profundo conocedor de la realidad del escenario de las artes visuales. Desde hace 15 años viene trabajando en el proyecto de investigación Arte Otro, que, a partir de publicaciones y muestras, nos descubre una singular producción artística por fuera del canon. A diferencia de Jean Dubuffet, que consideraba al arte otro como un fenómeno anticultural, Rocca valoriza estas expresiones como una cultura otra y, de esta forma, realiza un importante aporte en el mapeo del arte nacional.</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn06_85YmnKViKiU0ERSULXC8KgQzCXoKbS5AZQTNvHIrwGBbiaYChM6Pjz4dXGtzJQudxLmWEmSduAVq7H7_sfsbR4Mh9RjOpJY56EA_PmpI4CXZD8iFIRzhyphenhyphenx6XDnAqA5fYrpe9Atz4C-8OrVbI_NZbctHU0nBvuEsmTJBrqLqZOSNbqK0mjRR5q/s4677/ergasto%20monichon%20rey%20enjaezado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4677" data-original-width="3400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn06_85YmnKViKiU0ERSULXC8KgQzCXoKbS5AZQTNvHIrwGBbiaYChM6Pjz4dXGtzJQudxLmWEmSduAVq7H7_sfsbR4Mh9RjOpJY56EA_PmpI4CXZD8iFIRzhyphenhyphenx6XDnAqA5fYrpe9Atz4C-8OrVbI_NZbctHU0nBvuEsmTJBrqLqZOSNbqK0mjRR5q/s320/ergasto%20monichon%20rey%20enjaezado.jpg" width="233" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">Ergasto Monichón (San José, 1891-1987) <span style="white-space: pre;"> </span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">"Rey enjaezado". Colección Arte otro en Uruguay</span></div></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i><br /></i></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—Arte Otro es un proyecto de investigación cuyo objetivo es relevar las obras en el campo de las artes visuales consideradas fuera del canon y que has llevado a cabo desde 2007 hasta la fecha. ¿Cómo nació la motivación para internarte en esta investigación?</b></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">—Creo que parte de varias cosas. Por un lado, de cierto cansancio en relación con el arte contemporáneo, en el sentido de que hay una suerte de endogamia y demasiado rumiar en torno al asunto conceptual y teórico que a veces fatiga un poco –no en todos los casos–, y uno siente la necesidad de buscar otra frescura y otras cosas. Pienso que las artes visuales y plásticas son, fundamentalmente, un producto del espíritu humano –no sé si un producto–, son algo que emana y que tiene que ver con lo no verbal, y que, por lo tanto, no necesariamente exige una formación, sino que también se da –y no estoy diciendo nada nuevo– en los autodidactas. Y me pareció que en Uruguay ese campo, ese territorio no estaba suficientemente explorado y que, además, algunos artistas que yo entiendo que pertenecen a ese campo fueron ignorados. Justamente, me parecía que podíamos trabajar en eso y sacar cosas a la luz.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—¿Cómo fue la metodología de trabajo? Supongo que es un campo bastante difícil de investigar, porque tenés que detectar artistas, obras, lugares…</b></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">—Sí, existe una literatura sobre el tema a nivel internacional, desde Dubuffet a los ingenuos, los primeros naífs. Hay un interés, sobre todo en Francia, muy acusado. Hay expresiones que no se pueden ajustar a un canon eurocentrista de lo que se conoce como arte moderno o arte contemporáneo. Por tanto, teniendo como referencia esa bibliografía, establecí una serie de categorías muy cuadradas, si se quiere, de lo que podría denominarse arte naíf, art brut, arte tribal e hice una especie de planilla para visualizar qué es lo que yo quería relevar. Y después me fui dando cuenta de que todas esas categorías, cuando te enfrentás al hecho estético producido por una persona, son muy falibles y son muy perfectibles. Es decir, se pueden correr, pero de algún modo también te dan un marco para comenzar a investigar. Y con la ayuda y la generosidad intelectual de artistas y directores de museos, empecé a hacer consultas sistemáticas; por ejemplo, les preguntaba si conocían a algún artista autodidacta dentro de su barrio, alguien que tuviera obras en su casa. Y, de pronto, si no conocían a nadie, me derivaban a otra persona que pudiera saber de algún caso así. Entonces, me puse a hacer ese seguimiento sistemáticamente durante un par de años y aparecieron cosas interesantes. Empecé también a echar a rodar una bola de nieve que no ha parado y me ha capturado también, por eso el proyecto sigue al día de hoy. Porque todavía hay gente que me llama y me dice «tenés que ver esto» o «tenés que trabajar con tal artista». Y ahí uno va generando y produciendo idea, concepto.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSGeS4-sLR_rxm7WsDOWdN80HHOmOdJSo78yhCPNeZ4ey6h16emvZ8hEN-cTgKr-kz72bHJK07NaMW7lUe88U5gZWSgbUA_H2HskmQOxrNtvTIyEkg_FIOiKk0LC81nvqDCcdVC0h9v9Lhrc3HGwBMO_i7rFDIRyq8bsNGFBgbvaWJtVV_tUE0LNkR/s1500/alda%20pereira_la%20gallina%20azul.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1260" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSGeS4-sLR_rxm7WsDOWdN80HHOmOdJSo78yhCPNeZ4ey6h16emvZ8hEN-cTgKr-kz72bHJK07NaMW7lUe88U5gZWSgbUA_H2HskmQOxrNtvTIyEkg_FIOiKk0LC81nvqDCcdVC0h9v9Lhrc3HGwBMO_i7rFDIRyq8bsNGFBgbvaWJtVV_tUE0LNkR/s320/alda%20pereira_la%20gallina%20azul.jpg" width="269" /></a><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Alda Pereira (Tacuarembó, 1945-2019)<span style="white-space: pre;"> </span> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">"La gallina azul", pintura acrílica sobre fibra, 2015. Colección Arte otro en Uruguay<br /><br /></span></div></div><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—¿Cómo delimitás esa línea difusa entre quien puede ser un artista naíf o quien puede considerarse simplemente un artista que probablemente nunca accedió al circuito oficial?</b></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">—Es un elemento subjetivo. Es decir, no es matemático, siempre termina primando la subjetividad. Creo que el autodidactismo es un eje en el que hay que pensar estas expresiones, pero hay excepciones que se dan frecuentemente. Una de ellas sería el caso, por ejemplo, de Cabrerita, Javiel Raúl Cabrera: él es, básicamente, un autodidacta, sin embargo, tuvo un contacto con Joaquín Torres García que influyó en su obra.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—Igualmente, hay artistas autodidactas que integran el canon.</b></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">—Sí, es cierto. Pero, retomando lo que te decía, la pulsión en Cabrera es mucho más fuerte que toda la influencia que pueda tener de Torres y de cualquier expresión de arte moderno. Vos no podés decir que Javiel Raúl Cabrera es un artista constructivo, pasa por otro lado, es un tema de interioridad, de psiquis que no se ajusta. Por supuesto que hay artistas autodidactas que entran en el canon, pero entran, en general, a través de una tradición. A veces no, pero en esos casos es más difícil establecer si pertenecerían o no a este proyecto. Eso es materia de discusión.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—Hay otra categoría en la que, justamente, entra Cabrerita, que es el arte de los que tienen problemas psiquiátricos. Es un tema sobre el que se puede encontrar abundante literatura. Parecería existir cierto parentesco con el dibujo de los niños, con cierta frescura propia del dibujo de los niños.</b></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">—En cierta medida, sí. Es lo que Dubuffet llamaba <i>art brut</i>. Pero es peligroso tratar de asimilar un padecimiento psíquico a la creación artística. Porque hay casos acá en Uruguay, por ejemplo, el de Emilio Mas, un pintor formado que vivió muchos años en el Vilardebó, primero, y, luego, en la Colonia Etchepare y nunca perdió su dominio dibujístico de estilo académico, incluso atravesando las peores crisis. Por otra parte, hay artistas –por ejemplo, Aldo Olase– que eran naífs antes de entrar a la colonia, donde están todavía, y siguieron siendo naífs… Quiero decir una cosa muy simple y obvia: estar loco, tener algún padecimiento, como, por ejemplo, esquizofrenia, no garantiza que tengas cualidades o talento. Es cierto que en algunos tipos de trastornos psicológicos parece haber una cierta predisposición a hacer un tipo de obra que resulta interesante, no se puede negar, pero tampoco es garantía de cualidades artísticas. No son categorías asimilables, uno no puede decir «pinta bien porque está mal de la cabeza o porque tiene un trastorno de algún tipo».<br /><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrFq5D4LzEv3AnN6tTokqfnrpcJbzZ4d3EADZcAGkAZoXkn6Hj6nuKnSzHSamacLGIRflIKIC4oMagHZruKUlQ1Cy_docbS9NicXGNVTutlynoWZKxnhQutJpNdxZXNkirlis5bSa9gC2xQwoOFXBRQvjXfpv_Dp-Dj7FG8531IvR2Q756i1uPlr0L/s2048/BANCOS%20N%20HELVECIA%20088.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrFq5D4LzEv3AnN6tTokqfnrpcJbzZ4d3EADZcAGkAZoXkn6Hj6nuKnSzHSamacLGIRflIKIC4oMagHZruKUlQ1Cy_docbS9NicXGNVTutlynoWZKxnhQutJpNdxZXNkirlis5bSa9gC2xQwoOFXBRQvjXfpv_Dp-Dj7FG8531IvR2Q756i1uPlr0L/s320/BANCOS%20N%20HELVECIA%20088.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0LZXEOokVTR-3fWC77rJzM9BlaSbXq_lJGlNq9E83bV4lG_Gb4JgYRDxyWwj8Wwr0qBonNhOJuRf0YW6GP4Ut0Aou08Q9Aj3u-vg2zN-T3ijZfQTboK8X3nooD6S6BE2Pv2Qdpu77L-kgKRoxfVvFlS-K3J8xuZYZY1imn_IS9JqMPkIcQOP8FdGn/s2048/BANCOS%20N%20HELVECIA%20063.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0LZXEOokVTR-3fWC77rJzM9BlaSbXq_lJGlNq9E83bV4lG_Gb4JgYRDxyWwj8Wwr0qBonNhOJuRf0YW6GP4Ut0Aou08Q9Aj3u-vg2zN-T3ijZfQTboK8X3nooD6S6BE2Pv2Qdpu77L-kgKRoxfVvFlS-K3J8xuZYZY1imn_IS9JqMPkIcQOP8FdGn/s320/BANCOS%20N%20HELVECIA%20063.jpg" width="320" /></a><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Bancos azulejados de Betty Galán (Nueva Helvecia, 1938) en Nueva Helvecia</span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—Tu trabajo también pone en cuestión el tema de la alta cultura y el arte popular. Me acuerdo de la obra de Matosas, o del caso de Betty Galán y sus asientos con azulejos…</b></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">—Ese es un caso que encontré avanzado el proyecto y que es interesantísimo. Y más pensando que ella no consideraba que lo que hacía tenía algún tipo de valor. Sí, lo pongo sobre la mesa para discutir. Tampoco pretende ser una apología del autodidactismo ni de la supremacía de estos artistas. Pienso que la historia del Uruguay –y creo que coincidirás conmigo– se caracteriza por tener muchos </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">olvidos y por despreciar o no saber valorar a tiempo a sus artistas. Entonces, lo que yo quería era darles otra visibilidad. Las fronteras de lo que estamos hablando son muy porosas, y te pongo un ejemplo que me parece emblemático: Magalí Herrera era una persona que empezó a pintar de mayor, a los 50 años. Era esposa de un diplomático y viajaba por el mundo; una persona muy culta, gran jugadora de ajedrez, una introductora de la disciplina macrobiótica en Uruguay, es decir, una personalidad muy rica, muy interesante, que fue a Francia en pleno Mayo francés, en el 68, y conoció a Dubuffet, quien la adoptó como una artista <i>brut</i>. De hecho figura en su colección y está en el Museo [Olímpico] de Lausana. Sin embargo, cabe preguntarse si verdaderamente era una artista <i>brut</i>. Si tenemos en cuenta las categorías del propio Dubuffet, es importante recordar que no se le conoció ningún padecimiento psiquiátrico, lo que sí tenía es que era autodidacta. Cuaja también dentro de una corriente informalista.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—Después de tantas entrevistas con estos artistas tan peculiares, ¿cómo ven ellos el círculo del arte instaurado? ¿Pretenden llegar a él? ¿Lo ven como algo lejano?</b></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">—Si algo aprendí es que cambia en cada persona.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—¿Son rechazados por el sistema?</b></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">—Algunos son rechazados, otros asimilados rápidamente. Tenemos el caso de Alexandro García, que, a partir de una exposición que hizo el [Museo Histórico] Cabildo y de su posterior integración al proyecto Arte Otro, vinieron de Francia y les gustó su obra. Ahora trabaja para una galería, pero sigue con su rollo: él es un artista que produce a partir de haber tenido avistamientos con extraterrestres y tiene toda una teoría y una reflexión en torno a eso, una práctica, una prédica.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—¿Y su obra se basa en ese tema?</b></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">—Sí, pero no es una representación de lugares a los que ha viajado o visto, sino que es una elaboración simbólica, no se trata de copiar nada. Pero le está yendo muy bien, hizo una exposición este año en la galería de Christian Berst, que es especializada en <i>art brut</i>, y vendió todo, cosa que no se puede decir de muchos artistas en el mundo.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbCSRM_gPbx8tofZqeckY_dhS_1-9a1gUCcKlyhEM4m0k2wdkX7QKHpKJKCebp1w_1eD3689yIeqvod1Z4eQUgsPphIfLKBxij6TDHfu4v-Kdi-NeIT2s8ycSugatgQ3ILTb_c_J4z6XqjPmmDKIDy83v-84TFugGHSAdX63L-USqEEMvDqEQGuxJl/s2814/alexandro%20garc%C3%ADa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2814" data-original-width="2379" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbCSRM_gPbx8tofZqeckY_dhS_1-9a1gUCcKlyhEM4m0k2wdkX7QKHpKJKCebp1w_1eD3689yIeqvod1Z4eQUgsPphIfLKBxij6TDHfu4v-Kdi-NeIT2s8ycSugatgQ3ILTb_c_J4z6XqjPmmDKIDy83v-84TFugGHSAdX63L-USqEEMvDqEQGuxJl/s320/alexandro%20garc%C3%ADa.jpg" width="271" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Alexandro García (Montevideo, 1970)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">“El guerrero del arcoíris”, 2008. Colección particular.</span></div></div><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—¿Pero hay artistas que tienen desconocimiento del círculo de arte oficial, otros que pretenden entrar y lo ven como algo totalmente lejano, y otros a los que no les interesa?</b></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">—Hay de todo, hay de todo. Ahora hace mucho tiempo que no voy, pero en la Colonia Etchepare había surgido una serie de artistas en torno a un taller que tenía Isabel Cavadini, que era una tallerista que </span><span style="font-family: arial;">les proporcionaba los materiales técnicos y los dejaba hacer, y ahí surgieron cosas muy interesantes de artistas que realmente están por fuera de la realidad, marginados de la sociedad. La Colonia Etchepare es un sistema que se creó a principios del siglo XX con otra mentalidad, eso se fue desvirtuando; es decir, el sistema de pabellones estaba pensado para que se autoabastecieran ellos y cultivaran y trabajaran, pero todo eso se fue desmembrando hasta llegar a situaciones espantosas. Dentro de la colonia también hay situaciones muy distintas, pero igual el aislamiento es algo muy notorio y hay artistas que desconocen cómo funciona el tema del arte, sin embargo, a partir de algunas exposiciones del proyecto, tuvieron la oportunidad de sentirse como artistas, que de hecho lo son, pero pudieron acceder al reconocimiento social como tal. Igualmente, son casos aislados y que varían de acuerdo a cada persona.</span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—Si te pidiera que eligieras tres casos por la calidad de la obra, por lo excéntrico o por el contexto –exceptuando el caso de Cabrerita, que es conocido–, ¿a quiénes destacarías?</b></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">—Difícil lo que estás pidiendo. Mirá, hay un artista que a mí me gusta mucho, que era autodidacta y de corte netamente popular, fallecido ya: Guillermo Vitale. Era un escallista de azulejos, hacía mosaicos con recortes de azulejos. Tapizó todo el Cerro y también algunos lugares de Buenos Aires, como La Boca. Es un trabajo fantástico, de mosaico, de azulejo, que está en el libro… Era un artista que a mí me parece muy dotado, con un gran sentido ornamental. Ese es uno que destacaría. Después, por lo que ha generado en otros artistas, me interesa Lucho Maurente, un pescador de La Paloma. Carolino él –nació en San Carlos–, pero fue a pescar a La Paloma y se instaló allí, donde comenzó a tallar unos tocones de madera dura y a hacer una obra. Para mí esas tallas de madera son soberbias, muy ingenuas y, al mismo tiempo, con ese conocimiento innato o esa cosa que tienen los artistas que no tienen una formación pero que se enfrentan a algunos problemas y los resuelven de manera brillante, a veces con humor. Enrique Gómez, el galerista o marchand, tenía en su casa una talla de un Cristo, de Lucho Maurente, que fue hecho a partir de un tocón vertical. Maurente comenzó a hacer la talla y llegó un momento en que se dio cuenta de que no podía extender los brazos de la cruz, entonces le hizo unos brazos cortitos, sin embargo, tiene una consistencia y una unidad en la obra que es genial. Maurente –que además tiene obra en pintura muy naíf– tiene obra también en espacios públicos, que modeló con arena y pórtland; hizo el Cristo de los pescadores, unas sirenas que oficiaban de cariátides en el restaurante que él tenía, que se lo demolieron, pero que era una especie de museo vivo del arte naíf y que influyó mucho en algunos escritores, como Haroldo Conti, al que yo admiro; de hecho, aparece en novelas de Haroldo y en un cuento precioso que se llama Tristezas de la otra banda, que recomiendo leer. También influyó mucho en Juan Carlos Legido y Silvina Bullrich. Era un personaje de la bohemia también, y gran parte de la farándula argentina de los años sesenta y setenta iba a comer al restaurante. El que era muy copado con todos estos temas era Germán Cabrera, [Nelson] Di Maggio dice que fue él quien "descubrió" a Maurente.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJzLwBlgtBQwXWIggE9N8VvECjYfxDrseirzafOOA6T2leiAoqEXpjFT2o2ULdnU6Vsv6WfWbhmFdUXVlQIsBCAHPmmBusjV-_SHyVngRpTXolXybl600T4w2umSj0afgSWwYftLK-fKDQ-lwkjW4oyUsf7nSFA4ql3TIUOCUlNazjvipmRId1uPOa/s2808/alfredo%20lucho%20maurente_%20tango%20x%20por%20bielli.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2397" data-original-width="2808" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJzLwBlgtBQwXWIggE9N8VvECjYfxDrseirzafOOA6T2leiAoqEXpjFT2o2ULdnU6Vsv6WfWbhmFdUXVlQIsBCAHPmmBusjV-_SHyVngRpTXolXybl600T4w2umSj0afgSWwYftLK-fKDQ-lwkjW4oyUsf7nSFA4ql3TIUOCUlNazjvipmRId1uPOa/s320/alfredo%20lucho%20maurente_%20tango%20x%20por%20bielli.jpg" width="320" /></a><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Alfredo “Lucho” Maurente (San Carlos, 1910 – La Paloma, 1975)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">Parejas de tango. Colección Arte otro en Uruguay</span></div></div><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—Arte Otro se inscribe dentro de los pocos ejemplos de investigación en el arte. ¿Cómo has logrado financiarlo en el tiempo? ¿Hay una proyección de seguir?</b></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">—Sí, he tratado de organizar, de hacer una agenda, un calendario, tratando de, por un lado, producir textos, me refiero a artículos o capítulos de libros. Edité un libro y catálogos… Está el catálogo de </span><span style="font-family: arial;">la exposición de Fundación Unión Arte naíf en Uruguay, que es parte del proyecto; y después, exposiciones individuales de algunos de estos artistas, porque, paralelamente y de forma casi involuntaria, muchos artistas me fueron donando obra, también Enrique Gómez me legó un montón de piezas de estos artistas, y cuando quise acordar, tenía una especie de colección. Entonces, además del proyecto, la idea es mover ese acervo; por ejemplo, la obra de Rosa Cazhur –que era una artista que estuvo internada muchos años en Etchepare– se exhibió en la Fundación Mario Benedetti a principios de año. Ella me dio la obra sabedora de que yo estaba con este proyecto y con el cometido de que le diera difusión. Entonces, me siento responsable de mostrar, y así me pasa con muchas cosas de las que tengo en casa, que no las puedo vender, que no me interesa tampoco, pero sí darles difusión. En síntesis, he tratado, por un lado, de hacer una agenda de ponencias y de artículos. Acabo de participar en una jornada sobre Carlos Liscano, que tiene una producción relacionada al arte otro muy interesante, que yo no conocí hasta hace poco.</span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4exl8kMh4iJVlD6Uuhpai_UTQD4Otbi90F6el1xWWSb-tcFic1qcUvrNd18-bNw_QEBH5KBMy6sE9gLeURC1gHv2tHgZ2zx-bGURQcjxqHwYsVmR4GE2RLyrnd1bxIH2BYHF6Got-cD2LzdnX0jnG-L3_G-wQique8Xg8PbJIxKmfUi4dpz3_3Okp/s3440/rosa%20cazhur_crear%C3%ADa%20un%20idioma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3440" data-original-width="2483" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4exl8kMh4iJVlD6Uuhpai_UTQD4Otbi90F6el1xWWSb-tcFic1qcUvrNd18-bNw_QEBH5KBMy6sE9gLeURC1gHv2tHgZ2zx-bGURQcjxqHwYsVmR4GE2RLyrnd1bxIH2BYHF6Got-cD2LzdnX0jnG-L3_G-wQique8Xg8PbJIxKmfUi4dpz3_3Okp/s320/rosa%20cazhur_crear%C3%ADa%20un%20idioma.jpg" width="231" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSl_6gmVvjQILkYoQmmr23SSTtuoLeu7-VEWPg-JKEK_iOYPHJsQdepFJupA4lBnPqK8IDGU1EtWdsNQnfrKqJEvhu7VE5pxwb7FCgo_ZH7H0XyZ-izK43TOgt48aDOgFYmp1wE6shIs2BaNqLNidppzp97RZISLCVi9T1JjWu3RbAq9-EbUqPLVug/s3507/rosa%20cazhur_le%20temo%20a%20todas%20las%20noches.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3507" data-original-width="2550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSl_6gmVvjQILkYoQmmr23SSTtuoLeu7-VEWPg-JKEK_iOYPHJsQdepFJupA4lBnPqK8IDGU1EtWdsNQnfrKqJEvhu7VE5pxwb7FCgo_ZH7H0XyZ-izK43TOgt48aDOgFYmp1wE6shIs2BaNqLNidppzp97RZISLCVi9T1JjWu3RbAq9-EbUqPLVug/s320/rosa%20cazhur_le%20temo%20a%20todas%20las%20noches.jpg" width="233" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Acuarelas de Rosa Cazhur (Durazno, 1947 – San José, 2020) <br />Colección Arte otro en Uruguay</span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>—Yo vi una exposición suya en la ya desaparecida Fundación Unión. ¿Va a seguir teniendo continuidad tu proyecto de arte otro</b>?</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">—Claro. Y él cuando estuvo en la cárcel tuvo contacto con Escritos sobre arte, de Dubuffet, y se le prendió la lamparita y empezó a hacer cosas, algunas dentro de esta cuestión. Vengo a dar una charla sobre eso. Ahora, el jueves que viene, habrá un encuentro franco-uruguayo, organizado por Hugo Achugar en el CURE [Centro Universitario Regional Este] de Maldonado, sobre la evolución de la cultura; ahí voy a hablar de la evolución de la cultura y de la dictadura también, del pasado reciente en Uruguay. Voy a ver un poco el tema de la producción de arte otro durante la dictadura y si hay algún punto de contacto. Porque hay una diferencia importante con respecto al criterio que usó Dubuffet y el que usé en Arte Otro. Dubuffet decía que estos fenómenos eran anticulturales, que no pertenecían a la cultura. Yo partí desde otro punto. Pensé que formaban parte de un tipo de cultura otra, pero que sacarlos de la cultura era relegarlos de nuevo al olvido. Entonces, hice una operación distinta. Y, por lo tanto, estoy viendo qué artistas…, o sea, que están en la cultura quiere decir que son sujetos históricos, dignos de historiar, que no es como se piensa del arte infantil, por ejemplo, que está como fuera de la historia. Ellos están en la historia y son afectados a veces más, a veces menos, por lo que pasa. Estoy viendo qué pasaba con algunos artistas durante la dictadura, que para mí fueron impactados por todo eso, por la represión. Retomando un poco el tema, tengo una agenda de artículos y pienso seguir con las exposiciones. A fin de año, en La Paloma, tenemos ya agendada, en la segunda quincena de diciembre, una exposición de Lucho Maurente y de sus procesos creativos, porque tengo en la colección de Arte Otro dibujos preparatorios de su obra, porque él era un artista naíf pero se esforzaba por no serlo. En suma, la idea es dar difusión a estos artistas y, en algunos casos, también donar obras o tratar de ayudar a los artistas que están vivos, así como a las instituciones interesadas en estos temas, que no son muchas, acercando material, donando a bibliotecas lo que se va produciendo. Pienso que esta es la etapa que viene ahora del proyecto: invitar a curadores externos a que trabajen tanto con la colección como con algunos artistas para abrir un poco el juego, porque, si no, se vuelve demasiado difícil.</span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Entrevista a Pablo Thiago Rocca por los 15 años del proyecto Arte Otro en Uruguay. Revista </span><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>La Pupila</b>, Año 15 / n° 68, noviembre 2023.</span><span style="font-size: large;"> </span></span></p><p><br /></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-23129729980287918912023-11-23T04:51:00.000-08:002023-11-24T08:05:36.841-08:00Un mundo feliz<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Monichón,
Galeandro, Rodríguez Pimienta.<br />
</span></b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Tres
artistas de la Colonia Etchepare hacia 1970.<b><o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En
el marco de la inauguración de EL GRAN TALLER, "una muestra procesual
realizada en colaboración con artistxs, colectivxs, talleres y espacios
culturales de Uruguay, Argentina, Brasil y Catalunya" el proyecto Arte
Otro en Uruguay, en conmemoración a sus 15 años, presenta la muestra <b>Un mundo feliz</b>, obras de Ergasto
Monichón, Ángel Galeandro, Elbio Rodríguez Pimienta. Tres artistas históricos
de la Colonia Etchepare hacia 1970. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">EL GRAN TALLER es una propuesta de Cósmica,
Pozodeagua (Macarena Montañez y Pincho Casanova). Inauguración 24 de noviembre de2023, 20:00 en TRIBU Espacio
Cultural (Maldonado 1858 Montevideo).<br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPDbnfwreo8ar9RFdDZivoZS1qPjV6iEtysKB7haKiQ8PZEmN5MXc312mU7Vui4ojyTgrDLpguTDkD3P1CoJCbPQ0Qgi4R90MDBGU4kAFgi7tUjKQAY79kYeSr5KgHJe9SQvDCBI6DjmzdFnYyjFNOYkXMHZcR0CTOdkKUPSvvIwzKv4ma4HIZPZ0w/s3393/Kiko%20Hern%C3%A1ndez%20de%20El%20Espectador.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="2277" data-original-width="3393" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPDbnfwreo8ar9RFdDZivoZS1qPjV6iEtysKB7haKiQ8PZEmN5MXc312mU7Vui4ojyTgrDLpguTDkD3P1CoJCbPQ0Qgi4R90MDBGU4kAFgi7tUjKQAY79kYeSr5KgHJe9SQvDCBI6DjmzdFnYyjFNOYkXMHZcR0CTOdkKUPSvvIwzKv4ma4HIZPZ0w/s320/Kiko%20Hern%C3%A1ndez%20de%20El%20Espectador.jpg" width="320" /></span></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Desde
sus inicios, hace 15 años, el proyecto Arte Otro en Uruguay encontró puntos de
contactos con el concepto de <i>art brut</i>
de Jean Dubuffet (Le Havre, 1901 - París, 1985), surgido en la Europa de la
posguerra. Sin embargo, no coincidimos con las ideas del artista y teórico francés
respecto a que estas expresiones se sitúen al margen de la cultura. En nuestro
país, tal posición hubiera supuesto despojar a los creadores autodidactas de su
historia individual y social, invisibilizando aún más sus aportes al panorama
artístico local.<br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Dependiendo
de las condiciones materiales y los contextos sociales en que produjeron sus
obras, los artistas “otros” fueron más o menos influidos por el ambiente
cultural o interpretados desde posiciones contradictorias en los tiempos de
crisis institucionales.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRiWqo6gGggNGUAa5k8Vohp9LhHDlJBKE6-CE33_0pAlI-0SszhUWe0EveQOYm-W70mJkJz49tAKHv4xCqk_0XE8jwivTIbR3tFA3ChhhScGdmEi4_b3xskttdG9GFKeeI4tLQLiC5PkJY6AKDFeB9uP1mur7J0etGp35TidMfXzP2QC7WwcRewRT1/s3409/Myriam%20de%20Urquijo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="2257" data-original-width="3409" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRiWqo6gGggNGUAa5k8Vohp9LhHDlJBKE6-CE33_0pAlI-0SszhUWe0EveQOYm-W70mJkJz49tAKHv4xCqk_0XE8jwivTIbR3tFA3ChhhScGdmEi4_b3xskttdG9GFKeeI4tLQLiC5PkJY6AKDFeB9uP1mur7J0etGp35TidMfXzP2QC7WwcRewRT1/s320/Myriam%20de%20Urquijo.jpg" width="320" /></span></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Hemos
identificado tres grupos diferentes de “artistas otros” según su relación con
dichas crisis. Esta muestra que preparamos para El Gran Taller de Cósmica, corresponde
al primer grupo que llamamos tentativamente, de la <i>ironía involuntaria</i>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En
el año 2012 el proyecto arte Otro en Uruguay recibió una donación de la artista
Yvonne D’Acosta de dibujos, monocopias y pinturas creados por artistas de la Colonia
Dr. Bernardo Etchepare en 1970. Es probable que el destino de estas obras fuera
la exhibición en la Feria nacional de libros, dibujos, artesanías y grabados de
Nancy Bacelo. Habían quedado en poder de una familiar de Yvonne, Hélène Charrón
de Ambrosoli, presidenta hacia 1970, de la Comisión de Ayuda a la Colonia Dr.
Bernardo Etchepare y Dr. Santín Carlos Rossi.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgblXJfjziX3yC9BjCeik0RYME1a1etILTLM8wixTh-UQfbhLDHoEmNNUY6ZyTRx8x-8f4ui_YigF2vJ0tkWAAWPYPoJmvLH_Bv9FdSMOG5RW2070WqXX_vVX-yY08sqERRbySBm-8sr86MPscNMmh-osqQLieI1dCTZmLDRYAQgI4-a-bItt7sKDf/s1439/rodriguez%20pimienta_troy%20donahue.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="926" data-original-width="1439" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgblXJfjziX3yC9BjCeik0RYME1a1etILTLM8wixTh-UQfbhLDHoEmNNUY6ZyTRx8x-8f4ui_YigF2vJ0tkWAAWPYPoJmvLH_Bv9FdSMOG5RW2070WqXX_vVX-yY08sqERRbySBm-8sr86MPscNMmh-osqQLieI1dCTZmLDRYAQgI4-a-bItt7sKDf/s320/rodriguez%20pimienta_troy%20donahue.jpg" width="320" /></span></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Estas
obras tienen en común un aspecto físico y otro temático. El primero es que
están realizadas en hojas con sellos estampados en su reverso: “Ministerio de
Salud Pública. Colonias de Alienados. Servicio de Laborterapia”. Parece que era
muy importante dejar bien claro de dónde procedían los dibujos porque estos
sellos se repiten de dos hasta cinco y seis veces en la misma hoja. Lo segundo,
en la temática, es que los dibujos representan un mundo idílico que tiene por
protagonistas a personajes del cine, la radio y la televisión.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Un
registro fílmico realizado por Mario Handler en hacia 1971 (cortesía de Mario
Jacob y digitalizado por el Laboratorio de Preservación Audiovisual del Archivo General
de la Universidad de la República), da cuenta de las terribles condiciones en
que se encontraban, por esa época, muchos pacientes psiquiátricos de la Colonia
Ethcepare. La Colonia es un ambiente asilar, fuera de la ciudad, lejos de la
ciudad, como una isla.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxbLnB3jBTCcrYuU4xTcB3mv7hA5_IzO8NT6a1bF-CBsI82I73lRt01_mjOP1rMTeFgLXV3xGBq7ya5_yMQ48EQMdaK8hiEJvw_sbMjKkGylSgBm45NpSm8gzhXewRfUQ9e0Lh7L0LHQVxaRbWl8ovOuZF32trOdNbyONrFnHuPziAI3HxS5AGKFoe/s3306/Los%20novios%20del%20a%C3%B1o%20Nella%20Calo%20y%20Roberto%20Barry.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="2156" data-original-width="3306" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxbLnB3jBTCcrYuU4xTcB3mv7hA5_IzO8NT6a1bF-CBsI82I73lRt01_mjOP1rMTeFgLXV3xGBq7ya5_yMQ48EQMdaK8hiEJvw_sbMjKkGylSgBm45NpSm8gzhXewRfUQ9e0Lh7L0LHQVxaRbWl8ovOuZF32trOdNbyONrFnHuPziAI3HxS5AGKFoe/s320/Los%20novios%20del%20a%C3%B1o%20Nella%20Calo%20y%20Roberto%20Barry.jpg" width="320" /></span></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Estimo
que los pacientes que participaban de este servicio de laborterapia eran los
que estaban en mejores condiciones, pues contaban con recursos para expresarse.
En un folleto de una exposición organizada por Enrique Gómez ese año de 1970 (<i>Cabrerita, Monichón, Musetti</i>, Galería U)
y apoyada por la Comisión de Ayuda de la Colonia, se puede leer: “ La tarea que
realizan las Comisiones de Ayuda a la Colonia Etchepare, no sólo tiene por
finalidad mejorar las condiciones de vida de los enfermos internados, sino
también estimular sus aptitudes para el trabajo, y en este caso sus condiciones
artísticas, en el convencimiento de que con ello se les brinda mayores
posibilidades de recuperación.”</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7RoXVxITN4aBSTvMhEZ95Bmwah4EXihne1PCW56LPv2m2Y_rnnlu3ldR4tBonxeD5HlfniIeyVscmoQckNk61pIE09aW5pwsb8p0Apkmob1GdPlTBpH_Y78gs6YV9-0_RtaZ9QEyXdfpfaHkG2Ae6eHfIgsPcjFEbU5PLWboRSOSOOuxlLHhUvzs4/s3357/Guillermo%20Lescout%20El%20Show%20del%20Mediod%C3%ADa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="2317" data-original-width="3357" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7RoXVxITN4aBSTvMhEZ95Bmwah4EXihne1PCW56LPv2m2Y_rnnlu3ldR4tBonxeD5HlfniIeyVscmoQckNk61pIE09aW5pwsb8p0Apkmob1GdPlTBpH_Y78gs6YV9-0_RtaZ9QEyXdfpfaHkG2Ae6eHfIgsPcjFEbU5PLWboRSOSOOuxlLHhUvzs4/s320/Guillermo%20Lescout%20El%20Show%20del%20Mediod%C3%ADa.jpg" width="320" /></span></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Si
uno se guiara por la temática de los dibujos de los tres artistas -Ergasto
Monichón, Ángel Galeandro y Elbio Rodríguez Pimienta- se pensaría que ellos no
eran demasiado conscientes de lo que estaba sucediendo tanto dentro como fuera
de la Colonia Etchepare. Sin embargo, y pese a las loables intenciones de la
Comisión de Ayuda de la Colonia, creemos que son la resultante de un clima
social donde prima la represión y el aislamiento.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Conocemos
la Colonia Etchepare y sabemos que las realidades dentro de este centro, que
ocupa 360 hectáreas, son muy disímiles. Pero en 1970 –y lo mismo hasta hace
algunos años atrás cuando frecuentamos por última vez el establecimiento-, resultaba
imposible desconocer la situación de los pacientes que estaban en peores
condiciones (como algunas imágenes del documental de Handler nos permiten verificar). <span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Los hombres en andrajos, alimentándose con la mano, olvidados por la
sociedad, solos en el absoluto desamparo</span>.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ggchWooiNt0jzUlrvPrfpsVkd6htzHN9KHjQTN53Kn3LId-aUMj7Uc2fDpNcYZKb9PwPxJEQcatr0arQG6X0ljfD16dmMPNotUnfjKjYkKHNtad6Afyo8vMcSx6lK0qPU5cuOvezwyEg6iMtkcEzPgbiYfUwbdO6VL5k4-mPT3Gi1vwysyruEzeY/s3507/victor%20hugo%20morales.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3507" data-original-width="2550" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ggchWooiNt0jzUlrvPrfpsVkd6htzHN9KHjQTN53Kn3LId-aUMj7Uc2fDpNcYZKb9PwPxJEQcatr0arQG6X0ljfD16dmMPNotUnfjKjYkKHNtad6Afyo8vMcSx6lK0qPU5cuOvezwyEg6iMtkcEzPgbiYfUwbdO6VL5k4-mPT3Gi1vwysyruEzeY/w146-h200/victor%20hugo%20morales.jpeg" width="146" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9B3nS6qb6oKEXHfn_0NJIv1lfi_IUsyZZfGZ6l26PJy1YRMOLWQhRQOlrie-59tQ0UT3uJZCGJyRxiYxRB0YAQctteeho_DZnH24_6k99tbR9u7Etr3YokQ7BBTM-G_zFWgZVK7wQDQ3Yyp-vCNKV6pLV8UycCePb4UPkQ7HGrWzhpOOfdcE5Bgz6/s3507/estrella%20de%20cine.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3507" data-original-width="2550" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9B3nS6qb6oKEXHfn_0NJIv1lfi_IUsyZZfGZ6l26PJy1YRMOLWQhRQOlrie-59tQ0UT3uJZCGJyRxiYxRB0YAQctteeho_DZnH24_6k99tbR9u7Etr3YokQ7BBTM-G_zFWgZVK7wQDQ3Yyp-vCNKV6pLV8UycCePb4UPkQ7HGrWzhpOOfdcE5Bgz6/w146-h200/estrella%20de%20cine.jpeg" width="146" /></a></span></div></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Estos
dibujos, en cambio, no reflejan penuria alguna. Incomunicados, aislados, se conecta
a estos pacientes artistas con la realidad del mundo exterior a través de la
televisión y las revistas. Los dibujos y pinturas de Elbio Eulogio Rodríguez
Pimienta y de Ángel Galeandro –pacientes de los que no hemos podido conseguir
mayor información, por mucho que hemos pesquisado- son sintomáticos de una
realidad cristalizada, aislada, idealizada. Detrás del florido e idílico mundo
de la televisión asoma una tensión latente, en las risas tiesas y en el
nerviosismo de los gestos y las sombras que acechan.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Como
un efecto colateral e indeseado por los talleristas de la Colonia, tal vez bien
intencionados pero temerosos de que los pacientes salieran de su aislamiento,
son encapsulados por una realidad beatífica, perversamente ingenua si conocemos
aquellas realidades que se vivían dentro y fuera del establecimiento asilar. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_xQ76gIBDnRjbPeJQ2Qp7l479y7QLN4B7q6_KFLKYAzFKdwR6-LYKhoiRs-xIR8KVFMbIdd_mpkMvW_iu3x9Cw9eq8nGbOeqEMuredfz-Oomnm0wK44ZdHqeGLdU85kAokaL2UpgS6xptCtnBTbRwsN5fmO8nuQv2HJ9gKvrCWONsus1i_QlO-u1i/s3433/cacho%20de%20la%20cruz.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3433" data-original-width="2377" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_xQ76gIBDnRjbPeJQ2Qp7l479y7QLN4B7q6_KFLKYAzFKdwR6-LYKhoiRs-xIR8KVFMbIdd_mpkMvW_iu3x9Cw9eq8nGbOeqEMuredfz-Oomnm0wK44ZdHqeGLdU85kAokaL2UpgS6xptCtnBTbRwsN5fmO8nuQv2HJ9gKvrCWONsus1i_QlO-u1i/w139-h200/cacho%20de%20la%20cruz.jpeg" width="139" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLUtHcFTkSrgzpf85d3W9mQiowloVmcoKWMEtPPznFbWnUNxcKsCtO1IG2YOibJfCCOOoLzK8VY2bs108dH3zQfkBUZLF5AUbZvaMHyf9z7opQrURMh5bhRF23wmds5bzT8IsryXOpS-NQLgM_fiLYJs5SvF-MnO7bHEbaa0MZ5MQ3YN5vMypbtIiS/s2338/mujer%20feliz.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2338" data-original-width="1700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLUtHcFTkSrgzpf85d3W9mQiowloVmcoKWMEtPPznFbWnUNxcKsCtO1IG2YOibJfCCOOoLzK8VY2bs108dH3zQfkBUZLF5AUbZvaMHyf9z7opQrURMh5bhRF23wmds5bzT8IsryXOpS-NQLgM_fiLYJs5SvF-MnO7bHEbaa0MZ5MQ3YN5vMypbtIiS/w146-h200/mujer%20feliz.jpeg" width="146" /></a></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">A
este grupo lo llamamos de la ironía involuntaria porque sin proponérselo ofrecen
lecturas colaterales, que pueden dar a entender un doble confinamiento: el del
apartamiento físico de la sociedad y el mental, vehiculizado por un inauténtico
canal de comunicación nutrido con programas de divertimento y chismes de la TV:
“Los novios del año”, “El show del mediodía”, “Troy Donahue”. Estas obras podrían ilustrar una realidad
distópica semejante a Un mundo feliz de Aldous Huxley, donde nada es lo que
parece.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En
la misma carpeta, junto a estos dibujos, nos llegaron también las obras de Ergasto
Monichón (San José, 1891-1987). Este cantante de ópera que estuviera recluido
sesenta años en instituciones psiquiátricas, poesía una gran cultura y
sensibilidad. Con hojas blancas y simples lápices de colores de trazo muy fino
y envolvente, de pulso ligero y bien dotado para el claroscuro, logra
desarrollar atmósferas barrocas en donde se entremezcla el drama, la
sensualidad y el misticismo. Sus temas predilectos son las escenas bíblicas,
los sucesos históricos y escenas operísticas que recrea con los gestos
histriónicos de las figuras y el medido erotismo de las poses. Sus personajes
de grandes ojos y cabellos ensortijados viven el suplicio o la gloria supremos:
han sido tocados por un destino mayor que los ilumina. Los dibujos de Monichón
parecen captar ese momento preciso y precioso de la apoteosis y la entrega.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG1fXF0Gp4l5VWj60hMz6Xbuhe7zXoREqeA8X-04RI77pq2S_zK73Bu-ZNgTDz10SvRqxB3IvHswk1_oJ1JuaJDJhIj0XQl8o2Wu1w42wTytnBJ5EuopWoK6C3X5a2o0KBliGBmCrHYj4FPjhuQ0YZbup3BYKtTTek6WxPNWUUcWxk0dWuk85WnLJP/s569/e_monich%C3%B3n_meditacion_l%C3%A1piz%20sobre%20papel_%20ca%201965.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG1fXF0Gp4l5VWj60hMz6Xbuhe7zXoREqeA8X-04RI77pq2S_zK73Bu-ZNgTDz10SvRqxB3IvHswk1_oJ1JuaJDJhIj0XQl8o2Wu1w42wTytnBJ5EuopWoK6C3X5a2o0KBliGBmCrHYj4FPjhuQ0YZbup3BYKtTTek6WxPNWUUcWxk0dWuk85WnLJP/w141-h200/e_monich%C3%B3n_meditacion_l%C3%A1piz%20sobre%20papel_%20ca%201965.jpg" width="141" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU7y9O_-gI5EEjg0b4FsKfLSNBy7txxkhvePpfLWCjDE0TfCzNVbW3a9XScm6aayLnyK3LavpSW0ZAgupe5vYFA7tXU58mJawPBL8C4vQE1tTjSP1VqbrcFFnAuRsZiKAhW0C1DjsnXBoJxgsOhMLkGJDC8Q_NB09-NEVgCVqFHw5VEaNWAtH4exZA/s4677/monichon%20mujer%20y%20ni%C3%B1o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4677" data-original-width="3400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU7y9O_-gI5EEjg0b4FsKfLSNBy7txxkhvePpfLWCjDE0TfCzNVbW3a9XScm6aayLnyK3LavpSW0ZAgupe5vYFA7tXU58mJawPBL8C4vQE1tTjSP1VqbrcFFnAuRsZiKAhW0C1DjsnXBoJxgsOhMLkGJDC8Q_NB09-NEVgCVqFHw5VEaNWAtH4exZA/w146-h200/monichon%20mujer%20y%20ni%C3%B1o.jpg" width="146" /></a><br /></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Hay, sin embargo, una obra que llegó con esta misma carpeta pero que no presenta los
sellos del Servicio de Laborterapia, como si hubiera escapado de la mirada de
los funcionarios. Se trata del estupendo dibujo “Cazador de monstruos”, tal el
título que se lee en el margen inferior de la hoja. Este cazador, mezcla de
felino y primate, pese a estar rodeado de mariposas, es también un monstruo, y
podría verse como la contracara de las imágenes edulcoradas de la televisión
que pintaron sus colegas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Sabemos
muy poco de la vida de Ergasto, salvo que tuvo una existencia longeva y que que
1927 ingresa al Hospital Vilardebó padeciendo alucinaciones y luego es
trasladado a la Colonia Etchepare donde transcurrió el resto de su vida. Dejó
una obra intensa, aunque lamentablemente (la que ha llegado hasta nosotros) muy
escasa. Sus familiares lo recuerdan como un hombre sereno y cariñoso. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7jGKZPs5D1_QDJfpUGWzLHm2DCMVYbWamtJ5nyeRgtiYottVSTGbBTtQ2Ck4JqIxv7fIUz0NjWY19B2_Y__QTEOud19775WhDLkscDqTK7hhucOXpWw6ixNIDhUYsdu1Q_QydjNusfLza9MlkyPr8daBIrdJGRSgybAl6P7r9VnKiURyCoD-tB-UR/s657/e_monich%C3%B3n_cazador%20de%20monstruos_l%C3%A1piz%20sobre%20papel_%20ca%201965.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="657" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7jGKZPs5D1_QDJfpUGWzLHm2DCMVYbWamtJ5nyeRgtiYottVSTGbBTtQ2Ck4JqIxv7fIUz0NjWY19B2_Y__QTEOud19775WhDLkscDqTK7hhucOXpWw6ixNIDhUYsdu1Q_QydjNusfLza9MlkyPr8daBIrdJGRSgybAl6P7r9VnKiURyCoD-tB-UR/s320/e_monich%C3%B3n_cazador%20de%20monstruos_l%C3%A1piz%20sobre%20papel_%20ca%201965.jpg" width="244" /></span></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Obras expuestas de la
Colección Arte Otro en Uruguay <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Ergasto Monichón (San José,
1891-1987)</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Obras
en lápiz sobre papel. Salvo “Cazador de monstruos” todos llevan el sello:
“Ministerio de Salud Pública. Colonias de Alienados. Servicio de Laborterapia.”</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">1)
“Meditación...” 65 x 45 cm.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">2)
“Cazador de monstruos” 23 x 16, 5 cm</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Elbio Rodríguez Pimienta (sin
datos)</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Acuarela
y tinta sobre papel. Todos llevan el sello: “Ministerio de Salud Pública.
Colonias de Alienados. Servicio de Laborterapia”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">1)
El Show del Mediodía. 34 x 49 cm<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">2)
Los novios del año. 33 x 50 cm<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">3)
“Troy Donahue. Suriside 6”. 33 x 50,5<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">4)
“Kiko Hernández”. El Espectador 34 x 50,5 cm<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">5)
“Myriam de Urquijo?” 32 x 50 cm<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Ángel Galeandro (sin datos)</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Lápiz
sobre papel. Todos llevan el sello: “Ministerio de Salud Pública. Colonias de
Alienados. Servicio de Laborterapia”</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">1)
Mujer que se toma las manos. 06/11/1970, 40 x 29 cm<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">2)
Estrella (Víctor Hugo Morales). 23/11/1970. 40 x 29 cm<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">3)
Cacho de la Cruz. 30/11/1970. 35,5 x 22,5 cm<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="font-family: arial;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">4)
Belleza televisiva (figura femenina) 6/12/1970. 35,5 x 22,5 cm</span> </span></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-72697201676913757582023-11-07T04:53:00.005-08:002023-11-07T05:01:06.599-08:00Charla sobre Javiel Raúl Cabrera en Minas<p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El pasado 26 de octubre de 2023 se llevó a cabo en el Centro Cultural Casa Lorca, (Minas, Departamento de Lavalleja, Uruguay) la charla "Javiel Raúl Cabrera o la tercera orilla del río" a cargo de Pablo Thiago Rocca. Fue un momento de evocación para la vida de uno de los artistas singulares más importantes de Uruguay, cuya accidentada vida no lo alejó, empero, de la creación y del arte. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Queremos agradecer la invitación de Natalia Montero y al grupo de amigos, docentes y alumnos que se acercaron con interés a la charla y participaron del fructífero diálogo que se dio en la Casa Lorca.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /> </span><p></p><p><br /></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-18510655330279963932023-10-19T05:14:00.002-07:002023-10-23T07:42:28.222-07:00Charla: "Javiel Raúl Cabrera o la tercera orilla del río"<p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><div style="text-align: right;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">"</span><i>Soy hombre de tristes palabras. ¿De qué era de lo que yo tenía tanta, tanta culpa? Si mi padre siempre estaba ausente; y el río-río-río, el río –perpetuo pesar.</i><span style="font-family: arial;">"</span></span></div><p></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: arial;">João Guimarães Rosa “A terceira margem do rio”</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El hombre conocido por sus contemporáneos como Cabrerita es una proyección o corolario de toda una generación, sobreviviente de sucesivos abandonos, vencedor final de las crisis y las miserias del siglo XX: Javiel Raúl Cabrera (Montevideo, 1919 - Santa Lucía, 1992) se afirma en la tercera orilla, solitario, como aquel personaje que se escapa de la sociedad en el cuento de Guimarães Rosa, provocando la tristeza y el desconcierto en el hijo.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Cabrerita: espejo de la conciencia social de su tiempo, prodigio de la creación y de la resistencia a la adversidad, su obra ha pasado a ubicarse hoy, por mérito propio, entre lo más alto de la producción artística nacional.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Charla "Javiel Raúl Cabrera o la tercera orilla del río" a cargo de Pablo Thiago Rocca. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Jueves 26 de octubre de 2023, 19 hs. Centro Cultural Casa Lorca</b>, Florencio Sanchez 375, Minas, Departamento de Lavalleja, Uruguay</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm8HJsJ31vDV5nLcj4MAj9mWZltPYCvtfBJvPSuvQjxAANdgGakbAm0WBztpFlTbT8SSbysAiao7nsfT-MZhtlvAXr9f5G7GjsiQ307IAsVJsjOJ_jIJbCrnxn6LdUHS1TjxCQA0tvMJK7ElErRd_0IWVAAhhyTuJli8z8lhgggDtfW5uI09IR8nMH/s769/la%20ni%C3%B1a%20azul%20iemba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="769" data-original-width="567" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm8HJsJ31vDV5nLcj4MAj9mWZltPYCvtfBJvPSuvQjxAANdgGakbAm0WBztpFlTbT8SSbysAiao7nsfT-MZhtlvAXr9f5G7GjsiQ307IAsVJsjOJ_jIJbCrnxn6LdUHS1TjxCQA0tvMJK7ElErRd_0IWVAAhhyTuJli8z8lhgggDtfW5uI09IR8nMH/s320/la%20ni%C3%B1a%20azul%20iemba.jpg" width="236" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p><span style="font-family: arial;">Cabrera. La niña azul, c. 1950</span></p><p><span style="font-family: arial;">Acuarela, témpera y lápiz sobre papel, 44 x 34 cm</span></p><p><span style="font-family: arial;">Colección Ienba / UDELAR</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSfxBJATy9juHUsb8mSj82OZ1cWu8dgSvi4YXjVENTmWx1AxDdzuONp46bG9Yh-hqQSz5DDUF6hPdqFjhiQfQExbqBIGkmNcEdaKNf-IVKKcB9SyGZvXFA0f4k8AZ4vgQAiL0ZI1kZLPhDDOXb8oc8r_NdzOnFGArX_EdIY72GY8qUim-6Khb1AHR2/s1146/javielina_colecci%C3%B3n%20arte%20otro_1948.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1146" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSfxBJATy9juHUsb8mSj82OZ1cWu8dgSvi4YXjVENTmWx1AxDdzuONp46bG9Yh-hqQSz5DDUF6hPdqFjhiQfQExbqBIGkmNcEdaKNf-IVKKcB9SyGZvXFA0f4k8AZ4vgQAiL0ZI1kZLPhDDOXb8oc8r_NdzOnFGArX_EdIY72GY8qUim-6Khb1AHR2/s320/javielina_colecci%C3%B3n%20arte%20otro_1948.jpg" width="223" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Cabrera. Niña (Javielina), 1948</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Acuarela sobre papel</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">35 x 24,5 cm</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Colección Arte Otro en Uruguay</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMQkPUvt_onFMfcw7KuLfCquDeNGxArOcm6CrPO2zoxycNrGCfxVM8W87DnS-fl1HwVV2PmsUVVPo2HmYojI9HRve58C8ao2P3He8cqkMs7b6Vx3vs0UKHfz3n8MFtHbo-qfgptzJGQUOSEcFZchYPfPDYkIecrgyJRgJQO7YBcmR1sZ5IWRuSF8Tv/s1000/Autorretrato%20l%C3%A1piz%20y%20acuarela%201965_en%20baja.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="677" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMQkPUvt_onFMfcw7KuLfCquDeNGxArOcm6CrPO2zoxycNrGCfxVM8W87DnS-fl1HwVV2PmsUVVPo2HmYojI9HRve58C8ao2P3He8cqkMs7b6Vx3vs0UKHfz3n8MFtHbo-qfgptzJGQUOSEcFZchYPfPDYkIecrgyJRgJQO7YBcmR1sZ5IWRuSF8Tv/s320/Autorretrato%20l%C3%A1piz%20y%20acuarela%201965_en%20baja.jpg" width="217" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Cabrera Autorretrato, 1965</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Lápiz y acuarela sobre papel, 35,5 x 25 cm</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Colección privada</span></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-59672962627651068282023-10-19T05:02:00.002-07:002023-11-07T04:44:57.854-08:00Presentación de “Los otros rostros de América Latina” de Claudio Rama<p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">«En primer lugar agradezco a Claudio Rama, el autor de este libro y al anfitrión Facundo de Almeida, director del Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI) por la invitación a participar de este acontecimiento. La invitación proviene, según creo entender, a partir de unas críticas que he hecho de las exposiciones de las máscaras de Claudio Rama realizadas en el MAPI (dos o tres reseñas críticas de las muchas exposiciones que se han hecho). <br /><br /><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCEko5fPByAO_URHoh09qmtS_nYr0EcnaS06bF2G733CijTk0FDyncBFLY7DkmcHkC9scNvg8vKL7eZCv8zC6YHmNWCmjT456w92CpDTpeUQzg8jRb7pAsHIGYlu6TeqciR8xtdWETSl01WciuJO0TKuVMiUeb-0CbstVOVtFcVYJuIKW6W5SkcJks/s4608/DSCN5042.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="4608" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCEko5fPByAO_URHoh09qmtS_nYr0EcnaS06bF2G733CijTk0FDyncBFLY7DkmcHkC9scNvg8vKL7eZCv8zC6YHmNWCmjT456w92CpDTpeUQzg8jRb7pAsHIGYlu6TeqciR8xtdWETSl01WciuJO0TKuVMiUeb-0CbstVOVtFcVYJuIKW6W5SkcJks/s320/DSCN5042.JPG" width="320" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Mi interés proviene de las expresiones plásticas populares, y se vincula en algún punto con el proyecto que actualmente está cumpliendo quince años, que se titula Arte Otro en Uruguay y que es un relevamiento de las expresiones plásticas de artistas autodidactas al margen de la corriente principal y del arte moderno. O sea, hay un interés plástico en las máscaras y hay un interés que podría llamarse antropológico, filosófico incluso. Voy a tratar, entonces, tres puntos que me interesan especialmente destacar del libro.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">1. La máscara como símbolo. La máscara que oculta el rostro a la vez revela la interioridad de la persona. La palabra persona según Corominas proviene del latín </span><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">(s. XIII)</span><span style="font-family: arial;"> persona que significa ‘máscara de actor’, que a su vez proviene de </span><i style="font-family: arial;">phersu</i><span style="font-family: arial;"> ‘personaje teatral’, voz de origen etrusco: “Por metonimia pasó de las acepciones teatrales a designar al individuo mismo, generalizándose al ser de la especie humana.”</span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8fD0zGheT2vmcpCfSL14BVmxk-J96kGHDmLSYSUXDQ3SXPmdtj28A_1Z66I5S6ELm05GCzz6q_wlG2Fk4SnMglms5H-Hl4xCfMXwQnzMRoGforgofrwDvGD1cnzC-Lkl2mCuOK85Hlsfubw2ul4pGF-MWfAGHTQZLD6lXUUUATmM3n9aH8s_1bEzj/s4608/DSCN5046.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="4608" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8fD0zGheT2vmcpCfSL14BVmxk-J96kGHDmLSYSUXDQ3SXPmdtj28A_1Z66I5S6ELm05GCzz6q_wlG2Fk4SnMglms5H-Hl4xCfMXwQnzMRoGforgofrwDvGD1cnzC-Lkl2mCuOK85Hlsfubw2ul4pGF-MWfAGHTQZLD6lXUUUATmM3n9aH8s_1bEzj/s320/DSCN5046.JPG" width="320" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La máscara es, por excelencia, el símbolo de la transformación de la persona, y es por eso que Juan Eduardo Cirlot dice que la máscara es una crisálida. Pero esa transformación se da solamente en un entorno gregario, social, la máscara revela El OTRO INTERIOR a los OTROS, debe ser vista por los otros. Como bisagra, como gozne de un mundo de superficie material a otro de interioridad espiritual, es una vía formidable para conocer el fenómeno cultural en su manifestación plural y polisémica, porque las máscaras están asociadas al baile, a la danza, a la música, a la religión, a ciertas condiciones materiales de producción y por tanto también a la economía y a la geografía humana. En suma, una vía divertida y formidable de adentrarnos en las culturas latinoamericanas.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">2. Porque estas máscaras que comparecen en el libro han sido usadas, pertenecieron a danzantes, participaron en fiestas, son un documento etnográfico, pertenecen a una tradición viva. Formaron parte de procesos de evangelización, de procesiones del corpus christi, de carnavales, de diabladas, de ritos de fertilidad, etc. No son máscaras decorativas ni de fabricación con fines comerciales o turísticos. Tampoco son máscaras en tanto creaciones individuales, (y es ahí en donde se separa del proyecto <i>Arte Otro en Uruguay</i>). Estamos ante una forma de coleccionismo que es el único interesante, en lo que a mí respecta. Porque un coleccionismo sin investigación es mera especulación económica o esnobismo. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMwXVpjAy4PUevyNHqliazaG7rjTZDhILJgiG4MGuWRR4vBZnnaDcsU4JG__8z1d7N3QhozcDdqDgs7ONRUjsVqdI7L2ysJXeWWEUITFQUqJLPKW7ykkg_V9mWIkEci5K4otsDBZEUNQzHrm7YMbFZBVrYZoKattIFn_nGez3V7O4ev4Mo4L-BuKZU/s4608/DSCN5039.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="4608" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMwXVpjAy4PUevyNHqliazaG7rjTZDhILJgiG4MGuWRR4vBZnnaDcsU4JG__8z1d7N3QhozcDdqDgs7ONRUjsVqdI7L2ysJXeWWEUITFQUqJLPKW7ykkg_V9mWIkEci5K4otsDBZEUNQzHrm7YMbFZBVrYZoKattIFn_nGez3V7O4ev4Mo4L-BuKZU/s320/DSCN5039.JPG" width="320" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">No, Rama realiza más de veinte viajes al año por distintos países de América y lleva a cabo lo que él llama “pescas mascareras”, esto es, sale en la búsqueda de las máscaras, a veces casa por casa, para ir constituyendo este patrimonio que seguramente terminará en un museo propio, y que ya se exhiben, generosamente, en este museo (MAPI). </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Es importante entender que este tipo de coleccionismo no nace de un día para otro, sino que es un proceso donde la sistematización de las búsquedas de las máscaras y de los mascareros (los creadores de las máscaras) se va depurando. Pero hoy se puede decir que todas las máscaras que están en libro, y que vemos en las muestras, han participado de un uso ritual, fáctico, pagano o religioso pero que interpreta: la máscara cumple una función que es precisamente de trastoque de roles de transición de un mundo cotidiano a una realidad simbólica. Eso es lo que carga de valor patrimonial al objeto. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Volviendo al coleccionismo: este proceso implica también un registro, una catalogación, y un sistema de acondicionamiento para la guarda de las piezas, lo que a la larga posibilita establecer líneas de investigación, análisis comparados, estudios históricos y etnográficos, entre otros. Este es un tema aparte, que aparece como latente en el libro (no a título expreso) pero para los que trabajamos en museos reconocemos el esfuerzo que supone. En el caso de Claudio Rama habla de la seriedad de su labor.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">3. Paro el tercer y último punto. La máscara es un objeto plástico. Esto que suena a perogrullada es de una importancia capital en la historia del arte de occidente. Sin las máscaras africanas no hubiéramos tenido <i>Las señoritas de Avignon</i> (1907) de Pablo Picasso y, sin ese solo cuadro, es difícil explicar el desarrollo del arte europeo del siglo XX y del arte contemporáneo en general. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhquW0-EccE8oAlTSLHlCeDE5pNK0xVQvATwYKeFD3LkZwN9-Y3KC-ph6GV4J00S9P4SWim_1Gc292ierldVRxqmNkMssXKGUrfWsrVy7wDz_TecHojKpIK9CZJpQPDWA65w5eRA3wPnVKthwVGwrGxXGZF6wPxMsZFSNJf83CXRKyGb5YfBPmE-CIa/s4608/DSCN5052.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="4608" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhquW0-EccE8oAlTSLHlCeDE5pNK0xVQvATwYKeFD3LkZwN9-Y3KC-ph6GV4J00S9P4SWim_1Gc292ierldVRxqmNkMssXKGUrfWsrVy7wDz_TecHojKpIK9CZJpQPDWA65w5eRA3wPnVKthwVGwrGxXGZF6wPxMsZFSNJf83CXRKyGb5YfBPmE-CIa/s320/DSCN5052.JPG" width="320" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">También nos habla de los procesos de colonización y los flujos del arte de las metrópolis a las periferias. En una relectura de la historia del arte que realiza Andrea Giunta, en el libro <i>Contra el canon</i>, anuncia lo siguiente: “el descomunal traslado de obras de África a los museos de Europa trazó un puente entre la modernidad europea y la escultura africana. Queda aún por escribir la historia en la que Europa puede ser entendida como una periferia de África, incluso cuando quizás resulten más interesantes los discursos sobre el intercambio que sobre la hegemonía en la cultura.” (Andrea Giunta, <i>Contra el canon. El arte contemporáneo en un mundo sin centro</i>. Siglo veintiuno editores, Buenos Aires, 2020, p. 32) </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Dada la riqueza cultural, formal y plástica de las máscaras latinoamericanas presentes en el libro, casi que se impone la necesidad de un museo en América, y en Uruguay si fuera posible, de estas máscaras. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En los artistas uruguayos la máscara como objeto plástico y simbólico está presente. En especial, en la obra del fraybentino universal Luis Solari (Fray Bentos 1918-Montevideo, 1993), que ha desarrollado un pensamiento plástico, mitopoético se podría decir, en torno a las máscaras. Pero también en otros artistas, que aparecen en ciertos períodos de sus obras como Gustavo Alamón (Tacuarembó, 1935 – Montevideo 2020) o Pilar González (Montevideo, 1955). En estos momentos hay una exposición de esculturas en metal de Gonzalo Balparda (Montevideo, 1968), a pocos pasos de aquí, en el Ministerio de Transportes y Obras Públicas que presenta máscaras de hierro similares a las de Solbey Espasandín (Montevideo, 1947-2021). También está la Casa de las máscaras de Juan Paco Artega (Villasanto Domingo de Soriano, 1910-1999). Pero no quiero irme del tema. Solo señalar el valor plástico de las máscaras, y de estas en particular, que habilita un disfrute y un abordaje en este campo de las artes plásticas.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFATbyM42exOp6AFtxBXNdudflpeMydYeSnrkhWicvK0FZE7Sws-Pe6f1-M_ZJeRNV8cx7f9W21zF4VBUecrp4a42F1aJUxPigsVA-a5Ke178sNCZ6TYKC9I3GUGyZUZ9xTr0GAbJDMKWYcKqHzILj6yUYjaVmOQl-sCFrp6PG8FDzGa_3Ir6a5coj/s4608/DSCN5070.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="4608" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFATbyM42exOp6AFtxBXNdudflpeMydYeSnrkhWicvK0FZE7Sws-Pe6f1-M_ZJeRNV8cx7f9W21zF4VBUecrp4a42F1aJUxPigsVA-a5Ke178sNCZ6TYKC9I3GUGyZUZ9xTr0GAbJDMKWYcKqHzILj6yUYjaVmOQl-sCFrp6PG8FDzGa_3Ir6a5coj/s320/DSCN5070.JPG" width="320" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Una vez leí, en algún escrito de John Berger, no recuerdo en qué libro lo leí, que para alejar la idea del aburrimiento alcanza con imaginarse una máscara y luego fabricarla. Eso es algo que practiqué con mis hijas y doy fe del resultado. Pero hablando de fabricar una máscara se me ocurre terminar con este poema que habla de la necesidad de la máscara. Es un poema clásico de Dylan Thomas publicado en agosto de 1938, es decir, hace exactamente 85 años: “<i>oh, make me a mask”</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i><br /></i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Oh hazme una máscara</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i><br /></i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Oh, hazme una máscara y una pared para aislarme de tus espías</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>de los afilados, brillantes ojos y de las gafas con garras</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>violación y disturbio en las guías de mi rostro,</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>mordaza de árbol callado que me oculte de enemigos revelados</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>la lengua de bayoneta en esta indefensa plegaria,</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>la boca vigente, y la trompeta de mentiras dulcemente soplada,</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>en vieja armadura de roble moldeada con expresión tonta</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>para escudarme de cerebros brillosos y desafilar inspectores,</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>y en tinte penoso de viudo una lágrima de pestañas caída</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>para disimular el veneno y dejar que los ojos secos perciban</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>la traición de otros las terribles mentiras de sus injurias</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>en la curva de la boca desnuda y la risa falseada.”</i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Versión de Raquel Partnoy (Washington, diciembre 2011) »</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6KGC88Pplp6_H9ELFvigxmTLE2usb3SPACpuEdDQtqTbKL4aib9Zj-urJADF9pLIyqXc_z0PgDmip_sMhIJ_fjNGK8SFWPIQ5XxhpvVvuzCZVdemqzd8pWN1b9LvC44hW7pqJ2uu4FnPt9b33pi2T3QAo4WYVbcQlaF3vIXt8Xz6PMfRiTYa9s5eD/s1754/moselcobkpzr1q7xeirt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1754" data-original-width="1240" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6KGC88Pplp6_H9ELFvigxmTLE2usb3SPACpuEdDQtqTbKL4aib9Zj-urJADF9pLIyqXc_z0PgDmip_sMhIJ_fjNGK8SFWPIQ5XxhpvVvuzCZVdemqzd8pWN1b9LvC44hW7pqJ2uu4FnPt9b33pi2T3QAo4WYVbcQlaF3vIXt8Xz6PMfRiTYa9s5eD/s320/moselcobkpzr1q7xeirt.jpg" width="226" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Presentación de Pablo Thiago Rocca en el MAPI, 3/8/2023, del libro de Claudio Rama <i>Los otros rostros de América Latina. Máscaras etnográficas de Argentina, Bolivia, Colombia, Ecuador, El Salvador, Honduras, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Uruguay.</i> Edición del MAPI y Fundación de Máscaras Latinoamericanas, Montevideo, 2023. </span></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-55081859591719667672023-10-19T04:14:00.000-07:002023-10-19T04:14:23.485-07:00Carlos Liscano: La libertad interminable <span style="font-family: arial; font-size: medium;">Al igual que buena parte de su producción escrita, la
obra gráfica y plástica de Carlos Liscano (Montevideo, 1949-2023) fue una continua exploración en sus
propios mecanismos creativos. Vemos la cocina de su escritura, los cubiertos,
las ollas, los ingredientes y los condimentos mientras cocina lo que escribe y
dibuja.</span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7FP3M6I7eO9furrXljT9FK56seHHizdC7KsH8BGUOe4Ve8xALtlmZ_JMmGFfU00NGjGxsoOReFz_PQxBeA20UMGGzlpAHkwRHwbVo1YM1Sw76QC2oCXThZpjU3DuG2i6-Sn9igbqCX1znjqPqG5hYDBcqzwzQrdc5IfgmqtgS7qRSCmPmCeC39vli/s2225/2019_la%20interminable%201.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2225" data-original-width="1733" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7FP3M6I7eO9furrXljT9FK56seHHizdC7KsH8BGUOe4Ve8xALtlmZ_JMmGFfU00NGjGxsoOReFz_PQxBeA20UMGGzlpAHkwRHwbVo1YM1Sw76QC2oCXThZpjU3DuG2i6-Sn9igbqCX1znjqPqG5hYDBcqzwzQrdc5IfgmqtgS7qRSCmPmCeC39vli/s320/2019_la%20interminable%201.jpeg" width="249" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Una diferencia importante, sin embargo, con los textos literarios, con
«la escritura del yo», es que sus dibujos ostentan el más absoluto desparpajo,
carecen de cualquier pizca de ambición seria y respetable. No le pesa dibujar
como un niño de 4 años, aunque nunca haya escrito como un niño de 4 años
(sospechamos que ni siquiera escribió como tal a esa edad). No le pesa esto, al
punto que es de los pocos pintores adultos en quienes resulta casi imposible
reconocer la experiencia de vida a partir de algunos de sus dibujos. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0pc7bov40pwUxLddvrf5iEbhtgyzRUhG1Cnzwc4Q7EO65M7mzA7TDf4hpu1nTpD9wPZ-aIyzbnsNY-BArUuTz5VFjE20wxzMeKbLIDIOC28xrnURQVI2ByW-9RkSVagsXrcPxsMyKqakx9zw-SNIQ3oQupUU2ntwUixQjMH0H4vpnKWhWeO7zuvJu/s2289/2019_la%20interminable%202.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2289" data-original-width="1757" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0pc7bov40pwUxLddvrf5iEbhtgyzRUhG1Cnzwc4Q7EO65M7mzA7TDf4hpu1nTpD9wPZ-aIyzbnsNY-BArUuTz5VFjE20wxzMeKbLIDIOC28xrnURQVI2ByW-9RkSVagsXrcPxsMyKqakx9zw-SNIQ3oQupUU2ntwUixQjMH0H4vpnKWhWeO7zuvJu/s320/2019_la%20interminable%202.jpeg" width="246" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">De
cualquier modo, los exhibió en muestras y los publicó en un libro facsimilar de
2019 que se titula <i>La interminable</i> (por una libreta que él llamaba así) y en su
prólogo dejó constancia de la deuda con el art brut, es decir, de su falta de
inocencia en la materia: </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">«Desde hace más de 40 años, cuando leí a Jean Dubuffet
(Escritos sobre arte, Catálogo de la Biblioteca del Penal de Libertad, n.º
5363), me ha interesado el arte de los no profesionales (art brut). He acumulado
lecturas sobre el asunto, y mi curiosidad (admiración) por esas obras, muchas de
ellas hechas por alienados, no ha disminuido. Cuando hago estas cosas pienso en
esa variante del arte menor. Pero nunca sé qué me motiva a hacerlas. A veces las
veo como un diario gráfico de mis días». </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5dNV8SHpw4sx3dBrj-EelqnRjgCZenZNmIK1ek7bGQAuu_7vorYiAZc9xoNO_sEc2c59WN7D0FEOdEBl08krqFceGJt6AKSJtGJu9u4SLW1MXdAsbsQxiOKVM5zNAWbKzozqVg-B9uOF7FYRxGbzXJxuTGPYzijxxQhXCEv8uDO4j5Pv5j7KsCsmT/s2391/2019_la%20interminable%203.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2391" data-original-width="2289" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5dNV8SHpw4sx3dBrj-EelqnRjgCZenZNmIK1ek7bGQAuu_7vorYiAZc9xoNO_sEc2c59WN7D0FEOdEBl08krqFceGJt6AKSJtGJu9u4SLW1MXdAsbsQxiOKVM5zNAWbKzozqVg-B9uOF7FYRxGbzXJxuTGPYzijxxQhXCEv8uDO4j5Pv5j7KsCsmT/s320/2019_la%20interminable%203.jpeg" width="306" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">(Renglón aparte merece el hecho de que
el libro de Dubuffet haya estado en el Penal de Libertad, siendo como es un
libro subversivo en muchos sentidos de la palabra.) Esta libreta interminable –y
se constata una vez más con la muerte de Carlos– está repleta de paradojas. De
paradojas y de humor: «El ocio, padre del aburrimiento, del pecado, del vicio,
del crimen, de la literatura». En sus páginas todo está servido en el mismo
plato donde se fagocita la pintura y el texto, juntos y sin masticar: «Trato de
no hacer nada como siempre. No se puede». Y escribe con grueso marcador sobre un
marco de vagas reminiscencias torresgarcianas: «Noam Chomsky dijo hoy que a la
especie humana le queda tiempo escaso. Eso, según entiendo, incluye a los
uruguayos. Algo que, bien pensado, no deja de ser un alivio». </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc__FsRDtlyx6A5lrFiWrO2_4VIE8cALvApIYporMwNejW0-zoO4rn6SUDyEMwLAr0wL351ME7JazoA0VwHDgG5o74ZcRlF5mzxkmagPoqN69F5FdMmw8OUR7JRz-4I0-dHzoFuSo_ydfmw3NDBmHbioAIpLJVzrFrq95pWUKNibRPeCEBgSTpN-F-/s1531/2019_la%20interminable%200.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1531" data-original-width="1186" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc__FsRDtlyx6A5lrFiWrO2_4VIE8cALvApIYporMwNejW0-zoO4rn6SUDyEMwLAr0wL351ME7JazoA0VwHDgG5o74ZcRlF5mzxkmagPoqN69F5FdMmw8OUR7JRz-4I0-dHzoFuSo_ydfmw3NDBmHbioAIpLJVzrFrq95pWUKNibRPeCEBgSTpN-F-/s320/2019_la%20interminable%200.jpeg" width="248" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las peripecias y
pastiches del señor y la señora Azul, los diálogos enervantes entre Soberbia y
Sordera, y las máximas imposibles como «No olvidar: no escribir» jalonan un gran
libro que es una libretita, que es un juego infinito y cortísimo, lógico y
absurdo, como la vida y el arte. En Vida del cuervo blanco (2015) Liscano
escribió: «Se busca en la palabra lo que se sabe, la palabra no puede dar. Se
busca entender, se busca ser libre». Quizás eso que no pudo darle la palabra lo
obtuvo con su pintura. No lo sabemos. Pero si no es la libertad, se le parece
mucho. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFx6CONUOkNAaph7adlsmxkViERj-TSL09AMai3s8YTJQnBHNZjOpLC4wHaET9LxRWWsScPNOvLRN6ZeQu4PfSeP5EdC45zTXqPdoT2EDs8yzfCk0q8DNFVgB3DyWDCetOOU_3l5s_Z_IrmFXiQNFoF9w3wPT5HVm6Yo8eWFPG7rlPsciHFikMtRgu/s1184/Carlos_Liscano_en%20baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFx6CONUOkNAaph7adlsmxkViERj-TSL09AMai3s8YTJQnBHNZjOpLC4wHaET9LxRWWsScPNOvLRN6ZeQu4PfSeP5EdC45zTXqPdoT2EDs8yzfCk0q8DNFVgB3DyWDCetOOU_3l5s_Z_IrmFXiQNFoF9w3wPT5HVm6Yo8eWFPG7rlPsciHFikMtRgu/s320/Carlos_Liscano_en%20baja.jpg" width="320" /></a><br /><span style="font-family: arial;">Carlos Liscano</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pablo Thiago Rocca. Publicado en Semanario Brecha, 2/06/2023, Edición
1958
</span></div>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-8075070435227338892023-08-20T10:24:00.002-07:002023-08-20T10:25:55.094-07:00Brandy, Cabrerita y la dictadura <p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En el centenario del poeta Carlos Brandy (Montevideo, 1923 – 2010) y a 50 años del golpe de Estado en Uruguay, queremos recordar algunos hechos y personas que han pasado bastante desapercibidos. En 1948 Carlos Brandy publicó su primer libro de poesía <b>Rey Humo</b>, cuyo título está inspirado en el libro de José Parrilla (Barcelona, 1923 – Levens, 1994) <b>Rey Beber </b>de 1943. Para ese primer libro, Carlos le pidió al amigo común de ambos, Javiel Raúl Cabrera conocido como Cabrerita (Montevideo, 1919- Santa Lucía, 1992), que hiciera unos dibujos para la tapa. Luego de varias idas y vueltas, Cabrerita le hizo unos dibujos lineales que a Carlos le gustaron. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ese año de 1948 José Parrilla, poeta y amigo íntimo de Cabrerita partiría hacia Europa y ya nunca volvería a pisar suelo uruguayo. Al poco tiempo Cabrerita sería internado en una institución psiquiátrica donde pasaría más de tres décadas recluido. Brandy reclamó públicamente por su amigo sin conseguir que lo sacaran del manicomio (del que saldría recién en los años 80, hacia el fin de la dictadura). <br /><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh03Qg9HiSLP9roVZdPM_NSsKtEMlbe9vjxd6xtTzcXCbcRmEc3yOVhWnETx3hll-mQyGnQnT7817NbkMd5XncVutC3B7z2jkmJ94EkhTA2vshgBWmpabIizyZW9-Ox5z0fzEAYFHk1pUNca6HfV1Gw0ynJ3slONCuVIcBMRoo8DT6mCadXgErVrZVH/s859/brandy%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="859" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh03Qg9HiSLP9roVZdPM_NSsKtEMlbe9vjxd6xtTzcXCbcRmEc3yOVhWnETx3hll-mQyGnQnT7817NbkMd5XncVutC3B7z2jkmJ94EkhTA2vshgBWmpabIizyZW9-Ox5z0fzEAYFHk1pUNca6HfV1Gw0ynJ3slONCuVIcBMRoo8DT6mCadXgErVrZVH/s320/brandy%202.jpg" width="224" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En 1973, en vísperas del golpe de Estado, Carlos Brandy publicó el poemario <b>Con la violencia de la luz</b> y para la tapa y contratapa volvió a utilizar los dibujos que le había hecho Cabrerita veinticinco años antes. Y entonces Carlos tomó una decisión radical. No publicar mientras persista el régimen dictatorial. Se llamó a un mutismo absoluto. Se insilió en el interior del país y en su propio interior y guardó su palabra como en un cofre. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE4nlgSoTvPLCUcK08zw3pXNvW-PfXHNcqyD1E7gohdy_S3QT1bQLzAnqMHZQhggY7K4bDu8Zhffi0czb_QIkjVpRrzCVWjvpssOVlBkcmyn_Bvv2T2sqXy5de60_5wAfWqfa9iQueUtx7a5960ozfkRYfQrGiZ94xbqq-AOloVdfjHSEc5NemEtc4/s4622/BRANDY%201.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4622" data-original-width="3169" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE4nlgSoTvPLCUcK08zw3pXNvW-PfXHNcqyD1E7gohdy_S3QT1bQLzAnqMHZQhggY7K4bDu8Zhffi0czb_QIkjVpRrzCVWjvpssOVlBkcmyn_Bvv2T2sqXy5de60_5wAfWqfa9iQueUtx7a5960ozfkRYfQrGiZ94xbqq-AOloVdfjHSEc5NemEtc4/s320/BRANDY%201.jpeg" width="219" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguUfev_DJKpnf9Q9ge_24HwYQcuQLoLJGqQVqpP5gF6tLqmfVO4moU8TflbxfPQjIsnt7BS5fH8pNEfow0GHTVs1ILH2PT9dRLFG9CPOpVe1xWkbS53ecbQKX5LdwCRc5VPtIu8bd8a0rB0rvK3ddc1gN-QQYuHyiwrtGk43mANZMZaJbZqwFXFSb_/s4694/BRANDY%202.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4694" data-original-width="3241" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguUfev_DJKpnf9Q9ge_24HwYQcuQLoLJGqQVqpP5gF6tLqmfVO4moU8TflbxfPQjIsnt7BS5fH8pNEfow0GHTVs1ILH2PT9dRLFG9CPOpVe1xWkbS53ecbQKX5LdwCRc5VPtIu8bd8a0rB0rvK3ddc1gN-QQYuHyiwrtGk43mANZMZaJbZqwFXFSb_/s320/BRANDY%202.jpeg" width="221" /></a><br /><br /></span></div><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Hoy, a 50 años de publicada, volvemos a admirarnos con aquella poesía de Brandy que abre <b>Con la violencia de la luz</b>, por su dura, incorruptible vocación profética:<br /><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">“Con la muerte de testigo </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">escribí mi antiguo testamento:</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">nadie heredó</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">sino mi vida oscura,</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">estirándose como una amiba</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">mitad absurdidad, mitad sueño.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Con la vida como testigo</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">escribo un nuevo testamento:</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">lo heredará la sombra de mi cuerpo,</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">la sombra que lancé a la luz</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">y que acompaño en su existencia,</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">triste y altivo,</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">pero auténtico en el tiempo,</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">frente a la luz y a la muerte.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Y todo hasta el final.”</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Imágenes: </span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Raúl Javiel Cabrera. </span><b style="font-family: arial;">Javielina</b><span style="font-family: arial;">, acuarela sobre papel, 1948. Colección Arte otro en Uruguay.</span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Tapa y contratapa de <b>Con la violencia de la luz </b>de Carlos Brandy, ed. de autor, Montevideo, 1973. Archivo Arte otro en Uruguay. </span></p><p><br /></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-69794707826584111612023-05-05T06:08:00.000-07:002023-05-05T06:08:19.132-07:00Las artes poéticas de Selva Casal<p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> “<i>Cuando escribo no sé lo que escribo; me entero después que lo leo. Cuando pinto no sé qué voy a pintar, y cuando lo veo me doy cuenta, que era eso lo que quería pintar. Mejor dicho: el cuadro se hace solo. Me va guiando con sus sorpresas.</i>”1 La poeta Selva Casal (Montevideo, 1927-2020) fue una pintora tardía y apasionada. Pero tal vez siempre haya estado pintando incluso antes de tomar los pinceles, del mismo modo que escribió, según confiesa, antes de saber cómo se hacía.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicAFIFL1Oqm8ZReRl4jipkJ6LEqlBReKdvSeI-hU43Mxxuem0M2mLkzZhNPZPQbw5d9hZMRs0_1wZDln-e3pwzQxuwHQNc8paVewmcrzA-QYExGI7yh2wPj37bLcgS8D0xwCvzzE2xbcgZ57KLJ6TomaMMQHs2AcuSfFCfpif4W9b_kkaJRTQk9g/s6066/selva%20pintando_walter%20diconca.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6066" data-original-width="4422" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicAFIFL1Oqm8ZReRl4jipkJ6LEqlBReKdvSeI-hU43Mxxuem0M2mLkzZhNPZPQbw5d9hZMRs0_1wZDln-e3pwzQxuwHQNc8paVewmcrzA-QYExGI7yh2wPj37bLcgS8D0xwCvzzE2xbcgZ57KLJ6TomaMMQHs2AcuSfFCfpif4W9b_kkaJRTQk9g/w291-h400/selva%20pintando_walter%20diconca.jpeg" width="291" /></a><br /><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Foto de Walter Diconca, Montevideo, ca 2010</span></div><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">“<i>Yo crucé el océano en el vientre de mi madre</i>”2 cuenta en una entrevista Selva Casal sin apartarse un ápice de la verdad ni de su registro lírico misterioso. En efecto, su madre, María Concepción Muñoz y su padre, el poeta, narrador y ensayista Julio J. Casal, habían perdido a una hija de seis años, Josefina, en España. “<i>Desde antes que yo naciese, mi padre y yo estábamos confabulados. Me concibió desde una muerte oscura, terrible. Tú naciste porque yo quise que nacieras, me dijo él un día. Era cierto. Mi madre siempre en la nostalgia de una hija perdida</i>.” 3 </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Deciden volver a Uruguay, donde el padre retomaría la mítica revista<i> Alfar </i>fundada en la Coruña y que continuaría en Montevideo, ciudad en la que Selva nace a los pocos meses del arribo. Crece en un ambiente de estrechez económica, pero cargado de poesía y en contacto frecuente, diario, con artistas. No por casualidad sus hermanos, Julio, Rafael y su hermana María Inés también se dedicaron a las letras: “<i>Allí sucedía lo insólito, lo que se escapa de la realidad y estábamos todos sumergidos en un clima como de ensueño. Mi padre tenía la educación y el don de la poesía. Mi madre el don de la fe</i>”, confiesa en otra entrevista.4 </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ey7yXE3krG4iNM7airw04755zUNsyRJu1CvvIhy4buFEMRcOTfv927aCFkfL-YaNFRUzw_FWUOCcUKTkh4B71RClk36-kRV2bUUHR7N9b6rd9CQxfofXPm9FH4trXPuFFk3L7jKgU2hKkQJojFj2wqhaRHeWbuDWxV-UCxW9PW0WuuSdtFsapg/s800/cuneano%20en%20baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ey7yXE3krG4iNM7airw04755zUNsyRJu1CvvIhy4buFEMRcOTfv927aCFkfL-YaNFRUzw_FWUOCcUKTkh4B71RClk36-kRV2bUUHR7N9b6rd9CQxfofXPm9FH4trXPuFFk3L7jKgU2hKkQJojFj2wqhaRHeWbuDWxV-UCxW9PW0WuuSdtFsapg/w320-h240/cuneano%20en%20baja.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pero su educación formal discurriría por otras vías. Selva estudió Derecho y se recibió de abogada en lo penal. Fue catedrática de Práctica Forense en la Facultad de Derecho de la Universidad de la República del Uruguay y docente de Derecho y Sociología en los Institutos Normales, hasta ser destituida por la dictadura cívico-militar. La causa de tal destitución fue la publicación del poemario <i>No vivimos en vano</i>, de 1975: “<i>Hoy se me caen los ojos fusilados / con tres gendarmes enfrente de mi puerta / adentro de mi patria / el amor es un golpe / la juventud una llaga</i>…” </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A través de su profesión, su conocimiento del mundo de la delincuencia y de la tragedia social se le impregnó para nutrir de lleno su poesía, lo que le otorgó una impronta humanista. Selva había empezado a colaborar en Alfar y desde su primer libro Arpa en 1959, Premiado por el Ministerio de Instrucción Pública, hasta el último, Abro la puerta de un jardín de plata (2016) no deja de escribir, publicar y recibir distinciones. En vida publicó 15 poemarios, sin contar las antologías. Su acercamiento a la pintura, en cambio, es bastante tardío, pasando los 50 años. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNfG5MOuKXXOlDREbRs99SPKK_D1vR8NfFlTK5w6PQ7jrDRpFXgku1BjesdxxbyFowAIdEvGgT_T4BRCref7HofLvRaCst45IVc9XXcK1hq36dSe373ufFj9vdkFRirG2emuQBbkn5qtxq9HkOGJY1F6IGIq4Mo87-UTgmHDLqtxI6sjJzJ0EWwQ/s500/en%20el%20jardin_en%20baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="500" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNfG5MOuKXXOlDREbRs99SPKK_D1vR8NfFlTK5w6PQ7jrDRpFXgku1BjesdxxbyFowAIdEvGgT_T4BRCref7HofLvRaCst45IVc9XXcK1hq36dSe373ufFj9vdkFRirG2emuQBbkn5qtxq9HkOGJY1F6IGIq4Mo87-UTgmHDLqtxI6sjJzJ0EWwQ/w320-h260/en%20el%20jardin_en%20baja.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La experiencia nos dice que la causa de que una persona mayor se interne en el mundo de la pintura siempre está subordinada a un acontecimiento emocional profundo. Habitualmente una pérdida. Pero, para ser justos con su condición de abogada, no estamos habilitados a conjeturar tal cosa. Parece ser que al influjo de su segundo matrimonio, con el escultor torresgarciano Víctor Bacchetta, y de las charlas filosóficas con él y amigos como Héctor Garbarino y Mercedes Freire surgió esta necesidad de tomar los pinceles. Lo cierto es que una vez que comenzó, en la década del 80, no los abandonó. Tampoco con el regreso de la democracia ,cuando la restituyeron a sus cargos, ni luego de jubilada. Tanto que, aquejada de la enfermedad de Parkinson que le impedía hablar y desplazarse, sus brazos y sus manos, no obstante, se mantuvieron libres y en acción permanente.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Soledad y tradición</b>. “<i>Cuando se siente que ya nada es posible y nuestros pasos se hunden con una dureza tal, cuando el tiempo es un asesino oculto en la sangre y muertos y vivos se confunden en una misma soledad, en donde la locura tiene un íntimo equilibrio y nos lanza hacia las horas con sus manteles claros, a veces dulces, acaso desde una brizna, el poema comienza</i>.” 5 Selva Casal está sola y no está sola. Está sola en un sentido pragmático y ontológico, ya que todas las personas lo están cuando pintan o escriben –la poesía de Selva es una soledad poblada de muertos tutelares–. Y no está sola porque participa de una de tradición que ha venido creciendo en las prácticas artísticas desde el siglo XIX. Nos referimos al hacer de hombres y mujeres que incursionaron e incursionan, de manera bifronte, en los campos de la escritura poética y de la plástica. Para el caso de las mujeres, no se puede dejar de pensar en los nombres de Delmira Agustini, María Eugenia Vaz Ferreira, Amalia Polleri, Amanda Berenguer, Gladys Afamado, Rosa Cazhur, Virginia Patrone, Teresa Puppo, Magela Ferrero, Elián Stolarsky… y es seguro que esta lista adolece de olvidos. En algunas de estas creadoras –sobre todo Rosa Cazhur y Selva Casal– la urgencia de sus imperativos expresivos las empujó, en materia de pintura, a las formas del arte ingenuo y lo que Jean Dubuffet llamó <i>art brut</i>, refiriéndose a las manifestaciones que no dan cabida a los convencionalismos y a las novedades culturales, y que parten de un sustrato irracional, por así decirlo, de una fuerte pulsión interior que parece dominar el acto creativo. No es el caso de Amalia Polleri, Gladys Afamado, Virginia Patrone o Elián Stolarsky que destacan primero como pintoras y grabadoras: tuvieron una sólida formación que apuntaló sus conocimientos y las convirtió en virtuosas en el campo de la plástica. Tampoco es el caso de Delmira Agustini y María Eugenia Vaz Ferreira, que abandonan o al menos menguan, su actividad pictórica a favor de las letras. En Selva, la pintura es un arte otro que nada tiene que ver con la necesidad de exponer en museos, ni de hacer carrera como pintora. Es entrar en contacto con ese estado de gracia o una manera de tentar al secreto: “<i>El secreto me ha preocupado siempre mucho. Me parece fundamental vivir desde el secreto</i> […] <i>vivimos como lanzados de muchos secretos, secretos del amor, secretos de la amistad, secretos, cada día</i>.” 6</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfH1zvmma6PrlT8sWccEVef3HR-W2guEbQcJKu7Yl5VbCU94N3HUqClxEJlC9R25OlxvjdgAJS3mU42Aez2DXjPkQIfjKgaVqYF7icuk4bCYrpxYtQTqSfe7S3jtdAEFWV4Oa58-i8t51_wkrRqnlF4bRIRDyoQ6LaGuHoZo2xQJO9yYw0TbaIJQ/s607/rostro%20clausurado_en%20baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfH1zvmma6PrlT8sWccEVef3HR-W2guEbQcJKu7Yl5VbCU94N3HUqClxEJlC9R25OlxvjdgAJS3mU42Aez2DXjPkQIfjKgaVqYF7icuk4bCYrpxYtQTqSfe7S3jtdAEFWV4Oa58-i8t51_wkrRqnlF4bRIRDyoQ6LaGuHoZo2xQJO9yYw0TbaIJQ/w264-h320/rostro%20clausurado_en%20baja.jpg" width="264" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>El violín de Ingres</b>. “<i>Yo no busqué en la poesía la belleza, yo no busqué nada. Suelen sin embargo, producirse extrañas mutaciones, formas secretas de la alquimia y aquel dolor o aquella imagen atroz que nos perseguía, puede convertirse en ángel guardián.</i>”7 En el idioma francés existe la expresión “violín de Ingres” para designar a una vocación lateral en la vida de un gran artista. “Esta expresión se utiliza cuando se hace referencia a la gran afición que, más allá de su actividad reconocida, sienten o practican los sabios de una u otra faceta”, dice Carlos A. Farraces Ortega. La locución surge, claro, en referencia a la vocación secundaria del pintor Jean-Auguste-Dominique Ingres y hay una famosa obra de Man Ray que reflexiona desde la ironía visual sobre esta expresión. Pues bien, la pintura no es en el caso de Selva su violín de Ingres. Dada la intensidad que presentan sus telas uno se vería tentado a decir que su obra plástica funciona como correlato de su obra poética. No, no corre en paralelo a su poesía, sino que ambas forman parte del mismo hálito. Es otro canal por donde circula la poiesis. U otra antena. Sin títulos, con pocas etapas discernibles –un comienzo con retratos y marinas, una serie de “rostros lunares” que muestran los sentidos clausurados o fuertemente señalados– su pintura se ofrece como una continua indagación formal y cromática asistemática y con pocas influencias a la vista: alguna reminiscencia cuneana, y en ocasiones una construcción áurea. Al igual que en su poesía, su pintura es de una gran potencia discursiva, carácter espontaneísta, torrencial, sin que ello medre la estructura compositiva. Pintura y poesía operan como máximas cargadas de emociones, tensionadas por fantasmas que se presienten o se insinúan. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTyVwkltClkT8EmoMZR2ikZW8SPVo5DmiPwZxVB_K1Fgjub6XS-dR9ulmmSW8BUDNsY7qdPfuTiTC5AcYLy63RAYABvRm-3vWOm53UEqy3rpEbLmI5uKUjKH7WUoNyb09d-fw5ABYHpYG0W412eDsWyCyEnhwqM8Qu4OaFydhF4K1Ew6SOQmOSA/s750/fondo%20blanco_en%20baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTyVwkltClkT8EmoMZR2ikZW8SPVo5DmiPwZxVB_K1Fgjub6XS-dR9ulmmSW8BUDNsY7qdPfuTiTC5AcYLy63RAYABvRm-3vWOm53UEqy3rpEbLmI5uKUjKH7WUoNyb09d-fw5ABYHpYG0W412eDsWyCyEnhwqM8Qu4OaFydhF4K1Ew6SOQmOSA/w213-h320/fondo%20blanco_en%20baja.jpg" width="213" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Selváticos</b>. Conocíamos a Selva desde hacía mucho tiempo pero vimos sus pinturas por primera vez en mayo de 2014, en un homenaje que se le tributó sin que ella pudiera estar presente a causa de su enfermedad, en Vissi d’Arte, Montevideo. Allí, además de la exposición, se realizaron lecturas y performances por parte de jóvenes amigos y amigas de Selva. Eran los incondicionales “Selváticos” –así se hacían llamar–, entre los que siempre estaban Marcos Ibarra, Alicia Preza, Lucía Delbene, María Laura Pintos, Marisa Canut, Laura Alonso.... Ellos, junto a Roberto Genta –pronto fallecería–, Ricardo Pallares, Silvia Guerra y poetas que se fueron sumando –Claudia Magliano, Romina Serrano– propiciaron nuevos homenajes. En algunos, se exhibieron sus pinturas, como en el realizado en la Fundación Nancy Bacelo en el 2015 y en el último en vida de la Biblioteca Nacional en el año 2019, cuando se exhibió una de sus obras. En octubre del 2022 en la Casa de la Cultura de San José de Mayo, en el marco de la IV Bienal Internacional de Poesía coordinada por Silvia Guerra y Regina Ramos, y este año en una sala del programa radial En Perspectiva se realizaron sendas exposiciones que comenzaron a develar una visión más comprensiva de esta faceta. Son sus hijos Pablo, Rosalía y Virginia8 quienes promueven de manera integral su legado. Varias obras pictóricas sirven de tapa para sus poemarios: <i>El grito</i> (Artefato, 2005), la antología <i>Ningún día es jueves</i> (Ediciones de Hermes Criollo, 2007), <i>En este lugar maravilloso vive la tristeza</i> (Estuario, 2011), <i>Biografía de un arcángel</i>, Estuario, 2012, con un cuadro dedicado a su hijo Mauricio que fallecía el año anterior), <i>Y lo peor es que sobrevivimos</i> (Amargord, España, 2013)<i> Días sobre la tierra</i> (Melón, Buenos Aires, 2013). También en los libros póstumos, reediciones o antologías, vienen precedidos en tapa por sus cuadros:<i> Arpa</i>, (Editorial Lisboa, Buenos Aires, 2020), <i>Poemas de las cuatro de la tarde</i>, (Editorial Lisboa, Buenos Aires, 2021) <i>Yo estuve en ese lugar que no conozco</i> (Linardi y Risso, 2021). Alfredo Fressia aseveró alguna vez que Selva escribía como respiraba: otro tanto se podría afirmar de su pintura. Es hora de que se conozca este decir, que no es un decir, sino otra forma de entrar en el misterio.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pablo Thiago Rocca</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Notas</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">1. Reportaje a Selva Casal tomado del documental Entre dos orillas realizado en 2011 por la video artista Bárbara Meyer y la escritora Concha García, y reproducido en la antología poética de Selva Casal, <i>Yo estuve en ese lugar que no conozco</i>, Linardi y Risso, Montevideo, 2021. </span></p><p><span style="font-family: arial;">2. Op cit.</span></p><p><span style="font-family: arial;">3. Selva Casal. <i>Mi padre, Julio J. Casal</i>, Biblioteca Alfar, Montevideo, 1987.</span></p><p><span style="font-family: arial;">4. Silvia Guerra. “Una conversación con Selva Casal: Como una araña trágica y bellísima“ MEC. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2018. Disponible en https://web.archive.org/web/20180317232537/http://www.mec.gub.uy/academiadeletras/Investigadores/S.Guerra.htm</span></p><p><span style="font-family: arial;">5.“Cómo comienza un poema” en <i>Ningún día es jueves</i>, Ediciones Hermes Criollo, Montevideo, 2007.</span></p><p><span style="font-family: arial;">6.Silvia Guerra, op cit.</span></p><p><span style="font-family: arial;">7.“Pórtico” en <i>Ningún día es jueves</i>, 2007.</span></p><p><span style="font-family: arial;">8. A ellos el autor quiere agradecer sus valiosos aportes y el tiempo brindado.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6fD4S3E-Tn5lNACz-qxcvMTpmYYt9aKgzmkYh9PuznqvN7Rwwa4RxWX94GLDxcVLY8JFq4Trhwe45PpkA-PqfWZIsjwqT9bmHKktVCG7uXoNJMYhxcm0VkQoRsAWOt2-TH2WAkbfszKhgzC0d2tTESPThgvl3YQeSdj9gfKSteJntAYhjLA8ISA/s800/selva%201_baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6fD4S3E-Tn5lNACz-qxcvMTpmYYt9aKgzmkYh9PuznqvN7Rwwa4RxWX94GLDxcVLY8JFq4Trhwe45PpkA-PqfWZIsjwqT9bmHKktVCG7uXoNJMYhxcm0VkQoRsAWOt2-TH2WAkbfszKhgzC0d2tTESPThgvl3YQeSdj9gfKSteJntAYhjLA8ISA/s320/selva%201_baja.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZD-ifWrHsUq5ke3q9s5Zv7-ed6UyVScmi_D6gxZOz6Ee8I5N-X-U-ZKFL_-B59mVMBh9jOuj2In6pGlskW8mvpxxNeZ2e5fuqvm-mabFu1ktQJim70h6nVfPkszT06Ct1bq9ZHhv8km4aWYLhr75YObjexbMg7ikAyWlwjg_H2M3_LAHcFdX4w/s705/selva%202_en%20baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="461" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZD-ifWrHsUq5ke3q9s5Zv7-ed6UyVScmi_D6gxZOz6Ee8I5N-X-U-ZKFL_-B59mVMBh9jOuj2In6pGlskW8mvpxxNeZ2e5fuqvm-mabFu1ktQJim70h6nVfPkszT06Ct1bq9ZHhv8km4aWYLhr75YObjexbMg7ikAyWlwjg_H2M3_LAHcFdX4w/s320/selva%202_en%20baja.jpg" width="209" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZ5C6D5yVCMXngFcFu6JdcIDCkcMuBiQGeXNeIHLWDN9v9D6ywAL0zHClpo3dj_rajtyZ-DNLUyr9-dZbElouGuwLlX9KMwKcS90DRlUpwToAOiLTZZCSMR1hUfDrDId5WwPmT5D1GqGbObq9ZjIWKlgmVLzmA2_GQlXwEBPfS_ehBiokejdcxw/s701/selva%203_en%20baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZ5C6D5yVCMXngFcFu6JdcIDCkcMuBiQGeXNeIHLWDN9v9D6ywAL0zHClpo3dj_rajtyZ-DNLUyr9-dZbElouGuwLlX9KMwKcS90DRlUpwToAOiLTZZCSMR1hUfDrDId5WwPmT5D1GqGbObq9ZjIWKlgmVLzmA2_GQlXwEBPfS_ehBiokejdcxw/s320/selva%203_en%20baja.jpg" width="228" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1mp5SXfM3xoy4sXJqXTABTE1bgOttNP8pqiFWEq5adgM0YHplFauhepZ469s9SPGMZS47v2GRkfDw-z55MJoFOPxqpMvFzQMCHpdStTB0WSzLqoBI6sGdiXcUU0rtkZi4aPac7gH4nsgpGaSIThWztUs_IOWnSoT4LLp8RRl4sRO1K5zm_2U5tQ/s795/selva%204_en%20baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="795" data-original-width="479" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1mp5SXfM3xoy4sXJqXTABTE1bgOttNP8pqiFWEq5adgM0YHplFauhepZ469s9SPGMZS47v2GRkfDw-z55MJoFOPxqpMvFzQMCHpdStTB0WSzLqoBI6sGdiXcUU0rtkZi4aPac7gH4nsgpGaSIThWztUs_IOWnSoT4LLp8RRl4sRO1K5zm_2U5tQ/s320/selva%204_en%20baja.jpg" width="193" /></a></div><br /><p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Correspondencia y estado de gracia</b></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Algún día se recogerán las dedicatorias que Selva Casal estampaba en sus libros para regalar a los amigos o se compilará su epistolario, deliciosamente escrito a mano. Ambas prácticas fueron una prolongación natural de su “estado poético”: imposible encontrar una palabra que no tenga el rigor o que carezca de la gracia que preside sus poemarios. Escogimos algunos fragmentos a modo de ejemplo.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">"<i>Cómo es Alicia? Alicia es verde y sonríe cuando me escucha hablar, pero sucede que yo casi no tengo voz y poco puedo decir aparte de que ese paisaje me está matando... Cómo es Alicia? Tiene un rostro desdibujado todo surcado de mares y a momentos parece que va a volar pero es cierto, vuela y se va, tan lejos que ya no puedo pensarla, algo así tienen todos los seres que he amado.</i>" En respuesta al poema de Alicia Preza, "Selva" del 23/05/2006.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">"<i>Allí vivimos en silencio cosas que no hemos visto. ¿Acaso la vida no es sólo un pretexto para conocer seres que podríamos llegar a amar? Cada poeta tiene un sentido de lo auténtico y si es fiel a sí mismo nunca podrá descifrar las voces que lo nutren ya que este mundo no es nuestro y apenas se percibe. Toda tu poesía Nina, es amor, ese que nace de la sinceridad y la ternura</i>." A Nina Reis por su poemario <i>Desbocadas bocas del silencio</i>, Montevideo, 9/10/2012.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">"<i>Pienso que esta poesía que surgió en ti ahora, estuvo siempre. La palabra la buscó durante toda la eternidad hasta hoy que la posees convertida en otra y extraña realidad. Un poeta verdadero se palpa, se respira, casi diría que se nos mete en las entrañas porque así sucede: la devoramos y después nunca vuelve a salir, no llega la hora de devolverla porque ahora es nuestra, después de ella somos otros, para siempre distintos</i>." A Gerardo Ciancio, comentando sus libros <i>Arquitrabe</i> y <i>Cieno</i>, Solymar, 12/5/2011</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">"<i>Hay un aire secreto, fantasmal en tus poemas, me aventuro a decir que estos poemas personalísimos escalan un cielo muy íntimo donde todas las bicicletas del mundo resucitan extrañamente.Querido Thiago, las bicicletas también pasan para poder ser recordadas, como los pájaros, como nosotros mismos, como todo. En Solymar yo andaba en bicicleta atravesando bosques llevaba a Virginia, casi al amanecer a la escuela íbamos atravesando bosques y charcos cuajados de rocío y todos los cielos se rendían a nuestro paso.</i>" A Thiago Rocca por su poemario <i>La bicicleta etrusca</i>, Montevideo, 23/12/2014</span></p><p><span style="font-family: arial;">Versión ampliada del artículo de Pablo Thiago Rocca " Vivir desde el secreto. Pintura y literatura de Selva Casal" publicado en el semanario <i>Brecha</i>, 29 de abril de 2023. N° 1953, págs. 22-23, Montevideo Uruguay</span></p><div><br /></div>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-44277868394178017362023-03-04T15:15:00.007-08:002023-03-04T15:25:33.759-08:00 LAS VIDAS DE ROSA CAZHUR hasta el 31 de marzo.<p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br />La exposición </span><b style="font-family: arial; font-size: large;">Las vidas de Rosa Cazhur </b><span style="font-family: arial; font-size: large;">se puede visitar en la Fundación Mario Benedetti (Joaquín de Salterain 1293, esq. Guaná. Montevideo) de lunes a viernes de 10 a 13 y de 14 a 19.30 hs. </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">Ha tenido una buena repercusión de crítica y público por lo que se extenderá hasta el último del mes de marzo.</span></p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB1Z76LID_QE2P3foU4nKlsvw6QhMXc69uFlWiBqnPndTrwxMzVn0GcUJuMn7qDfootj1n_W9iGQ-9sbKP13O_twskGNE_M1W2QkEZr78-9oNYViRVrwv82xRy8JUu8WFmp0VVQ2H-HAF7WM7DZjKB2T18ZYbXr3LJCdT8XgmildkBD84dCKL9pg/s2000/12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB1Z76LID_QE2P3foU4nKlsvw6QhMXc69uFlWiBqnPndTrwxMzVn0GcUJuMn7qDfootj1n_W9iGQ-9sbKP13O_twskGNE_M1W2QkEZr78-9oNYViRVrwv82xRy8JUu8WFmp0VVQ2H-HAF7WM7DZjKB2T18ZYbXr3LJCdT8XgmildkBD84dCKL9pg/s320/12.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><br />En el día sábado 4 de marzo se difundió una entrevista sobre esta exposición en el Canal 5, en el programa que conducen Soledad Legaspi y Fernando Tetes. Compartimos algunas notas y entrevistas que se pueden descargar de internet:<br /><br />* Serendipia programa radial conducido por Malena Rodríguez Gugliemole. Portal de Medios Públicos, Radio Cultura. Programa completo dedicado a Rosa. 22.12.2022 Con entrevistas a Pablo Thiago Rocca, Horacio Verzi, Alvaro Borrazás, y entrevista a Rosa, material de archivo.<br /><a class="x1fey0fg xmper1u x1edh9d7" href="https://mediospublicos.uy/acuarelas-de-rosa-cazhur-en-la-fundacion-mario-benedetti/">https://mediospublicos.uy/acuarelas-de-rosa-cazhur-en-la-fundacion-mario-benedetti/</a><br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq_t3rnI56hbYN0OJl4jW29_gPBqg-tEGL5ki9NvZh6nlwAY7YlXT34ZAvU4q5GHrfp6EMqltFNRgsMHW4f79YrZGwXL13L4mn5DWmdK6pJQn1eyVN54yOLnGtmVPMCXmsLix3Pu0Ud9n_yNEvtOnuBGS_1MQ4GkIojH20wQQx84uv8u6zZMgE4w/s661/difusi%C3%B3n%20serendipia.jpg" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="661" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq_t3rnI56hbYN0OJl4jW29_gPBqg-tEGL5ki9NvZh6nlwAY7YlXT34ZAvU4q5GHrfp6EMqltFNRgsMHW4f79YrZGwXL13L4mn5DWmdK6pJQn1eyVN54yOLnGtmVPMCXmsLix3Pu0Ud9n_yNEvtOnuBGS_1MQ4GkIojH20wQQx84uv8u6zZMgE4w/s320/difusi%C3%B3n%20serendipia.jpg" width="320" /></a></div><br />* La máquina de pensar, programa radial conducido por Pablo Silva Olazábal. Portal de Medios Públicos, Radio Cultura. Programa completo dedicado a la exposición de Rosa Cazhur en Fundación Benedetti. 28.01.2023<br /> . <a class="x1fey0fg xmper1u x1edh9d7" href="https://mediospublicos.uy/exposicion-de-rosa-cazhur-en-fundacion-benedetti/?fbclid=IwAR3nz5qDS1YPaNreVk7mzSo9wk22gP_yH7kgc_5Z0OY33BhRgXvRm-Lc6XM">https://mediospublicos.uy/exposicion-de-rosa-cazhur-en-fundacion-benedetti/?fbclid=IwAR3nz5qDS1YPaNreVk7mzSo9wk22gP_yH7kgc_5Z0OY33BhRgXvRm-Lc6XM</a><br /><br />* "Entre el cielo y el infierno: el arte". Nota de Alejandra Walter para Semanario Voces sobre la exposición de Rosa en Fundación Benedetti. 15.02.2023<br /><a class="x1fey0fg xmper1u x1edh9d7" href="http://semanariovoces.com/entre-el-cielo-y-el-infierno-el-arte-por-alejandra-waltes/?fbclid=IwAR2sUB3HW5-A2zztODcI5pI_PIMV5fBDoolSHFFOw7f51b3KBMr6cM0YB9o">http://semanariovoces.com/entre-el-cielo-y-el-infierno-el-arte-por-alejandra-waltes/?fbclid=IwAR2sUB3HW5-A2zztODcI5pI_PIMV5fBDoolSHFFOw7f51b3KBMr6cM0YB9o</a></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSqFjpixGnbahmO3IskABbXVwAmQxX5smmlIGauEnPh6SiPcSeGWhtyzu3Q_n6_3HdLM0JgsSOBP0hzgHpgYKmXIsycFA3Nh-xTdStbPKOiN2fvgRU9VY9Z5kJmFW5DzL4ek08QEZf9Gh30Yc3Avk2pAlAdz_mJshVYGRVhvcA1bPgGSabNqAmAQ/s502/prensa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSqFjpixGnbahmO3IskABbXVwAmQxX5smmlIGauEnPh6SiPcSeGWhtyzu3Q_n6_3HdLM0JgsSOBP0hzgHpgYKmXIsycFA3Nh-xTdStbPKOiN2fvgRU9VY9Z5kJmFW5DzL4ek08QEZf9Gh30Yc3Avk2pAlAdz_mJshVYGRVhvcA1bPgGSabNqAmAQ/s320/prensa.jpg" width="178" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />Este 2023 celebramos los 15 años del proyecto Arte Otro en Uruguay. </span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-59845407124672197012023-01-14T05:56:00.000-08:002023-01-14T05:56:25.188-08:00 Tallas de Alfredo "Lucho" Maurente y conferencia<p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;">La Intendencia de Rocha adquirió recientemente doce tallas en madera de Alfredo "Lucho" Maurente (San Carlos 1910 - La Paloma 1975). El pasado día 10 de enero se presentaron en el Centro Cultural de La Paloma. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_-tBqeOcUrHqbm7OysqAaoKdevbobvenwRDpnuclbWQruDAr52bBeysmJ16JwjJ5mNp8zWSOWXUHNO3V_j8lV2kHOZXeydAwEHulvZxMgm4YZi3NHM3jQkFn6QP80rOSorAVAjxJCwcwBNpQEJgB5OfPbhP0CHAPAcB4qZyV4jwM5AvkAkPlshA/s1600/43c36625-1eb6-46fa-9f94-54c9770a48a6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_-tBqeOcUrHqbm7OysqAaoKdevbobvenwRDpnuclbWQruDAr52bBeysmJ16JwjJ5mNp8zWSOWXUHNO3V_j8lV2kHOZXeydAwEHulvZxMgm4YZi3NHM3jQkFn6QP80rOSorAVAjxJCwcwBNpQEJgB5OfPbhP0CHAPAcB4qZyV4jwM5AvkAkPlshA/w400-h266/43c36625-1eb6-46fa-9f94-54c9770a48a6.jpg" width="400" /></a><br /><span style="font-family: arial; font-size: small;">(Foto cortesía Intendencia de Rocha)</span></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El acto, organizado en el Centro Cultural de La Paloma por su directora Irene Soba, contó con la presencia del Intendente de Rocha Alejo Umpiérrez y el Director de Cultura Fabricio Núñez. Por otra parte, la artista plástica y docente de la UdelaR (CURE) Magali Pezzolano brindó una charla sobre la historia de La Paloma dando un contexto a la llegada de Maurente a la zona, a la vez que adelantó la noticia de la próxima restauración de las esculturas emblemáticas de Maurente situadas al aire libre (<i>El Cristo de los Pescadores, las sirenas, la Virgen de La Paloma, el Timonel,</i> etc). </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiarXB-F5eY_J7diSmtUk-7zGIT1a40hlfYs8vkbRRjsmvjZNPwhuo0tToWB0PFiacSGxaC8rALvhg2hV0FpIIQuMTH2AbkgXvENCj5SVxbJREBnEO1QW5hqhr50ladeBSszwSVc7Wckf__0z22cvxgy7yrSQ9F6dszq0qW5ZYxbZpAB3A-L4ZElQ/s1600/39d821a7-8528-4d85-876a-2963f3b0171a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiarXB-F5eY_J7diSmtUk-7zGIT1a40hlfYs8vkbRRjsmvjZNPwhuo0tToWB0PFiacSGxaC8rALvhg2hV0FpIIQuMTH2AbkgXvENCj5SVxbJREBnEO1QW5hqhr50ladeBSszwSVc7Wckf__0z22cvxgy7yrSQ9F6dszq0qW5ZYxbZpAB3A-L4ZElQ/w400-h266/39d821a7-8528-4d85-876a-2963f3b0171a.jpg" width="400" /></a><br /><span style="font-family: arial; font-size: small;">(Foto cortesía Intendencia de Rocha)</span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En ese marco, Pablo Thiago Rocca fue invitado a dar la charla "El arte naíf de Alfredo 'Lucho' Maurente: cultura, identidad y territorio." Es la primera actividad en la que se celebran los 15 primeros años del proyecto Arte Otro en Uruguay. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH2XAdCKy2CmQgCmF2Yv5CUAqnlzpRbZ16hpWfNVunohc3T6H-HYNEeTGNsWVomcPyDnDBDHktB0xtP0bmuzxvI9sIp_IL43qiEPyNDzbBQQScJrivCAXcvrtTmgK31dMmuqJVfmp6kZbCSBLMw4HYgLhTyUowjEWJckU6F_ffho5XvG98W7D8MA/s1600/b1b65875-380d-46e9-8d45-2f1abf42d7ad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH2XAdCKy2CmQgCmF2Yv5CUAqnlzpRbZ16hpWfNVunohc3T6H-HYNEeTGNsWVomcPyDnDBDHktB0xtP0bmuzxvI9sIp_IL43qiEPyNDzbBQQScJrivCAXcvrtTmgK31dMmuqJVfmp6kZbCSBLMw4HYgLhTyUowjEWJckU6F_ffho5XvG98W7D8MA/s320/b1b65875-380d-46e9-8d45-2f1abf42d7ad.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: arial;">Magali Pezzolano </span><span style="font-family: arial;">(Foto cortesía Intendencia de Rocha)</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM7ZqCFdV9lP-QwOO584FH1COT4kjXrRHHB1W3jYkyymaX3xnLsg6wnHdOXgxOz1GMY8gOx8Fk4oGIvHRjNk0TsHuSeqK6-3B7F3wIhFJZyPYzvfR-xPNhrN5GQFOK-ES9KhKRwyE2EMisfSZCOkAjIMNOTuK3M0ashmSeb4O-sc6f1wue6CN5jg/s1600/1c48a8c3-6f7c-453d-9052-8b7a1419c9e8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM7ZqCFdV9lP-QwOO584FH1COT4kjXrRHHB1W3jYkyymaX3xnLsg6wnHdOXgxOz1GMY8gOx8Fk4oGIvHRjNk0TsHuSeqK6-3B7F3wIhFJZyPYzvfR-xPNhrN5GQFOK-ES9KhKRwyE2EMisfSZCOkAjIMNOTuK3M0ashmSeb4O-sc6f1wue6CN5jg/s320/1c48a8c3-6f7c-453d-9052-8b7a1419c9e8.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-small;">Pablo Thiago Rocca (Foto cortesía Intendencia de Rocha)</span></span></div><br /></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><i style="font-family: arial; font-size: large;">"Resulta hoy difícil imaginar el balneario La Paloma sin la figura de Alfredo “Lucho” Maurente (San Carlos, 1910 – La Paloma, 1975). Fue obrero de la construcción y vendedor ambulante hasta que conoció la costa rochense y se hizo pescador. Autodidacta, comenzó tallando figuras en piedra para pasar a los duros tocones de madera que traía la sudestada. Incursionó en la pintura con bailongos, paisajes, retratos y fantasías religiosas. Decoró su rancho con incrustaciones de caracoles marinos y esculturas de sirenas y fauna marina en arena y Pórtland, materiales con los que concibió el Cristo de los pescadores. Su vida sirvió de inspiración a novelistas –Silvina Bullrich, Haroldo Conti, Juan Carlos Legido¬ todos ellos habitué de su rancho convertido en restorán: “El copetín con mariscos”. Su producción pictórica destaca por el alegre colorido y la fina observación del detalle. En las lustrosas tallas de madera dispone los volúmenes con un contundente vigor expresivo. En vida tuvo el dudoso galardón de considerársele el principal artista ingenuo del país. Su muerte, acaecida en el Año de la Orientalidad –al conocer la noticia de la destrucción del viejo muelle donde vivía–, sellaría toda una época del país: el fin de la edad de la inocencia.</i><span style="font-family: arial; font-size: large;">" Pablo Thiago Rocca, Otro Arte en Uruguay, Linardi y Risso, Montevideo, 2009.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Compartimos algunas imágenes de la actividad y testimonios históricos del propio artista entrevistado o de personas que lo conocieron, respecto a las tallas de madera y su peculiar proceso creativo.</b></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">«Desde chiquito me gustaba pintar. Iba en el tranvía y miraba las orejas de la gente. ¡Me daban un trabajo pintar orejas! Y como era lo que más me daba un trabajo, era lo que más miraba, sobre todo esa parte de adentro, esas arrugas que tiene que es lo que le da el volumen, lo que hace que parezca algo vivo. Pues eso era lo que me daba más trabajo. Y después de las orejas trabajé en piedra, en granito. Hacía caras. Pero de antes ya me gustaba pintar. Una vez en la escuela la maestra nos mostró un libro con el dibujo de un zapato para que lo copiáramos. Todos lo copiaron igualito, pero yo no. ¿Sabe lo que le puse que el dibujo no tenía? Estas tiritas de acá arriba: los cordones.» Entrevista de Ramón Mérica, “Lucho, El ingenuo y la mar”, El País, 7/05/1972.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJQuCOnhRm6GNnSpvlxGebTp_oX9r7qTBmV3vqWeDl4ZPn0f3xgk51P_XEeFeiYrWZLkL0g8aXsPM7guCdOFYOkxQ-6k8MC5hqjb-2swiENpacIBD6ZmmfJn9k_X3aJrqYn_jRGroKUrOxmMq6NIlfWeXvQKMeTxIsoCC3o9Ws3pPkTWI5tkf1dA/s1600/9e5eb0f3-329a-410a-9458-7ee1ca9aeeb5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJQuCOnhRm6GNnSpvlxGebTp_oX9r7qTBmV3vqWeDl4ZPn0f3xgk51P_XEeFeiYrWZLkL0g8aXsPM7guCdOFYOkxQ-6k8MC5hqjb-2swiENpacIBD6ZmmfJn9k_X3aJrqYn_jRGroKUrOxmMq6NIlfWeXvQKMeTxIsoCC3o9Ws3pPkTWI5tkf1dA/w300-h400/9e5eb0f3-329a-410a-9458-7ee1ca9aeeb5.jpg" width="300" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">«Llega un viejito y me dice: "Señor, qué linda piedra". Le pregunto: "¿Conoce de piedras?". "Sí, soy ingeniero, recibido en Francia, y vivo en Córdoba". Lo invité a pasar. Tenía piedras con las que había hecho monos, gorilas, cabezas... "No hago esto para venderlo, sino para entretenerme" le advertí, "y si algún día me hago una casa, quiero entre los cortes de piedra, entre trecho y trecho, poner estas cabezas. Quedarán lindas, ¿no? Hacer una hilada y poner las cabezas de los bichos, gorilas extravagantes ¿sabe?" Me contestó: "Se las compro todas". "Bueno, déjeme hacer números, y venga mañana." Le pedí dos mil y se lo llevó todo. De eso hace treinta y dos años.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">– ¿Empezó con madera o con piedra? </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">– Piedra, y quedaba ciego, porque no sabía templar las limas. Trabajaba en granito negro, y volaban los pedazos. Siempre tenía problemas con la nariz de las cabezas. Por eso, ahora dejo la nariz para el final. Si golpea fuerte al hacer la oreja, se le puede caer la nariz. Tuve que aprender así, porque no tuve escuela. Mis esculturas en madera las hago sobre pedazos de barcos hundidos, que salen de la mar. Por fuera parecen malos, pero por dentro están sanos. Curados por la sal, parecen hueso. Una vez hice un indio. Lo corté y por dentro era verde. "Qué lindo", pensé. Pero se puso negro, como quemado. Ahora compro quebracho también. Dijeron que traerían algarrobo, pero no le tengo fe a la madera de acá. Es medio blandonga, la cortan a destiempo.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">– ¿Y el tema? ¿Cómo surgieron las sirenas, por ejemplo?</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">– Una vez tuve que hacer un alero saliente, y para sostenerlo pensé: "Es mejor un tema de la mar". Se me ocurrieron unas sirenas extravagantes. Tuve problemas. No había nadie qeu no viniera a criticarme los pechos. Las monjas fueron las peores. Tuve que imporvisar unos trapitos para tapar...»</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Alfredo Maurente: "La verdad de Lucho", Reportaje de Hugo Gilmet y Gabriel Peluffo, <i>Marcha</i>, viernes 19 de mayo de 1972. Montevideo, Año XXXIII, n° 1593.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiAD2SEFoc4I2jo2I0hUvXAYSQT2RDLulrUA4MBCkPZ4YZDA9-rYRfvQxA0YFhffQJZ7CB6HNbVp3R70SHL-bwnBDgiMTokTjNtNPSgCNDJz7-TCoEgdxdOvLDjCiOvO0tgdZBpTG2LuuE0kpOAe3s3TXyMpLkq3t1uiYmCELLg9Ryq_ixtdOCEA/s1600/1831784e-905e-45e6-b535-2aedf6271b9d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiAD2SEFoc4I2jo2I0hUvXAYSQT2RDLulrUA4MBCkPZ4YZDA9-rYRfvQxA0YFhffQJZ7CB6HNbVp3R70SHL-bwnBDgiMTokTjNtNPSgCNDJz7-TCoEgdxdOvLDjCiOvO0tgdZBpTG2LuuE0kpOAe3s3TXyMpLkq3t1uiYmCELLg9Ryq_ixtdOCEA/w300-h400/1831784e-905e-45e6-b535-2aedf6271b9d.jpg" width="300" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">«No crea que yo no soy organizado. Yo me levanto en invierno a las siete de la mañana, me preparo el mate y a las ocho me pongo a pintar, en mi casa de San Carlos, porque en La Paloma paso desde noviembre a marzo, más o menos, después me voy de nuevo pa’ San Carlos, pa’ mi casa, y allí pinto. Cuando me aburro de pintar, me pongo a tallar. Yo empiezo a ir a La Paloma más o menos en noviembre, cuando aparece el bonito, lo pesco, lo ahumo en un horno con laurel, lo corto en pedacitos y lo guardo. Cuando viene la temporada aquello es una locura.»</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Alfredo Maurente. Entrevista de Ramón Mérica, “Lucho, El ingenuo y la mar”, <i>El País de los Domingos</i>, 7/5/1972.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWrii-WExwRWoto_t67zRW9a5Qh8anbAzkiBnMYuWYJ2x38PiahOTL3h65P12o3Z0G-iJoSsz5pc6xWhCuklRf61bROavmnHBM_OjtBzGACPLus7SaiKthDkzVknzoCdM8q8vJvdriMBvOzc4Wfv-OAkXOU5MMtT0qC2MBhrhtXT1KKRX8RuCfQ/s1600/c18133aa-6b03-454e-99a3-a2af45a1bd67.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWrii-WExwRWoto_t67zRW9a5Qh8anbAzkiBnMYuWYJ2x38PiahOTL3h65P12o3Z0G-iJoSsz5pc6xWhCuklRf61bROavmnHBM_OjtBzGACPLus7SaiKthDkzVknzoCdM8q8vJvdriMBvOzc4Wfv-OAkXOU5MMtT0qC2MBhrhtXT1KKRX8RuCfQ/w300-h400/c18133aa-6b03-454e-99a3-a2af45a1bd67.jpg" width="300" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">«Entre las mesas, como museo de un gusto ecléctico y ligeramente pesadillesco, tropezamos con una serie de tallas en madera. Un enano en ademán de lanzar la bocha. Un boxeador petiso con los guantes calzados. Una cabeza de Artigas anciano. Otra de Cristo con la corona de espinas. Un busto algo parecido a la Dama de Elche, con dos soberbios rodetes. Y otras cosas por el estilo.» </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Juan Carlos Legido de la novela <i>Crónica de cuatro estaciones</i>, Colección Carabela, Editorial Alfa, Montevideo, 1967.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSyrxVlDe_51Tb76naOrvqvbD2uJDfdq4IwHmsLKnqVD7g2w0kJUYmXPxlNgEmDaRAG-MGnsRVvITNsxTfAIHiz5sqHqg9aAFyiOHYi85wRKX9teYxiCFZtJNiPogXo54mnx2nvY4MSK5fVQTc9DCk6BPzBBX0EOQamGMpsNNsC_0bh70janoEQg/s1600/9b0e082e-d408-43ef-aed8-b13e1376e594.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSyrxVlDe_51Tb76naOrvqvbD2uJDfdq4IwHmsLKnqVD7g2w0kJUYmXPxlNgEmDaRAG-MGnsRVvITNsxTfAIHiz5sqHqg9aAFyiOHYi85wRKX9teYxiCFZtJNiPogXo54mnx2nvY4MSK5fVQTc9DCk6BPzBBX0EOQamGMpsNNsC_0bh70janoEQg/w300-h400/9b0e082e-d408-43ef-aed8-b13e1376e594.jpg" width="300" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">«En largas horas de invierno –que eran las que dedicaba para su creación artística– con el Gordo Durán fuimos testigos silenciosos de su técnica para pulir los duros maderos obtenidos en la "crecemares" de los pamperos, como solía decir, o del corazón de desechados y viejos durmientes del ferrocarril. Eran maderas de ricas vetas rojas y oscuras, que él hacía "nacer" con una mezcla de ceniza y aceite que frotaba con un pequeño trapo y una gran dosis de paciencia.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Así cobraba vida el veteado y luego el viejo madero iba tomando formas con el trabajo de sus manos, formas como la de aquella India amamantando su niño, o el busto del Cacique, concentrado y ceñudo. O el Linyera, quizás una de sus tallas más perfecta, más trabajada, y que Lucho regaló a doña Pepa, señora del entonces Jefe de la Estación del Ferrocarril. Lograba en la madera un brillo opaco, si así puede decirse, a la par de una textura que trasuntaba la calidez vital que el tallador imprimía en sus obras. Su conversación y su trabajo acortaban las noches y atenuaban el frío. Tal vez en aquellos momentos dimos más importancia "al momento" que "a la obra" que venía surgiendo y que se prolongaría en el tiempo. Y en las noches cálidas del verano, tampoco supimos dar el valor real a su trabajo, pues pensábamos que eran cosas para la temporada y los turistas. Con los años, desaparecido Lucho y su obra, comprendimos el valor de todo aquello.»</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">José Francisco França Caravia, <i>La Paloma. Una historia desde 1803</i>. Edición de autor, Montevideo, 1986.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbufLIy6DVRiBco-MGFCyQUaKJGIhHcYDzn-nyN2I-pWr07-OLV7wrj_51J8MpBZu9QfbYU_AgZZ1CnT0sVLPBp2vF294q01QTOfsL_34mVBaqkbI2MtfVaVRa535xZq_dyqK-4rdtyjr3PwegpKYwnqBEeTBB_mGlDRVvFZdRT-93d9cwzBjqqg/s1600/08a69f29-632b-4d7e-b86e-156054d013af.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbufLIy6DVRiBco-MGFCyQUaKJGIhHcYDzn-nyN2I-pWr07-OLV7wrj_51J8MpBZu9QfbYU_AgZZ1CnT0sVLPBp2vF294q01QTOfsL_34mVBaqkbI2MtfVaVRa535xZq_dyqK-4rdtyjr3PwegpKYwnqBEeTBB_mGlDRVvFZdRT-93d9cwzBjqqg/w300-h400/08a69f29-632b-4d7e-b86e-156054d013af.jpg" width="300" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-13686427983381124482022-12-31T08:04:00.001-08:002022-12-31T08:21:34.409-08:00Se va el 2022: Tiempo de balances<p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El año 2022 empezó a lo grande con la exposición <i><b>DIS / TENSIONES Arte otro vs otros artistas</b></i> en Casa Colonial de Maldonado. Esta exposición reunió la producción de artistas autodidactas y de artistas uruguayos consagrados que se interpelaron mutuamente. Una confrontación que fue un juego y una pulseada de tensiones creativas entre dos colecciones: la "colección involuntaria" de Arte Otro en Uruguay y obras pertenecientes de la prestigiosa Galería Sur de Punta del Este.* </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn1hmg4-gzPi9C2iwB9yHYrTw-1O9LTFqWNdjxj3CDXzkIxiqP_872meanaBErkxN9ZONK-2kzyfc94g6Xv1mPAqFreCIK0TzSS9zYkKYWSl6Z53HBD3w7Qoz6inftqGHc1BM6D75aLw1GSJXL9nDs8iTAMGRDAeOnoZ_R-Dhp2l38E1TFCiaY0g/s1488/afiche%20Dis%20Tensiones.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1488" data-original-width="1131" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn1hmg4-gzPi9C2iwB9yHYrTw-1O9LTFqWNdjxj3CDXzkIxiqP_872meanaBErkxN9ZONK-2kzyfc94g6Xv1mPAqFreCIK0TzSS9zYkKYWSl6Z53HBD3w7Qoz6inftqGHc1BM6D75aLw1GSJXL9nDs8iTAMGRDAeOnoZ_R-Dhp2l38E1TFCiaY0g/s320/afiche%20Dis%20Tensiones.jpg" width="243" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Casi enseguida, en febrero, celebramos el centenario del artista Cyp Cristiali (Lascano, 19 de febrero de 1922 – Montevideo, 4 de agosto de 1988) reproduciendo en este blog, de forma íntegra, el texto que escribimos para el catálogo de la exposición en Galería Misiones del año 2021.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En la ciudad de Mercedes (Soriano, Uruguay) realizamos un registro fotográfico -una puesta al día para ser más precisos- , de las construcciones arquitectónicas de Francisco Matosas (Badalona, España, 1886 - Mercedes, Uruguay, 1947). </span></p><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Luego, viajamos a Suecia y recogimos distintas expresiones de arte autodidacta que pronto analizaremos a través de esta vía (blog) </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Despedimos con un sentido recuerdo a Lucas de Azevedo (Montevideo, 30/06/1976 - 31/08/2022) que se fue pero nos dejó unas miniaturas hermosas y su música que nos acompañará por siempre. Lo evocamos con entrevistas y fotografías de Pablo Bielli. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS31VmluzDo-1FbcBBXCuoCFN5_U42CPHh7TXPZmG_PPbi6K9AVzzdnMbvCsPITrBaieq9ZFskzYrm5PVJ0kiJLF95ow9LB2sB3lPREQPtDp75Y_Y0E3anMMnm-9_SqcUMAUIk1WVpm7LEP8RCEC8gFYuOQo2YKXf9DybzEwFIl-q23KxsQk20Eg/s459/_MG_4881.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="283" data-original-width="459" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS31VmluzDo-1FbcBBXCuoCFN5_U42CPHh7TXPZmG_PPbi6K9AVzzdnMbvCsPITrBaieq9ZFskzYrm5PVJ0kiJLF95ow9LB2sB3lPREQPtDp75Y_Y0E3anMMnm-9_SqcUMAUIk1WVpm7LEP8RCEC8gFYuOQo2YKXf9DybzEwFIl-q23KxsQk20Eg/w400-h246/_MG_4881.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ya sobre el mes de octubre saludamos el éxito del artista uruguayo Alexandro García (Montevideo, 1970), quien realizó una nueva exposición individual en la importante galería parisina Christian Berst, además de una serie de talleres y actividades (música, meditación) y por si fuera poco, publicó un libro en Montevideo: <i><b>Arquitectura sagrada cósmica</b></i>. Alexandro es uno de los artistas de la primera hora del proyecto Arte Otro en Uruguay y nos congratula que le esté yendo tan bien en una plaza tan exigente como la francesa, cuna del art brut.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Luego, presentamos en la 44° Feria Internacional del Libro de Montevideo, en la sala dorada de la Intendencia de Montevideo, el libro catálogo <i><b>Javiel Raúl Cabrera. Entre el olvido y la leyenda</b></i>, edición bilingüe (español-inglés) de la Galería Prato y del MEC que recoge la investigación sobre la vida y la obra de "Cabrerita" iniciada con este proyecto hace más de 13 años.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid9HUyulKkY3a5ZH37J6nmdQK9KW3NfKI6fOdFHhKjsNGHIswLMo_B30MdAYHNrPgD_7lyQtgYirClzJ4QRGeYYRENhFTDWbroRHspBCRy1KhLXsWNzznkA6HhbUgfcHahV4xn8GOC-gbEt6-zjroZmE4odWoN8QupH3rWpmJ_xY6i9a5ygRYZLw/s2000/5becba68-7229-4d5a-8288-5717fc313808.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="922" data-original-width="2000" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid9HUyulKkY3a5ZH37J6nmdQK9KW3NfKI6fOdFHhKjsNGHIswLMo_B30MdAYHNrPgD_7lyQtgYirClzJ4QRGeYYRENhFTDWbroRHspBCRy1KhLXsWNzznkA6HhbUgfcHahV4xn8GOC-gbEt6-zjroZmE4odWoN8QupH3rWpmJ_xY6i9a5ygRYZLw/w400-h185/5becba68-7229-4d5a-8288-5717fc313808.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Finalmente, el año cierra con la exposición <i><b>Las vidas de Rosa Cazhur</b></i> en la Fundación Mario Benedetti de Montevideo. Esta muestra que se extiende hasta el 10 de marzo del 2023, reúne documentos, poemas, grabados de Rosa Cazhur (Durazno, 1947 - San José, 2020) y acuarelas que nunca se habían mostrado y que la propia artista donó al proyecto con el cometido expreso de que se difundieran.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBojCcq-5SCBvRGingeBIxjpKbHQqBBmRMXuQXR3OIQzAHPfoE--MUumVrJ_6sCy6L5Mq160bwuYkz3j918oMlnbj3s5sjK-XO5MP42MYZYwl4BuAQ-A-GMquZsInF_j7DyUBpfXZsYtgiunLoX2xiRr0n9maRfpIMuZt5d9kGpJqbQjQZni5L0Q/s2000/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBojCcq-5SCBvRGingeBIxjpKbHQqBBmRMXuQXR3OIQzAHPfoE--MUumVrJ_6sCy6L5Mq160bwuYkz3j918oMlnbj3s5sjK-XO5MP42MYZYwl4BuAQ-A-GMquZsInF_j7DyUBpfXZsYtgiunLoX2xiRr0n9maRfpIMuZt5d9kGpJqbQjQZni5L0Q/s320/1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En el año que empieza, 2023, se cumplen 15 años del proyecto Arte Otro en Uruguay y estamos programando distintas actividades (publicaciones, charlas, exposiciones) para celebrarlo.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Queremos agradecer a todos quienes nos han acompañado en esta aventura que ya lleva tres lustros de esfuerzos ininterrumpidos. El haber podido dar una mayor visibilidad a la producción de artistas cuya obra discurre al margen de la corriente principal del arte moderno y contemporáneo, y muy a menudo por fuera de los circuitos oficiales de difusión cultural, es un logro que hemos ido conquistando entre todos. Sus obras y sus historias se lo merecen. Continuaremos por esa senda.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuPCLFVhXO_HlrhQpAH5bZbnH6w-TafENgb-RlHxL747BNWK1p_ShGwqHQsCEzjmb8M04IYrgdgO6qgpmjWMO_zLWXlwt5Odf4KWCO7zSck9wOepkr3Lv_2NDKhSymxWYZewrEs5CT5RSUejGUu3-ynnlzjHMSYMxt6yoIimVFBQTzFSptIV-MTQ/s709/artotro%20rigales.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="709" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuPCLFVhXO_HlrhQpAH5bZbnH6w-TafENgb-RlHxL747BNWK1p_ShGwqHQsCEzjmb8M04IYrgdgO6qgpmjWMO_zLWXlwt5Odf4KWCO7zSck9wOepkr3Lv_2NDKhSymxWYZewrEs5CT5RSUejGUu3-ynnlzjHMSYMxt6yoIimVFBQTzFSptIV-MTQ/w400-h241/artotro%20rigales.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">*</span><span style="font-family: arial;">Esto permitió que exhibir obras de los artistas: Víctor Andrade / Álvaro Ardao / Federico Arnaud / Verónica Artagaveytia / Daniel Barboza / Andrés Barca / Luis Borteiro / Óscar Caballero / Rafael Cabella / Javiel Raúl Cabrera / Eduardo Cardozo / José Castro / Rosa Cazhur / Cyp Cristiali / Juan de Andrés / Wifredo Díaz Valdéz / Alicia Ferrari / Luis Fonseca / Franc / Carmen García Pernas / Miguel Herrera / Tola Invernizzi / Virginie Isbell / Ignacio Iturria / Marcelo Legrand / Lía Mainero / Alfredo "Lucho" Maurente / Alberto Méndez / Manuel Méndez / Ergasto Monichón / William Moreira / Virginia Patrone / Ricardo Pickenhayn / Roberto Píriz / Sebastian Sáez / Fábio Servetti / Ángel Silva / Miguel Tosi / Nicole Vanderhoeght / Ernesto Vila /Alejandro Yanez / Yudi Yudoyoko.</span></p><p><br /></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-49777835155290803112022-12-04T05:35:00.000-08:002022-12-04T05:35:04.888-08:00Exposición de Rosa Cazhur en Fundación Benedetti<p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En el marco de la presentación de la novela <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nubes con cuervos</i> de Horacio Verzi (Editorial Yaugurú, 2022) el lunes 5 de diciembre de 2022, a las 18.30 hs, se llevará a cabo la
inauguración de la muestra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las vidas de
Rosa Cazhur</i> en la Fundación Mario Benedetti. La exposición se podrá visitar
de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 19:30 hasta el mes de marzo de
2023, en la sede de la fundación, calle Joaquín de Salterain 1293 esquina
Guaná, Montevideo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcErsccxFjxsViDG4hZSrVRDz4MaidUtHx8zGHSAPpqM76pnlKviAgacC5RKNig1vmZ3Y0MBUCNyE2FQ1VLZq8DlPT-MmyWBJmCi5bqu4dvjY39_9cAzVhXEcYXWevGcY4kgnB_dN4CXhpna6fGw9gvP0wQi1rtty0_Vu6xflgXKRvnUv-vaBNw/s2000/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcErsccxFjxsViDG4hZSrVRDz4MaidUtHx8zGHSAPpqM76pnlKviAgacC5RKNig1vmZ3Y0MBUCNyE2FQ1VLZq8DlPT-MmyWBJmCi5bqu4dvjY39_9cAzVhXEcYXWevGcY4kgnB_dN4CXhpna6fGw9gvP0wQi1rtty0_Vu6xflgXKRvnUv-vaBNw/w320-h240/1.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las vidas de Rosa Cazhur</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A través de Violeta, protagonista
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nubes con cuervos</i>, la última
novela de Horacio Verzi (Montevideo, 1946) vislumbramos la silueta difusa de
Rosa Cazhur (Durazno, 1947 - San José, 2020). Verzi sondea con gran libertad
formal en los penumbrosos corredores de la mente de sus personajes. El amor, la
locura, los mitos, la reflexión filosófica campean en estas páginas para
trascender las coordenadas ficticias.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Aquí y allá asoman referencias a
un poema de Rosa, a sus mariposas pintadas, al ambiente del psiquiátrico, a
ciertas voces que nos remiten a un espacio y a un tiempo histórico dado. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Rosa Cazhur fue una artista
plástica, poeta y profesora de filosofía que pasó sus últimos años en la
Colonia Etchepare. Dejó una producción artística digna de ser abordada de forma
integral. En esta exposición se ofrecen acuarelas, poemas y testimonios que
podrían leerse como un correlato de la novela de Verzi. Uno que nos acerca la
sensibilidad exacerbada de Rosa, atravesada por experiencias límite de dolor,
de amor y de búsqueda de comunicación con el otro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pablo Thiago Rocca (Texto de sala)</span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDqlHNIKU4_C3oHed1lxQANmmnaTfGVz1AH-oeNntOS0GZa4JlVIR6ZkcmAwD9RQEiu-LxzShPH7dQnxpRKfBdjfXmCXjIWiED34mYfGKQ1b3XySTy8dltMS4JJLC1fYHt0zS0szeKS9ch9wmLRYvdpHkoDzAt847YLO6XVyJOUAp47tWtk5mgQ/s800/1%20s%C3%A9%20que%20vendr%C3%A1s%20con%20un%20sol%20en%20cada%20mano%20_%20baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="581" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDqlHNIKU4_C3oHed1lxQANmmnaTfGVz1AH-oeNntOS0GZa4JlVIR6ZkcmAwD9RQEiu-LxzShPH7dQnxpRKfBdjfXmCXjIWiED34mYfGKQ1b3XySTy8dltMS4JJLC1fYHt0zS0szeKS9ch9wmLRYvdpHkoDzAt847YLO6XVyJOUAp47tWtk5mgQ/s320/1%20s%C3%A9%20que%20vendr%C3%A1s%20con%20un%20sol%20en%20cada%20mano%20_%20baja.jpg" width="232" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal"><o:p><br /></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">"Sé que vendrás con
un sol en cada mano”<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las acuarelas que se exhiben en esta muestra fueron
escogidas por su autora Rosa Cazhur) y donadas el año 2016 al proyecto Arte
Otro en Uruguay: “Pablo querido, te mando unos dibujos por Isabel, para exponer
o lo que tú veas. Te quiere mucho, Rosa.” Escogimos los títulos tomando algunos
versos de su producción poética, con la que creemos su obra gráfica está fuertemente
imbricada. Están acuarelas y tintas han sido pintadas sobre papel por la época
en que se expuso parte de la serie en la exposición <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arte Otro en Uruguay</i> (Plataforma MEC, 2008). Conocimos las
acuarelas de Rosa unos meses antes, en la exposición “Límites” (Cabildo de
Montevideo, setiembre 2008) curada por Susette Kok, que exhibía fotografías de
pacientes internados en la Colonia Etchepare y Santín Rossi y pinturas y textos
de los artistas allí internados. Rosa entonces estaba en un régimen de
externado (más tarde volvería a la Colonia Etchepare en el departamento de San
José, donde fallecería a fines del año 2020).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Esta serie de acuarelas constituye una especie de
segundo despertar artístico de Rosa, que contaba con una educación en arte ya
desde pequeña en Durazno, su ciudad natal. A los trece años comenzó a estudiar
con el grabador Claudio Silveira Silva, y en los años sesenta, se traslada al
sur del país para formar parte activa del grupo Toledo Chico, de intensa labor
cultural en el grabado y la difusión literaria (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Revista El Mate</i>, primer edición artesanal de “Hombre y oficios” de
Juan Capogorry con viñetas de Rosa, entre otros proyectos de interés que
también se exhiben en esta muestra). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixAKy1NjwGYZQLWzZNFNxXB0hOTPJHJ5mzM8tmRedsI6DaHJPvDS9tKLjMFzpBPxGrgvj8b6TURxUURyfawin5FxZC2RZ90-XXLZLVMCECXAkjva-XVredfvNh25jiIXq7XQk_SfQgQqvus-f4Nb2t0339sCxpYJa_ZQ_9i81yNflYnKeA7YWfQQ/s3394/cazhur%20la%20cantora%201967.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3394" data-original-width="2492" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixAKy1NjwGYZQLWzZNFNxXB0hOTPJHJ5mzM8tmRedsI6DaHJPvDS9tKLjMFzpBPxGrgvj8b6TURxUURyfawin5FxZC2RZ90-XXLZLVMCECXAkjva-XVredfvNh25jiIXq7XQk_SfQgQqvus-f4Nb2t0339sCxpYJa_ZQ_9i81yNflYnKeA7YWfQQ/s320/cazhur%20la%20cantora%201967.jpeg" width="235" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En la década del setenta estudió psicología (la
dictadura truncó su formación universitaria) y ejerció la docencia en
secundaria como profesora de filosofía en el Liceo de La Paz y en el n° 22 de
La Teja, antes de las crisis emocionales que la condujeron a la Colonia
Etchepare. En el Centro Educativo de esta institución publicó su poemario
“Sentires” y luego de la muestra de algunas de sus acuarelas en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Límites</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arte Otro en Uruguay</i> (2008), expuso en la muestra colectiva <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Memorias del Inconsciente</i> en la Galería
Sur de Punta del Este (2009) y realizó una importante muestra individual en la
sala Carlos Federico Sáez del Ministerio de Transporte y Obras Públicas, bajo
la curaduría de María Yuguero (2011).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Para el libro Arte Otro en Uruguay resumimos esta su
etapa de acuarelista: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“…en el Centro
Educativo de la Colonia Etchepare aprendió nuevas técnicas y procedimientos.
Hubo una época difícil en que no encontraba una salida a su crisis creativa. La
tallerista del lugar, Isabel Cavadini, le sugirió que probara dibujar con los
ojos cerrados, como un modo de exorcizar el temor a la hoja en blanco y
recobrar así el proceso intuitivo. «Hoy nació Rosa Cazhur», le confió la
artista a su orientadora con los primeros resultados. Casi sin espacio
disponible, Rosa pinta recostada en su cama con los materiales apoyados en una
tabla. Los dibujos de delgada línea salen de una vez, rápidamente, y por el
modo en que se escurren por el papel los acrílicos y las tintas, es dable
imaginar que también es veloz el esparcido de los pigmentos. Sus series de
autorretratos, embarazadas, partos, parejas hombre y mujer, madre e hija, entre
otras, recrean un universo personal de gran sensibilidad, con extremos de
dramatismo y dulzura. Su obra nace de una vertiente interior y alcanza la forma
de un reclamo emocional directo y sin cortapisas.”</i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En el último lustro de vida Rosa sufrió serios
quebrantos de salud. Eso no impidió que siguiera creando, en especial en
cerámica, medio en el cual ella se expresaba con solvencia por haber aprendido tiempo
atrás con Margarita Courtoisie y que continuó desarrollando con el ceramista y
profesor de la Colonia Etchepare, Álvaro Borrazás.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En el año 2016, poco antes que la tallerista Isabel
Cavadini dejara su trabajo en la Colonia Etchepare para radicarse en el
extranjero, dio cuenta de la voluntad de Rosa de donar doce acuarelas al
proyecto Arte Otro en Uruguay. Desde entonces,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>varias de estas acuareleas fueron expuestas en distintos museos y
centros culturales: en el Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó (<i>Arte Otro en
Uruguay</i>, 2017), en una muestra en Casamario (Montevideo, 2017), en la
exposición colectiva <i>Mujeres extraordinarias de la colección involuntaria</i> en Tribu,
Montevideo, (diciembre 2021) y en la exposición <i>Dis/tensiones. Arte otro y
otros artistas</i> en Casa Colonial (ex Museo de Arte Americano, Maldonado, enero
2022).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En esta exposición titulada <i>Las vidas de Rosa Cazhur</i>, en el Fundación Mario Benedetti, se exhiben por primera vez la totalidad de las obras donadas por Rosa al
proyecto, junto con una serie de documentos y obras de los años 60, así como
los poemas que fueron escogidos para titular a las acuarelas.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQSFlsrXbdTr2_LOcXmlOBKk6oQkD3_LaUYCgO_FAXL8RdzFEyRHd1dQQjXZaAPeFZYwfACuch-qi1LPYCUaeucugarMcPuumhJxCo4uUFwqPeFaAAK32zWFJDsZwWLup2m2l8KovXhXALKqDpMuoWNykfOSwcNIHtEnkNv3F3AhZhjqua1OGzCg/s800/6%20te%20quiero%20sencillo%20_%20baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="562" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQSFlsrXbdTr2_LOcXmlOBKk6oQkD3_LaUYCgO_FAXL8RdzFEyRHd1dQQjXZaAPeFZYwfACuch-qi1LPYCUaeucugarMcPuumhJxCo4uUFwqPeFaAAK32zWFJDsZwWLup2m2l8KovXhXALKqDpMuoWNykfOSwcNIHtEnkNv3F3AhZhjqua1OGzCg/s320/6%20te%20quiero%20sencillo%20_%20baja.jpg" width="225" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Por último, queremos recordar la entrevista que en
octubre de 2017 Rosa concedió una entrevista televisiva en “Por amor al arte”.
En este programa, que conducían Jaime Clara y Malena Rodríguez Guglielmole (NSTV),
fue intercalada la entrevista a la artista con las imágenes de estas acuarelas.
Entonces, con su mirada de ojos grandes y expresivos, muy demacrada, Rosa
respondió </span><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">a las preguntas que se le
hacieron sin titubear. Habló sobre el arte y sobre la vida. No se guardó nada. Cuando
le pidieron que dijera uno de sus poemas, sin sombra de duda recitó de memoria
uno de los más enigmáticos: “Los</span><span style="font-family: arial; font-size: large;">
</span><span style="font-family: arial; font-size: large;">elefantes azules / Llegaron por una / Primavera de metal / Llegaron y
tomaron / Cuenta de la ciudad / De los árboles de las / Plantas y nadie sabe /
Cuándo se irán. / Están haciendo / Caracolas de incisos / Con sus trompas y las
/ Ramas de mar / Están muy preocupados / Con Paul Éluard / Y un cuadro de
Rousseau / Después informo más.”</span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKYtLxBecfBlrWH0xcbSujPV1be1HLaQeqDFhkw2ozNPQWtwtmUzOzTzgynvlPAe0Lm1Nqqv42mJ1E-96egp_QBDio5kbWV66Sze-ysTXTTbOzDUykzOzdRYB1_NvoZCbL27IpUfQbfYpKKQqez_oqeekAgkn2Tti9Wz1jBNNGwjiozWwwfuIGQ/s2000/33fa8b12-d823-4138-826d-7c926e9feb79.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKYtLxBecfBlrWH0xcbSujPV1be1HLaQeqDFhkw2ozNPQWtwtmUzOzTzgynvlPAe0Lm1Nqqv42mJ1E-96egp_QBDio5kbWV66Sze-ysTXTTbOzDUykzOzdRYB1_NvoZCbL27IpUfQbfYpKKQqez_oqeekAgkn2Tti9Wz1jBNNGwjiozWwwfuIGQ/s320/33fa8b12-d823-4138-826d-7c926e9feb79.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2P4I-1q5o_s5EHTFD1wEFmKEJkfZewNuSSmpFsf36vs62xK2qQGoh5Bl28POLJ6ulHn_dnvblDJafhQAXXSgXG51u3K5zUDR60QDCiOCpxc5A-L_B8a5SSFpZWRWBn8zYPQRzz22JZOj25MBlelA3eMXILBtTI92qDXwFKGLz_TMpecHS6DUuKg/s2000/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2P4I-1q5o_s5EHTFD1wEFmKEJkfZewNuSSmpFsf36vs62xK2qQGoh5Bl28POLJ6ulHn_dnvblDJafhQAXXSgXG51u3K5zUDR60QDCiOCpxc5A-L_B8a5SSFpZWRWBn8zYPQRzz22JZOj25MBlelA3eMXILBtTI92qDXwFKGLz_TMpecHS6DUuKg/s320/12.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSOEo7928f01mY_ELRZLdnjuxNxq6SfIOxvTtePng_2XgFxy3tacDKcQfuXD2VJfQ-Xvt2uciMmR8Y5Gr-uJLwo3qf1NmMSG6Q7_hPWy36TmLBQrSzaIT9HBpBzlnlnx6YR0aB8QG46Ar4Gh_q8rGpUoNwgz_XB0yjX1ADSmb0CYaNnzwpxvJMzA/s2000/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSOEo7928f01mY_ELRZLdnjuxNxq6SfIOxvTtePng_2XgFxy3tacDKcQfuXD2VJfQ-Xvt2uciMmR8Y5Gr-uJLwo3qf1NmMSG6Q7_hPWy36TmLBQrSzaIT9HBpBzlnlnx6YR0aB8QG46Ar4Gh_q8rGpUoNwgz_XB0yjX1ADSmb0CYaNnzwpxvJMzA/s320/11.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPsR-bEKaC4IYFEVmoetwr8SNDDfdzTc671sLPzc17nX6hqRXgVmWVAsP2Be1cTKJZVH2XhOI2uY1gJBtiwTqchITL9FKAgkv76bekWWaoKiPC9q9Ekp-Cb6uNVcEDVBZ7LF-thuyNy7q1E_UIC5M0QaM-rQDwYl0eU7K3ANuqiNSUh-qlSC4LSQ/s2000/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPsR-bEKaC4IYFEVmoetwr8SNDDfdzTc671sLPzc17nX6hqRXgVmWVAsP2Be1cTKJZVH2XhOI2uY1gJBtiwTqchITL9FKAgkv76bekWWaoKiPC9q9Ekp-Cb6uNVcEDVBZ7LF-thuyNy7q1E_UIC5M0QaM-rQDwYl0eU7K3ANuqiNSUh-qlSC4LSQ/s320/9.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuhCY8Hdf3ztL5X-W-k4GqlSPs2j-NM6o4fGUUuy9cL3-m12PQPN0BHpqtpOKqKTW5stZ3S7fAKwh65M3jgf-pIH6HF8pFqAlDbdDH1ofbaXrB55a84qBF7FdVTHgLucMUqxfZc8_kBAxoNwPBV6z-6fGUMzb54yd4LwZiWEhYQRfdOummt4j7NQ/s1839/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1839" data-original-width="1379" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuhCY8Hdf3ztL5X-W-k4GqlSPs2j-NM6o4fGUUuy9cL3-m12PQPN0BHpqtpOKqKTW5stZ3S7fAKwh65M3jgf-pIH6HF8pFqAlDbdDH1ofbaXrB55a84qBF7FdVTHgLucMUqxfZc8_kBAxoNwPBV6z-6fGUMzb54yd4LwZiWEhYQRfdOummt4j7NQ/s320/7.jpg" width="240" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp3Z60dtNVNF0oytOokHd9dztIHvedZIeJeGFXz_annGoJgo3C8WyPa6mABLziesKMfyHz8VBniEpWt4btR0oVZWJu_lXn5y2d2WoMwyw__N7JHjNyZlvwoKK3BbZwLQjGRp_XtI3YQjSk-Lg2EFFVIzk3Mz8cBGA7nSxEWnQupFcqMdf5tTkY9Q/s2000/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp3Z60dtNVNF0oytOokHd9dztIHvedZIeJeGFXz_annGoJgo3C8WyPa6mABLziesKMfyHz8VBniEpWt4btR0oVZWJu_lXn5y2d2WoMwyw__N7JHjNyZlvwoKK3BbZwLQjGRp_XtI3YQjSk-Lg2EFFVIzk3Mz8cBGA7nSxEWnQupFcqMdf5tTkY9Q/s320/6.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX5GZu7w2eUstBz79OeiNao-FrEGSn4kA8JXNvtQ2Jl_ZSNKl9wSD3VqS_vlWougydfZsLphCTdtCPq17WGW-G9EHtT-rbCGcN40C_k7840aXimVS7vON1_Y-_eg4HKtEYRhd3kzsHzyDT4FGqEhrNvWFvqxBZM36r13z3L8HzWGUkVstk4AO6aA/s1931/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1931" data-original-width="1449" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX5GZu7w2eUstBz79OeiNao-FrEGSn4kA8JXNvtQ2Jl_ZSNKl9wSD3VqS_vlWougydfZsLphCTdtCPq17WGW-G9EHtT-rbCGcN40C_k7840aXimVS7vON1_Y-_eg4HKtEYRhd3kzsHzyDT4FGqEhrNvWFvqxBZM36r13z3L8HzWGUkVstk4AO6aA/s320/5.jpg" width="240" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfJdVwYuRw2zCRBnXf_Gf1oUOubXQTONWdqYCpi2U5nbgyJmCMX2_2JTYZc4VpPSfzKCs6o4yt6-jM9513Vv2xjgcey6Hu4eb7_CLcYB7F3T3TxqQnqLZ7kck2kloSHS04YwovwVx0R_Yc0nRk0tBqpEN3dl4LNXDYO4Sg2rmc-w_ASI-kMw2Ezg/s2000/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfJdVwYuRw2zCRBnXf_Gf1oUOubXQTONWdqYCpi2U5nbgyJmCMX2_2JTYZc4VpPSfzKCs6o4yt6-jM9513Vv2xjgcey6Hu4eb7_CLcYB7F3T3TxqQnqLZ7kck2kloSHS04YwovwVx0R_Yc0nRk0tBqpEN3dl4LNXDYO4Sg2rmc-w_ASI-kMw2Ezg/s320/4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm8Jdmqzlg-C30glWuaRQWYzTHqgK3ZFBi-gAXRO8h2f13ww6_tmKuYKNE05sM46Wd0Z6TyxdfyLuLFOAGbhWrN-YLBeMIwvgFsyz7HhAn2Xh7AvKOFa4VUb8TJzb_bzIlv7LNqayOdaVFG5yXacqgWg0xg6-IPdgGJhQp8Dp3glJWiOjN-rfXpQ/s2000/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm8Jdmqzlg-C30glWuaRQWYzTHqgK3ZFBi-gAXRO8h2f13ww6_tmKuYKNE05sM46Wd0Z6TyxdfyLuLFOAGbhWrN-YLBeMIwvgFsyz7HhAn2Xh7AvKOFa4VUb8TJzb_bzIlv7LNqayOdaVFG5yXacqgWg0xg6-IPdgGJhQp8Dp3glJWiOjN-rfXpQ/s320/3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTEwamIvWlpS6ImRMFsm9fasU59MSUfcP1iQ1i5I2yXHyrwCMLFdqJEA4zmuGTBmEy-QzuvchndF6kXP5uvOKzemCyxYxh4a3y197Soitg3vOx-CKK-TEywZsVbKL_tZW4pibh9yMU7NTKXYsmmfar8QwQxOsHo8Wz6nSDlntGArXY1hTVcfxi5Q/s2000/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTEwamIvWlpS6ImRMFsm9fasU59MSUfcP1iQ1i5I2yXHyrwCMLFdqJEA4zmuGTBmEy-QzuvchndF6kXP5uvOKzemCyxYxh4a3y197Soitg3vOx-CKK-TEywZsVbKL_tZW4pibh9yMU7NTKXYsmmfar8QwQxOsHo8Wz6nSDlntGArXY1hTVcfxi5Q/s320/2.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA3rLiziHnBpepGeoPY11r5IFxJyiZNbqr6mXXHzJaTwddlQRXvwW-VYK8wAzp9La4G6kFraryp9Xdfi-k2Q0ypAKkyAtZ7UduJq0i5rFUKmCgIHStdA_tBRM-5NjC0V7Q-qrOlshRK-MNeFVLnsyhZqNPBDrq6infCkW4AR3eH01lyiYFAgQsgw/s591/invita%20horacio%20v.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="591" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA3rLiziHnBpepGeoPY11r5IFxJyiZNbqr6mXXHzJaTwddlQRXvwW-VYK8wAzp9La4G6kFraryp9Xdfi-k2Q0ypAKkyAtZ7UduJq0i5rFUKmCgIHStdA_tBRM-5NjC0V7Q-qrOlshRK-MNeFVLnsyhZqNPBDrq6infCkW4AR3eH01lyiYFAgQsgw/s320/invita%20horacio%20v.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-70311561142189156392022-11-03T09:21:00.006-07:002022-11-03T09:21:58.091-07:00Presentación de Javiel Raúl Cabrera. Entre el olvido y la leyenda<p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El día jueves 3 de noviembre se presenta en la 44° Feria Internacional del Libro de Montevideo Javiel Raúl Cabrera. Entre el olvido y la leyenda, en la sala dorada de la Intendencia de Montevideo. Tendrá la modalidad de conversatorio entre el director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre y el autor de la investigación, Pablo Thiago Rocca. La publicación estuvo a cargo de la Galería Oscar Prato con el apoyo del MNAV. La presentación del libro es una iniciativa de la librería Puro Verso.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8AurMmeSmDI9O78L_r9hhR2SVTBS8XtAazTeYTpWIGInALUBp_a1K5CCar7aGwWjdrdDtOvvNovasQei5AdxRgwWD6CV438fU7Fad08Iot1wTbr-445-DfulktnJur0FcG6Mf3WG1z3DFsQFpcRe5Ruu9Fz6K0Imfu9YS16cyKW20tF4Iv6YwA/s1080/646412ce-0e28-484c-aa1a-db3888214bff.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8AurMmeSmDI9O78L_r9hhR2SVTBS8XtAazTeYTpWIGInALUBp_a1K5CCar7aGwWjdrdDtOvvNovasQei5AdxRgwWD6CV438fU7Fad08Iot1wTbr-445-DfulktnJur0FcG6Mf3WG1z3DFsQFpcRe5Ruu9Fz6K0Imfu9YS16cyKW20tF4Iv6YwA/w400-h400/646412ce-0e28-484c-aa1a-db3888214bff.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Como adelanto, ofrecemos un fragmento de uno de los capítulos.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Javiel por Javiel ¿Qué es la pintura?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pese a la abundancia de testimonios orales –que suelen
alimentar la leyenda, con sus habituales exageraciones e inexactitudes–, son
escasas las entrevistas a Javiel Raúl Cabrera que fueron fijadas en papel. Una
de ellas se publicó en 1965 estando internado en la Colonia Etchepare –por María
Esther Gilio–, dos llevadas a cabo en seguida del alta de esta institución
psiquiátrica en 1981 –Mercedes Saygués y Ramón Mérica – y otras dos próximas
a su fallecimiento en Santa Lucía, en casa de la familia Luchinetti –Darío
Klein, y Margarita Mora junto con Raúl Zaffaroni–, publicadas en forma póstuma
en 1993. De este conjunto se han seleccionado algunos fragmentos referidos a la
creación artística. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Sorprende –tomando en cuenta el paso al paso del tiempo y
los altibajos de su periplo vital–, la persistencia de algunas ideas rectoras de
su pintura, como la importancia de la geometría y el tono, el empleo de la
poesía escrita como herramienta inductora de la creación y los recuerdos como meta
principal de su hacer. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Se ha añadido a esta breve compilación, algunas notas de un
borrador manuscrito para una charla en la inauguración de una muestra en la
AIPE, en 1947, valioso testimonio inédito de sus ideas juveniles.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">***<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Qué pintás Cabrerita?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Pinto la alegría.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">- ¿La alegría? ¿Así, con tanto violeta?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">- Una calavera gris
sobre una cortina violeta es la alegría.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Diálogo entre María Esther Gilio y Cabrerita hacia 1937. <a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">***<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mis pinturas son ante
todo geométricas, es decir, tienen su fundamento en una realización, pero tal
realización se basa en el fruto de un análisis hecho con el pensamiento y la
conciencia. </i>[…]<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Me parecía que el
hombre no había explorado bien sus sueños, no conocía amores extraordinarios, y
el paisaje visto al revés de una columna les era completamente desconocido,
mapa que el hombre nunca verá, la peregrinación contraria a sus lujurias,
cierta naturaleza de murciélago dado vuelta, ojo de pez de raras salvaciones a
la izquierda de los barcos.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo exploraba mi
interior como quien analiza un buzo, conocía la primera rama de un impulso y de
esa situación es que no pudiendo encontrarme en hombre me encontraba en mujer o
en niño </i>[…]<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Se hace un cuadro con
el sentido de una matemática de realización, donde cabe una sola emotividad
anímica con su fundamento en la razón. La pintura que hago hoy es clásica, o
voy a </i>ello. Estos cuadros grandes como ven ustedes son ya casi realizados
con ese espíritu […]<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Javiel Raúl Cabrera,
borrador manuscrito de 1947.<a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">***<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Qué figuras de la pintura uruguaya le atraen?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">-Barradas, Figari,
Sáez, De Simone. Con éste éramos muy amigos, solíamos tomar mate juntos.
Recuerdo que un día me enojé con él y le tiré una piedra por la ventana. Éramos
muy amigos, ya lo creo</i>. […]<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Qué medio pictórico prefiere?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Mi siento más cómodo
con el óleo, pero suelo utilizar la acuarela porque sus resultados no se pueden
cambiar. El tono se logra rápido y de una sola vez.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Cuál es la pintura que Ud. prefiere, Cabrerita?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-La pintura moderna.
La pintura tipo Blanes (académica) no me gusta, es muy fría.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Está pintando Ud. ahora?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">-Estoy haciendo un
tipo de realismo como Barradas. Siempre me atrajo la realidad. Pero del
recuerdo. Yo pinto de recuerdos, tanta cosa heterogénea que va pasando, y al
final es lo único que nos queda, los recuerdos</i>. […]<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Javiel entrevistado por Mercedes Sayaqués <a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">***<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Quién era su maestro de dibujo?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">-Gilberto Bellini,
pero estudié con Prevosti también </i>[…]<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Siempre o casi siempre hay alguien que es el primero en
llamar la atención sobre un artista, sobre un pintor, el que da el primer
campanazo, ¿quién es el primero que sabe ver antes que los demás la calidad de
su pintura?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">-Es mi amigo el poeta
José Parrilla, el que tiene los cuadros en Francia… Porque hicimos arte juntos
los dos, y la poesía también… Yo hago poesía también, no tengo ninguna escrita,
son todas hechas en el momento, pero después no las recuerdo y también escribo
novelas, novelas policiales y todo</i> […]<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Ya [en la niñez] leía poesía?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">-No se trata de eso. Lo
que pasa es que para hacer arte hay que conocer la vida, hay que tener un
ambiente. Hay que tener una inteligencia de todo lo que hay ¿no?... y después
sí se puede hacer arte, como era Picasso ¿no? </i>[…]<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Reconoce alguna influencia en su pintura?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Pintores de los que
yo tengo influencia? Ninguna, ninguna… Es natural todo lo mío… todo es de aquí,
y está acá. Eso sí: admiro a Matisse, a Picasso, Greco </i>[…]<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Cuál es el fundamento estético de su pintura? ¿Qué es lo
que le mueve?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">- El arte mío es un
arte que tiende a tener una gran inteligencia primero ¿sabe? Conocer todas las
cosas primero ¿no? Antes de hacer el arte, antes de pintar… Porque si no, salen
cosas mundanas, cosas de todos los días, comunes, pintura de todo el mundo ¿no?
Y ese es un ambiente que ellos desconocen. Pero son todas cosas de aquí, pero
descritas de un modo muy especial, muy personal</i> […]<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Si Usted es creyente ¿En qué presiente o ve la presencia de
Dios?<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">- En que la vida es infinita, nadie entiende qué es...
Estuvo siempre, pero nadie entiende qué es... Uno mira el cielo y no sabe dónde
termina. Si tuviera una terminación en algún lugar no sirve ¿verdad? Y bueno:
eso es creer en Dios.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Javiel Raúl Cabrera entrevistado por Ramón Mérica.<a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">***<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Lo conoció a Torres García?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lo conocí, sí. Él me
admiraba. Yo le pregunté qué clase de pintor era. “Yo quiero saber qué clase de
pintor es”, le pregunté. “Yo le voy a explicar” me dijo. Y nada más (…) Bellini
fue mi maestro. Gilberto Bellini. También estuvo en París.</i><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">- ¿Y qué otros pintores uruguayos le atraen?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">- Figari, De Simone,
Barradas… y Pittorino, un gran amigo. Era marinero, viajaba en un barco con un
capitán. Tiene retratos muy lindos.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Y de los extranjeros, ¿quién le gusta?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Van Gogh es un pintor
original.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Cuántos cuadros lleva pintados?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¡Uf! Pasé los mil.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">- ¿Y qué pintá?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">- Pinto niñas,
paisajes, naturaleza muerta, retratos, cosas abstractas… Pero sobre todo
realidades de recuerdos. Eso es lo que más queda</i> […]<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Bueno, como le preguntó usted a Torres García: ¿Qué clase
de pintor es usted, qué es para usted la pintura?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-Tono y geometría,
como dice Torres García. Y líneas, dibujos, proporciones. El dibujo es lo
principal en lo que pinto yo. Después está el tono y la geometría, los colores,
la música de los colores. Arte ¿no?<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></i></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Javiel entrevistado por Darío Klein en Santa Lucía agosto de
1992. <a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">***<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¿Y qué es lo que pintás?,¿Qué es, quién es esa figura, esa
niña que representás? Cabrerita mueve la cabeza y los hombros como para
demostrar desentendimiento.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">- Es poesía dice; es
poesía</i>, repite riendo…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">-¡Pero quien es la persona, la figura representada?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Recuerdos</i>, dice,
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">recuerdos </i>y ríe… repite el ademán,
vuelve a llevar su mano al pelo que alisa inútilmente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Javiel Raúl Cabrera entrevistado por Margarita Mora y Raúl
Zaffaroni, en la última entrevista antes de su fallecimiento en 1992.<a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></p>
<div style="mso-element: footnote-list;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="mso-element: footnote-list;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="mso-element: footnote-list;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="mso-element: footnote-list;"><!--[if !supportFootnotes]--><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicUJUASZ4eam4ki-bSKYO5eHDHDYLjT9SBMD-CAVvO6BbEeZkBtyRwUbj0F0LzTUoXx2aBnG5gXTY9d-gN2_fHM8JSEBrA62mocHJSdqzL_gWKohJGSLTWE2ZtBsuv_7zmpgli1ufTnkWS5jincQrw2WURjmPALFxK2L2_CWPdBimABQCMk_7k-g/s2362/cabrerita%20foto%20sillon%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="2083" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicUJUASZ4eam4ki-bSKYO5eHDHDYLjT9SBMD-CAVvO6BbEeZkBtyRwUbj0F0LzTUoXx2aBnG5gXTY9d-gN2_fHM8JSEBrA62mocHJSdqzL_gWKohJGSLTWE2ZtBsuv_7zmpgli1ufTnkWS5jincQrw2WURjmPALFxK2L2_CWPdBimABQCMk_7k-g/w353-h400/cabrerita%20foto%20sillon%20(1).jpg" width="353" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXx6nQ0-L736FFeC56aoNgBmHhBt98JQJkHvzskCHGg_mgvtzqsp4oi21Iby5m-K3pFx6g6-hIn9581pdZPFpU54r9UxjwrglSMgQcLo1zPstEIPy1Sea6JoftM74IOxfzh1NwkPvSiwBmU_sfSar0SZJQzsKmdpgis5nsOI4F47nXNjdcjC0Xpw/s4000/3G6A1311.TIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="2725" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXx6nQ0-L736FFeC56aoNgBmHhBt98JQJkHvzskCHGg_mgvtzqsp4oi21Iby5m-K3pFx6g6-hIn9581pdZPFpU54r9UxjwrglSMgQcLo1zPstEIPy1Sea6JoftM74IOxfzh1NwkPvSiwBmU_sfSar0SZJQzsKmdpgis5nsOI4F47nXNjdcjC0Xpw/w273-h400/3G6A1311.TIF" width="273" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_HZSCcwEDA7UPK78ad-uuNK7vkgwqKCisC_r2n8nbPQ2PncqreSgOoKqqMAKnW48SOTJszvhD5cUe3B99odM3bXwgiQIHRCIni64Dt8XHJDCvOaMffFJpBjPIilFISuscUJcp5upn9Pl-sRHcsKgScqOnkNg7_aOpBb1_BL5ZtSuYk27ewc0dIg/s3543/d%20ni%C3%B1a%20del%20afiche%20reparada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3543" data-original-width="2228" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_HZSCcwEDA7UPK78ad-uuNK7vkgwqKCisC_r2n8nbPQ2PncqreSgOoKqqMAKnW48SOTJszvhD5cUe3B99odM3bXwgiQIHRCIni64Dt8XHJDCvOaMffFJpBjPIilFISuscUJcp5upn9Pl-sRHcsKgScqOnkNg7_aOpBb1_BL5ZtSuYk27ewc0dIg/w251-h400/d%20ni%C3%B1a%20del%20afiche%20reparada.jpg" width="251" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5JQXfs_f4FNnGUg6aqSBVXv3A8HWcfTgluVtiZYTKPr9a0uB9YlquIPsSwXtTF9eHmAdENFP6qSxZ2xxqRvPbB_hg0RZFrCRzDbQd4TQUL8ni8G_bzLn0MoGZX-AwrPOWH2NnPr1cCzU0o57bdV4L2uaIoP-zAH-hmYV-wU_kPT6Ey6jUEzfxGQ/s3868/3G6A1250.TIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3868" data-original-width="2992" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5JQXfs_f4FNnGUg6aqSBVXv3A8HWcfTgluVtiZYTKPr9a0uB9YlquIPsSwXtTF9eHmAdENFP6qSxZ2xxqRvPbB_hg0RZFrCRzDbQd4TQUL8ni8G_bzLn0MoGZX-AwrPOWH2NnPr1cCzU0o57bdV4L2uaIoP-zAH-hmYV-wU_kPT6Ey6jUEzfxGQ/w310-h400/3G6A1250.TIF" width="310" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br clear="all" />
</span><hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
Citado en María Esther Gilio, “Cabrerita”, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marcha</i>,
mayo 7 de 1965.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoFootnoteText"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
Borrador para conferencia en la exposición de sus pinturas en AIAPE (Asociación
de Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores), Montevideo, 25 de abril
de 1947.<o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
“No es una leyenda, es un hombre”, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Opinar</i>,
12 de febrero 1981.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoFootnoteText"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> “El
beneplácito de los heliotropos”, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Día</i>,
23 de agosto de 1981.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoFootnoteText"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
“Con Raúl Javiel Cabrera. Pinto realidades de recuerdos”, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El País Cultural</i>, n° 227, 1994. <o:p></o:p></span></p>
</div>
<div id="ftn6" style="mso-element: footnote;">
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="file:///C:/Users/thiag/Documents/ARTE%20OTRO%202022_1/cabrerita%20ra%C3%BAl%20javiel/cabrerita%202019/txt%20catalogo/txt%20javiel%20por%20s%C3%AD%20mismo.docx#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 107%;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> En
“Arte y Psicoanálisis, Trabajo Interdisciplinario”, texto presentado en las <i style="mso-bidi-font-style: normal;">II Jornadas de Psicología Universitaria</i>,
1 y 2 de agosto de 1995, Universidad de la República, versión ampliada de otro
trabajo publicado en el n° 20 de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">APU,
Revista Uruguaya de Psicoanálisis</i>, Montevideo, diciembre de 1993.</span><o:p></o:p></p>
</div>
</div>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-51306328080387225432022-10-29T04:42:00.000-07:002022-10-29T04:42:23.565-07:00Nueva exposición de Alexandro García en París<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi33UYqxICEQEbMkDF8x6KAXtY7p1qH8LDlH0nH7ZRIFetf2pOSw_6jpd3f7P0bFAVrEuFgd4o9HsOFcgv-qrN-q0z62lHcgxG70TePJzS7ViM7S48za6R-QQki7_xgAjSFQ2Ug2xoEmlfl3NwEY-yzROmgUsGk9cdVd22072wJc0E-gKqgyKghsQ/s400/gar215-400x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="400" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi33UYqxICEQEbMkDF8x6KAXtY7p1qH8LDlH0nH7ZRIFetf2pOSw_6jpd3f7P0bFAVrEuFgd4o9HsOFcgv-qrN-q0z62lHcgxG70TePJzS7ViM7S48za6R-QQki7_xgAjSFQ2Ug2xoEmlfl3NwEY-yzROmgUsGk9cdVd22072wJc0E-gKqgyKghsQ/w400-h321/gar215-400x.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Saludamos al artista uruguayo <b>Alexandro García</b> (Montevideo, 1970) que está realizando una nueva exposición individual en la prestigiosa galería parisina Christian Berst, junto con una serie de talleres y actividades (música, meditación) en el marco de la misma. Se confirma aquello que en el marco del proyecto Arte Otro en Uruguay habíamos vaticinado hace una década:</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">“De los creadores denominados visionarios Alexandro García ocupa un sitio preferencial en la producción artística uruguaya y, pese a su juventud, va camino a convertirse en un referente en el contexto latinoamericano de los creadores singulares.”</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGLJFKINMXLiq0GwteabFLIEdctPtnmZ4Pc8vtQ8gYGmDPVEJHHPAH-MtycFjW4D2X1PKboAn6Y88fg2Rjcz6WXPf8BuTUXnMoE7VrKMdz4BcH5Gd2KXSrWZHVPbfyt11O5XgFe8pEqIl9BYt-8u7ZOWRwybtds-20CGZdGQssbUpiRpI-Xu8jBg/s400/gar198-400x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="400" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGLJFKINMXLiq0GwteabFLIEdctPtnmZ4Pc8vtQ8gYGmDPVEJHHPAH-MtycFjW4D2X1PKboAn6Y88fg2Rjcz6WXPf8BuTUXnMoE7VrKMdz4BcH5Gd2KXSrWZHVPbfyt11O5XgFe8pEqIl9BYt-8u7ZOWRwybtds-20CGZdGQssbUpiRpI-Xu8jBg/w400-h280/gar198-400x.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Alexandro acaba de sacar un libro en Uruguay además del catálogo publicado en ocasión de esta exposición <i>alexandro garcía: architectura sagrada cosmica</i>, que va del 20 octubre al 20 noviembre de 2022.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Para quienes estén en Francia recomendamos la visita a esta muestra en Galerie Christian Berst Art Brut (3-5 Pass. des Gravilliers, 75003 Paris) abierto de miércoles a domingo de 14 a 19 hs (cerrado lunes, martes y el Día de Todos los Santos)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0HRbjfggbBDGE6NR0htXQ5xfkcDenhR3RHNkTcI7Q6YTsD0H0hk4Er7vXaOkG1TntX3yKT4bAYYdmg9ZDFmgYOr41EzO2mQvscvhwIgunYR4YFqhSCWLid1iizMNicJO-cRz7tJcpWowE5CrwOfB_ZOZcRTqPu39UwnmqMbd8PJxuLyCgZ_Rtcw/s1772/gar083-ok-2048x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1197" data-original-width="1772" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0HRbjfggbBDGE6NR0htXQ5xfkcDenhR3RHNkTcI7Q6YTsD0H0hk4Er7vXaOkG1TntX3yKT4bAYYdmg9ZDFmgYOr41EzO2mQvscvhwIgunYR4YFqhSCWLid1iizMNicJO-cRz7tJcpWowE5CrwOfB_ZOZcRTqPu39UwnmqMbd8PJxuLyCgZ_Rtcw/w400-h270/gar083-ok-2048x.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">“...Los paisajes galácticos, las ciudades suspendidas y laberínticas, las naves nodrizas y los seres de luz que las dirigen, van llenando las hojas a un ritmo sostenido, sin prisas y sin pausas. Pero no son una descripción literal de sus visiones cósmicas sino una reinterpretación de los procesos psíquicos que adquieren en la expresión gráfica un sustento simbólico y una hermenéutica personal. <br /><br />Sus procedimientos guardan una clara distancia conceptual y operativa de otros célebres artistas visionarios del pasado, como Hélène Smith o Madge Gill, cuya creación no sólo estaba subordinada a las presuntas visiones de Marte sino que obedecía al acto propiamente mediúmnico, es decir, eran fiduciarias del estado de trance espiritista. <br /><br />En cambio, las construcciones diamantinas de Alexandro García se nos presentan como un campo erizado de signos, que impacta por su extrema y deslumbrante especialidad y por un sentido de organización compositiva densamente construido...” (Pablo Thiago Rocca)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLPAuU-ltsQYzVNj0xwfQGnzIB88Hd_BWyNcBwo9YkXPP6nHjF_3OSFzRHFKFxozkw9S34lgBa0tz6cOWqSg674-pJqVwt5lgMnpq1jW9AdaKopn6E3RHcnyBZwklUQjOWb3a8cFRd8eOjYKFgc7sITnTdK8SORzA-zfLh2n3G7DzUfVeIAPEkfw/s465/garcia-2022-1024x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="465" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLPAuU-ltsQYzVNj0xwfQGnzIB88Hd_BWyNcBwo9YkXPP6nHjF_3OSFzRHFKFxozkw9S34lgBa0tz6cOWqSg674-pJqVwt5lgMnpq1jW9AdaKopn6E3RHcnyBZwklUQjOWb3a8cFRd8eOjYKFgc7sITnTdK8SORzA-zfLh2n3G7DzUfVeIAPEkfw/s320/garcia-2022-1024x.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7IzmhLV4VUhnjGUD8a5pp-H0GFIvDgyWaWjyArUK6VDbfUth84tmi7dqx2TsgcKiTnKA6lZUZe8TWwLpCRRjXWk3bf0fogS3yzW4vUhLDonYt7VHXVNSrx8rZrkpvr9_uPxNo6ViHUyD-7bSD-vqzY8OzYtMTYEohORd3dYMEDMvQKTOxkEuvw/s1080/312218264_5821620014555413_6493792996811165785_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7IzmhLV4VUhnjGUD8a5pp-H0GFIvDgyWaWjyArUK6VDbfUth84tmi7dqx2TsgcKiTnKA6lZUZe8TWwLpCRRjXWk3bf0fogS3yzW4vUhLDonYt7VHXVNSrx8rZrkpvr9_uPxNo6ViHUyD-7bSD-vqzY8OzYtMTYEohORd3dYMEDMvQKTOxkEuvw/s320/312218264_5821620014555413_6493792996811165785_n.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-83882185899296148232022-09-17T11:36:00.001-07:002022-09-17T11:36:42.436-07:00Lucas de Azevedo (1976 -2022) La salvación por las manos<p><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La mayoría lo conoció
como el primer y fabuloso baterista de la banda uruguaya de rock <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Vela Puerca</i>, pero Lucas de Azevedo (Montevideo,
30/06/1976 - 31/08/2022) fue también un artista plástico singular. Muy
habilidoso con sus manos, construía unas miniaturas cargadas de sentido, pequeñas
piezas de arte que contaban historias y definían su filosofía de vida. El 6 de
abril del año 2009 entrevisté a Lucas en su apartamento en Pocitos, Montevideo,
para incluirlo en el libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Otro Arte en
Uruguay</i>. Fui con una serie de preguntas preparadas de antemano (entrevista
estructurada) y tomé apuntes de la charla. Con esas notas escribí el texto que
se publicó en el libro ese mismo año. Hoy, recordando su cálida compañía,
comparto la entrevista y los apuntes, junto con las estupendas fotografías que
le tomó Pablo Bielli. Vaya este recuerdo como un homenaje a esta gran persona y
creador de insólitos mundos imaginarios.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu1r7Y9knB_Q4_Noqw8rRaxMmsF7XrF5uRJSD4Syl0KFWqzo8gV1pFy0lkKGXO1oRzspQ77cjPmY4ZkSfbMaJ5-P_Smk7hOTp6zzY081oeXJKlb3dJNbmss28Api5JQgSirWW8TyAoQrVJ4ADu7B03emTxxCp0o0Opxo7Es-SGJTNj51lWhOmEWg/s4048/_MG_4944.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2662" data-original-width="4048" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu1r7Y9knB_Q4_Noqw8rRaxMmsF7XrF5uRJSD4Syl0KFWqzo8gV1pFy0lkKGXO1oRzspQ77cjPmY4ZkSfbMaJ5-P_Smk7hOTp6zzY081oeXJKlb3dJNbmss28Api5JQgSirWW8TyAoQrVJ4ADu7B03emTxxCp0o0Opxo7Es-SGJTNj51lWhOmEWg/w400-h263/_MG_4944.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Es un músico
reconocido y como tantos un autodidacta –en arte y oficios– que siempre se ganó
la vida con las manos. Pero en la adolescencia despuntó una afición distinta.
“Miro a los aparatos con otros ojos que el común de la gente. Siempre observo
cómo podría desarmarlos.” Radios, celulares, microondas, paraguas, bijouterie,
hasta un ecógrafo que le obsequió un vecino veterinario. Las máquinas son
meticulosamente reducidas, se tiran las carcazas y se ordenan sus componentes
mínimos, escenciales. Con ellos Lucas de Azevedo recrea un mundo a la pequeña
escala de sus ensoñaciones.</i></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Las frágiles
personitas sin rostro –giacomettianas figuras construidas con alambrecitos
retorcidos– son sometidas a circunstancias impredecibles: un “Principito”
medita sobre su pequeño planeta que es al mismo tiempo una granada flotante; un
recolector de residuos tecnológicos conduce desde un carro –con un joystick– a
un manso caballo androide; un escritor materializa en el acto a sus personajes
de ficción. Tocadas con un humor sarcástico, estas “narraciones escultóricas”
se alejan del universo práctico de las maquetas y de la artesanía tradicional
para incursionar en el absurdo y en el comentario filosófico.</i></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Una obsesiva
meticulosidad propia del modelismo parece dar cuenta de aquella observación de
Ruskin sobre los artesanos de las catedrales en la Edad Media, que se esmeraban
hasta en detalles que la vista del observador no alcanzaba, puesto que su
trabajo tenía como destino los ojos de Dios. Los historias de Lucas son también
una lucha por la salvación de la propia conciencia: dan cuenta de un conflicto
moral en un universo gris y anónimo, pero en donde la imaginación persiste
gracias los actos sutiles y las voluntades pacientes.</i> (Pablo Thiago Rocca, Otro
Arte en Uruguay, Linardi & Risso, Montevideo, 2009.)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4TEVUMMWqSCL8xGj24gLf8hlwaKDnYB_jB0BEZW5beeUYXW_A5Cdr1mOOpkqEjN4DajlOB0Wx0jp6Xr62wher5nxF8Ys0P5gogUdSVwr9SsniI2Ell3VHMrvBTLl7x19q34oTmx3fYRyd4YaQgvcXsT9kvxc6O1E9ThSv4_6Tx4u-Kyhis3VehA/s3540/_MG_4864.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2481" data-original-width="3540" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4TEVUMMWqSCL8xGj24gLf8hlwaKDnYB_jB0BEZW5beeUYXW_A5Cdr1mOOpkqEjN4DajlOB0Wx0jp6Xr62wher5nxF8Ys0P5gogUdSVwr9SsniI2Ell3VHMrvBTLl7x19q34oTmx3fYRyd4YaQgvcXsT9kvxc6O1E9ThSv4_6Tx4u-Kyhis3VehA/w400-h280/_MG_4864.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Cómo te ganás la
vida?</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;">Con las manos. Fui ayudante de un herrero que hacía
candelabros, también trabajé en carpintería, cuadrería… Todo eso fue entre los
20 y 25 años. Entre los 20 y los 28 años de edad fui también el baterista de la
banda La vela puerca, participé en sus tres primeros discos. Estudié hasta
ciclo básico. Luego hice tres años de técnico en dibujo publicitario y técnico
joyero, recibido en diciembre de 2008. Pero no me reconozco como un joyero. No
soy un creador de joyas. Entre julio de 2008 y mayo de 2009 fue </span></i><span lang="ES" style="line-height: 150%;">(es aún al momento de la entrevista)<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> monitor de sala del Museo Nacional de Artes
Visuales.<b><o:p></o:p></b></i></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿A qué edad empezaste a
trabajar en tu arte?</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Siempre tuve manualidad. Siempre me encantó desarmar
aparatos. En primero o segundo de liceo, Pablo Acosta y Lara, un amigo, me pidió
que hiciera un auto en miniatura. Tendría unos 14 años. Al principio me pareció
un pavada pero luego me entusiasmé. Logré una figura básica de hombrecito (que
no se ha modificado en lo sustancial). Por eso me resultaba difícil terminar el
liceo, no pude. Me pasaba el día desarmando cosas, metido en esto o tocando la
batería (es fanático de los Beatles y admirador de Ringo como baterista, posee
una nutrida biblioteca de “los genios de Liverpool”). De mis dos obsesiones,
ésta es más fuerte que la música. Pues la música no depende sólo de mí, en
cambio…<o:p></o:p></span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Alguien te enseñó?
¿Quién y qué técnicas o conocimientos?<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Soy autodidacta.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Qué materiales usás?
¿Cuánto tiempo le lleva hacer una obra?<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;">Soy de la idea de que hay que requechar cosas. Miro
a los aparatos con otros ojos que el común de la gente. Siempre veo cómo podría
desarmarlos. He ido alguna vez a comprar algo, a la feria de Tristán Narvaja,
por ejemplo. Pero en general consigo las cosas. Uso aparatos eléctrico de todo
tipo (radios, grabadores, celulares, microondas hasta un ecógrafo de perro que
pesaba una calamidad y que me regaló un veterinario), bijouterie, lentes y
empleo muchas varillas de paraguas. Desmonto toda la pieza, tiro las carcasas y
ordeno los materiales… soy un enfermo de esto</span></i><span lang="ES" style="line-height: 150%;"> (me muestra las cajas con los componentes
diminutos). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El ómnibus</i> (la pieza más
grande y la que presenta más figuras) <i style="mso-bidi-font-style: normal;">me
llevó 4 o 5 meses. Nunca trabajé en varias a la vez. Trabajo de a una. Una vez
que la empiezo no paro hasta terminarla. <o:p></o:p></i></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Cómo guardás las
proporciones y las escalas de los objetos y personajes?</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;">Tomo las medidas con la cabeza, mirando. La medida
son los macacos (figuras). Hago a la escala de los personajes. Una vez
calculamos con un amigo contador cuánto podría costar una pieza tomando en
cuenta las horas de trabajo… es imposible saberlo. La chalana me llevó unos dos
meses. Hay días que trabajo mucho, otros pocos y otros nada. Depende de mi
ánimo. A veces, como con la chalana, tengo fotos de referencia. La del carrola
hice a ojo.</span></i><span lang="ES" style="line-height: 150%;"> (El personaje que
está sentado en el carro maneja al caballo con un control, como un joystick.
Lucas vio una vez cómo un recolector de residuos latigaba a su caballo a
mansalva, y el caballo resbalaba y sacaba chispas con los cascos porque no
podía con el peso de la carga. Quedó muy angustiado y así se le ocurrió esta
solución simbólica.)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Usás lupa? <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;">No.<b> </b>Tengo muy buena vista. Pego todo con un
adhesivo instantáneo. Recién ahora he comenzado a hacer alguna cosa con
soldadura de joyería (soldadura de plata). Pero en general hago todo con “la
gotita”. Parecería que tienen movimiento, como en el modelismo, pero en
realidad con este sistema quedan muy duras, no se mueven. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></i><span lang="ES" style="line-height: 150%;">(Entre otras herramientas tiene un taladro de pie (especialmente
comprado), un taladro con flexible (adaptado por él), piedra para pulir y
afilar. Inventa otros instrumentos específicos, algunos muy sencillos pero
efectivos como una pinza mocha, que me enseña. También posee muchas clases de
destornilladores. Solía pintar todas las piezas con un spray color grafito.
Todos con el mismo color<i style="mso-bidi-font-style: normal;">. “Ahora la
“ensucio” más, dejo matices</i>.”)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿Para qué o por qué lo hacés? (Si tiene una
finalidad específica o lo hizo para alguien en especial) </span></b><span lang="ES" style="line-height: 150%;">No tiene respuesta a esa pregunta.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Qué referencias
visuales has tenido, en qué o en quién te has inspirado?<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ninguna que yo sepa. Soy profundamente ignorante de
lo que pasa en materia de arte. No conozco el medio ni los artistas. Recién
ahora me están empujando para que salga a mostrar lo que hago.</span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Vendiste alguna vez?
¿Te interesa vender?<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Increíblemente vendí en Artesanos Unidos (Montevideo
Shopping) hace como 700 mil años. Unas motos… tenía como 14 o 15 años.</span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Alguna vez hiciste obras pensando en un lugar específico? (Escultura, pintura mural, gran tela,
etc.)</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;">No para un lugar. He hecho cosas a pedido. La tapa
del disco “Y que dirán” de Kuropa & Cía, </span></i><span lang="ES" style="line-height: 150%;">(Bizarro, 2007). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">También
para una campaña contra la discriminación por el SIDA, cartelería (fotos de sus
obras) que se llevó a cabo en México.</i></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Quiénes han visto tus obras? <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Nunca hice muestras. Sólo lo han visto familiares,
amigos, y esos trabajos (tapa del disco y campaña contra la discriminación) y
aquellas piezas que vendí.<o:p></o:p></span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3KaJakYG_rZftCCbnDq98bTecqaI7avgHkMgPcJIDKyeXZu3Zk3I3PbF0kmEL61hq4Nj0q14x_Uf4Lsf1IqaMIDH0RjbNsEsLq_chZBDWkkimzZ5QrfArgTbJIKXqpyFIIeKF-zpa9u1P_wJSW2cVv4eaw2sdNJb6HWfqL1yQpWO-DrqJVVfevQ/s4096/_MG_4930.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2731" data-original-width="4096" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3KaJakYG_rZftCCbnDq98bTecqaI7avgHkMgPcJIDKyeXZu3Zk3I3PbF0kmEL61hq4Nj0q14x_Uf4Lsf1IqaMIDH0RjbNsEsLq_chZBDWkkimzZ5QrfArgTbJIKXqpyFIIeKF-zpa9u1P_wJSW2cVv4eaw2sdNJb6HWfqL1yQpWO-DrqJVVfevQ/w400-h266/_MG_4930.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Notas de P.T. Rocca</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Lucas escapa a la
lógica del modelismo y de las maquetas, en cuanto en tanto con sus miniaturas despliega
escenas, sugiere historias. Sus obras poseen una narrativa que se mueve entre
lo lúdico y la crítica depresiva a la sociedad: la uniformidad y la
masificación están significadas con un color gris metalizado que cubre toda
superficie. Comparadas con el detalle minucioso de los aparatos que manipulan,
las figuras humanas de Lucas son muy simples, apenas unos alambrecitos
retorcidos. Sus obras “funcionan” precisamente porque la escala está en función
de estas figuras esbozadas. El “mensaje”, se concentra allí, en la pulsión
hacia la metáfora y la alegoría, más presente que el hallazgo surreal, que
también asoma por momentos (Parapente de hoja de plátano). Por ejemplo, un
Principito sentado, muy meditabundo, como el Pensador de Rodin, sobre un pequeño
planeta que tiene la apariencia, al mismo tiempo, de una granada flotante. Lucas
muestra admiración por la tecnología o más bien por la mecánica (“soy un tipo
bastante tuerca”) y desprecio por el pobre desarrollo moral de la sociedad.
Todo esto es algo, al parecer, muy poco meditado, muy poco consciente. Ha hecho
varias copias lisas y llanas, como un helicóptero, o un automóvil (un Morgan
del 29) con lujo de detalles. En casi todos los casos las figuras son
solitarias (salvo en el ómnibus, aunque también la mayoría de los personajes
están en lo suyo). Le pregunto si vio las esculturas de Hugo Nantes. “Nantes
era muy desprolijo… pero también es cierto que se movía a otra escala”. Cuando
le pregunto si esta obsesión tan meticulosa no es lo contrario a la descarga adrenalínica
de la batería (percusión) me dice que no, que tocar batería como él toca
(quizás sería así en otros bateristas, en un metalero, por ejemplo), implica mucha
precisión y coordinación, mucho control. Sus personajes son como él, solitarios
y sumergidos o saliendo de su propio mundo, al mismo tiempo que lo sostienen
materialmente con sus manos. Como un hombre que sostiene su cabeza hecha un
nudo o el escritor que construye a su personaje, lo materializa con la máquina
de escribir. El humor, sarcástico y liviano por la fragilidad de las figuras es
muy importante. Sin esa cuota como infantil y utópica, que no siempre aparece,
el trabajo no sería tan logrado. El hecho de que descomponga tecnología de
última generación (pienso en los celulares) para armar artesanalmente piezas
como carros o chalanas le da un sentido de vindicación local a su obra. También
el coche Morgan, porque es el de su vecino (no lo tomó de una revista o de Internet).
Algunos trabajos, como el interior de la chalana, cumplen con aquello que decía
John Ruskin… que los artesanos de la Edad Media tallaban ciertas piezas en
lugares donde la vista del hombre no llegaba, porque su trabajo era para los ojos
de dios (Dios que todo lo ve, también y principalmente los ve a través de los
ojos de la conciencia del artesano). Los aparatos de Lucas son también una
lucha por la salvación de la propia conciencia. Por eso sus mejores obras dan
cuenta de un conflicto, de cómo resolverlo (el carro tirado por un caballo
cibernético, las peripecias de los viajeros del ómnibus, el escrito, el que
vuela en el planeador que es una hoja de plátano…)</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-family: "Verdana",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="ES" style="font-family: "Verdana",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZLmnAzgBJfYedHf4gNM9umVjVfjwTzQuGcVdZ3LiAqEaqeeu56-kbLYngKgi5bL0csl8KHHK6U9PP_w0x1p1Wk6NoAocU07Fpk0cIN2vMtO6F3HXz_af-0ZdM2GuOi24PLlok9DASpHHZZQ6sKYqJHdaYljdgJe3w0p4jNTsxX6hEpZ_06wVk3Q/s3757/_MG_4919.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3757" data-original-width="2505" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZLmnAzgBJfYedHf4gNM9umVjVfjwTzQuGcVdZ3LiAqEaqeeu56-kbLYngKgi5bL0csl8KHHK6U9PP_w0x1p1Wk6NoAocU07Fpk0cIN2vMtO6F3HXz_af-0ZdM2GuOi24PLlok9DASpHHZZQ6sKYqJHdaYljdgJe3w0p4jNTsxX6hEpZ_06wVk3Q/w266-h400/_MG_4919.jpg" width="266" /></a></b></div><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEqeeWsfa2Ta1O2vaqnCTC4TM-VACbITYxAIlSSZ3jBEa8pacZYt0MPW2BtzPH1VK4TNZ4eMmDsMsjPAdGriR7AWwwjDKCi5CK4NibzmbTGTHRXVrTkXLhWk6KwwZAxoZ0OtFAB0xkZPwoJR1BEgQqPr-VPzw5ALOUks7ttCxMs1QJo01CNwLN7w/s4096/_MG_4911.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2731" data-original-width="4096" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEqeeWsfa2Ta1O2vaqnCTC4TM-VACbITYxAIlSSZ3jBEa8pacZYt0MPW2BtzPH1VK4TNZ4eMmDsMsjPAdGriR7AWwwjDKCi5CK4NibzmbTGTHRXVrTkXLhWk6KwwZAxoZ0OtFAB0xkZPwoJR1BEgQqPr-VPzw5ALOUks7ttCxMs1QJo01CNwLN7w/w400-h266/_MG_4911.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlOP2n67Qk2Dc4Ynd-AcWtUWkQs-AI798KDcvi04MQujjFl9SmnDo7siO-92YK92ngcUHykRVW6FYaVAlEoFozKF36yZXGAn-spmriuExKldlWfr6KbS29wxR_f2Lx62Gl0CMQwnYTeK8yVx_H6nUku7YIzgGeZ4u_B_GPpPTqxlo-2i3bpbNdZQ/s3800/_MG_4906.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2488" data-original-width="3800" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlOP2n67Qk2Dc4Ynd-AcWtUWkQs-AI798KDcvi04MQujjFl9SmnDo7siO-92YK92ngcUHykRVW6FYaVAlEoFozKF36yZXGAn-spmriuExKldlWfr6KbS29wxR_f2Lx62Gl0CMQwnYTeK8yVx_H6nUku7YIzgGeZ4u_B_GPpPTqxlo-2i3bpbNdZQ/w400-h263/_MG_4906.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKGvI5KR1qz1O0YpLMGcG0-izSo4qTdEVorJAbfC2u40deCdPwNoZpIQsbyMYRGUsKLmkzAYcTeIS_CLoqcRmV8nGtTAR_QhCvlI9-xi0CzNEuBDVmWcMYv_X8gqT4AX5pt3IE25jeperGLKQKQGOZVU74c4EcDRbLZFSg0jITu1Eo2elHEVaPSA/s3584/_MG_4897.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2390" data-original-width="3584" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKGvI5KR1qz1O0YpLMGcG0-izSo4qTdEVorJAbfC2u40deCdPwNoZpIQsbyMYRGUsKLmkzAYcTeIS_CLoqcRmV8nGtTAR_QhCvlI9-xi0CzNEuBDVmWcMYv_X8gqT4AX5pt3IE25jeperGLKQKQGOZVU74c4EcDRbLZFSg0jITu1Eo2elHEVaPSA/w400-h266/_MG_4897.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimencua2iT7Ovs3bnRuMX8JuztAXw445KpZsuqwJMXFDhdch2OhpF6llHWOIFpb8V9XF4MDiJLbM2V-E17VpWNHOIDk5Hu-DqbujKPI37I6b1gVuM2SayRL_BA8GxZ9pdZMmMfAPsfYtK15Z04JJqZ1QpzuGTY6g_lBe4ZYeTHjDJP1v9GH2anbg/s3371/_MG_4888.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2100" data-original-width="3371" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimencua2iT7Ovs3bnRuMX8JuztAXw445KpZsuqwJMXFDhdch2OhpF6llHWOIFpb8V9XF4MDiJLbM2V-E17VpWNHOIDk5Hu-DqbujKPI37I6b1gVuM2SayRL_BA8GxZ9pdZMmMfAPsfYtK15Z04JJqZ1QpzuGTY6g_lBe4ZYeTHjDJP1v9GH2anbg/w400-h249/_MG_4888.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3XgStf6wjolvFHPweky7Vqf0ucnM_pNXU8I3OIdfKgYwJmxRFeDKnKEkXlGgPfxSWQ6_TUitqr2Mey-TBjIGwEi0goIBNZ2qJagBMf9EqM1w_OHbkJyT4XQCFRw0SPlhbVqZmV4bGbCeXeuUqsRiOn9gw7JFWFkqRHmYDoZnlaYWaF2CntT098Q/s3318/_MG_4881.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2050" data-original-width="3318" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3XgStf6wjolvFHPweky7Vqf0ucnM_pNXU8I3OIdfKgYwJmxRFeDKnKEkXlGgPfxSWQ6_TUitqr2Mey-TBjIGwEi0goIBNZ2qJagBMf9EqM1w_OHbkJyT4XQCFRw0SPlhbVqZmV4bGbCeXeuUqsRiOn9gw7JFWFkqRHmYDoZnlaYWaF2CntT098Q/w400-h248/_MG_4881.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsYOUxtXlY4xyeEHdgER8Le_nNbmBNdqy__dNoa_f2mzhF6a6a8mVdnnjQVE4qqsgFbasMHd1jyO3ASecKEaUKZp-6fKnAytzoGA3HOmjv_hy6PfSNkkGyUEQ8PrKG8BvMhvNJ2gD7Zvc_P5NeBlfvM2py80NOhadmaH2ckLiN1TH6C8Aprl_LfA/s4096/_MG_4979.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2731" data-original-width="4096" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsYOUxtXlY4xyeEHdgER8Le_nNbmBNdqy__dNoa_f2mzhF6a6a8mVdnnjQVE4qqsgFbasMHd1jyO3ASecKEaUKZp-6fKnAytzoGA3HOmjv_hy6PfSNkkGyUEQ8PrKG8BvMhvNJ2gD7Zvc_P5NeBlfvM2py80NOhadmaH2ckLiN1TH6C8Aprl_LfA/w400-h266/_MG_4979.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Fotos de Pablo Bielli</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></b><p></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-54472056975716602792022-08-07T18:28:00.004-07:002022-08-09T06:14:04.959-07:00Revisitando las casas de Matosas en Mercedes<p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Días pasados, a principios de agosto de 2022, visitamos la ciudad de Mercedes en el departamento de Soriano (Uruguay) y estuvimos recorriendo lugares emblemáticos de lo que consideramos "arte otro" en esa ciudad. </span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">En especial, tuvimos la suerte de ser guiados por el arqueólogo Aparicio Arcaus, coordinador del Área de Museos y Patrimonio de Soriano, para acceder a algunos puntos de interés entre los que destacan las fachadas de las casas construidas por Francisco Matosas </span><span style="font-family: arial;">(Badalona, España, 1886 - Mercedes, Uruguay, 1947)</span></span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Hace más de quince años este artista fue consignado en el proyecto <i>Otro Arte en Uruguay</i> (</span><span style="font-family: arial;">y en el libro homónimo publicado en Montevideo por </span><span style="font-family: arial;">Linardi & Risso, 2009) y hoy queríamos volver a mirar su obra con detenimiento.*</span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>"Se ha afirmado que el constructor Francisco Matosas (Badalona, España, 1886 - Mercedes, Uruguay, 1947) pudo haber trabajado en las obras de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona, o haber sido influenciado por la Escuela de Montaner Doménech, o tal vez haber tomado contacto con Rafael Delgado Castro o con el arquitecto Francisco Roca y Simó, ambos compatriotas suyos en Argentina, entre otros partícipes de la tradición modernista catalana en arquitectura. Aunque necesaria, la búsqueda de filiaciones estéticas no debe distraernos de lo fermental en un estilo de ornato arquitectónico del que Matosas aparece, finalmente, como representante solitario. </i></span></p><p><i><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Este hombre que en 1908 había emigrado con su mujer a la Argentina, y que fue dejando pequeñas huellas constructivas a su paso por Santiago del Estero, se estableció en Mercedes en 1916 y desde entonces hasta el año de su muerte, produjo una obra arquitectónica preñada de una imaginación variopinta, audaz y tenebrosa. Conocía un procedimiento de coloración del cemento al fresco que se cuidó de dar a conocer: con él modeló rostros de aire grotesco, figuras en bajorrelieve de un romanticismo heroico, falsas </span><span style="font-family: arial;">puertas que dan al vacío, casillas para perros con forma de torres medievales y una combinación de arcos de triunfo y faux bois (imitación de troncos hechos de cemento) para la entrada de una estancia en el departamento de Soriano. </span></span></i></p><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Más que un continuador de tradiciones europeas, Matosas inaugura una corriente de creadores locales que anteponen el trabajo febril y su propia alucinada imaginación a cualquier proyecto convencional o comedido." </i>(Pablo Thiago Rocca)</span></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT93tkxZlnWWTmEuXU1BsonPbcpDOcr9FzCzjZd6Jq_J3r1HwKowV7I7cNm0sxG_G6c0vu27iYm6-0htkuWDmWzzrXT5f-bi4NKmwdIK931BUnRc8vXlQEmjz8sbiIQlv3t6Mai9OTSPvSuxHLq0jhTGJAyfQKFvV5FKHu2D8wcb7FzfBowfrjhw/s4000/IMG_20220803_152103.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT93tkxZlnWWTmEuXU1BsonPbcpDOcr9FzCzjZd6Jq_J3r1HwKowV7I7cNm0sxG_G6c0vu27iYm6-0htkuWDmWzzrXT5f-bi4NKmwdIK931BUnRc8vXlQEmjz8sbiIQlv3t6Mai9OTSPvSuxHLq0jhTGJAyfQKFvV5FKHu2D8wcb7FzfBowfrjhw/w400-h300/IMG_20220803_152103.jpg" width="400" /></span></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii8KIhbZ-23EP9YRd2depDQ6_cWbsDP6bF5QnYHRrz1EQzTDTms1NJt2hdCOmIxdSr18_1aQx-Enlpza7QZ9FQYCqpRMGJFyspSKiEA6k63dmrtZR22C0V21tyAbtN3XsnmZEVJQ2ggifVLzDHQz9OEviSIsjxGnFiLODRNPBR2NVF8RUTN0ueFg/s4000/IMG_20220803_152107.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii8KIhbZ-23EP9YRd2depDQ6_cWbsDP6bF5QnYHRrz1EQzTDTms1NJt2hdCOmIxdSr18_1aQx-Enlpza7QZ9FQYCqpRMGJFyspSKiEA6k63dmrtZR22C0V21tyAbtN3XsnmZEVJQ2ggifVLzDHQz9OEviSIsjxGnFiLODRNPBR2NVF8RUTN0ueFg/w300-h400/IMG_20220803_152107.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_erwkreNQrG51BznnWM7A5uRb126yyPGbuXCLRaUGUv8QxKh9xbRHhfCoCoNbz4fFzLOr9e_IA8FjEhOvwHo3wbTW35aeLRplChR9DYvn4RBZBYnCjQLes_F4I8oLasEjdG9ZsHSW5hMzSSzibrUcNq8OSl0ALSv6YpRC_UbgzR8bdCBkQB3nbg/s4000/IMG_20220803_152113.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_erwkreNQrG51BznnWM7A5uRb126yyPGbuXCLRaUGUv8QxKh9xbRHhfCoCoNbz4fFzLOr9e_IA8FjEhOvwHo3wbTW35aeLRplChR9DYvn4RBZBYnCjQLes_F4I8oLasEjdG9ZsHSW5hMzSSzibrUcNq8OSl0ALSv6YpRC_UbgzR8bdCBkQB3nbg/w400-h300/IMG_20220803_152113.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Rwc9cdgWKP-6ErVy3DEmmw2kJI6JTmhTUuvbXXBU6TYeA7ZRjt65h-HtCjyXbo_ykaOaoCYPh6Sv4yHfkdX_YbbEucdHO6ogFjQvFkgJ3kBfxfh9cv6nlVp1FY-bQqA6Rn5zpwl2bJcnNLeol6daFxMDJ32r5MvOQh-8-iwTaeNypqt8asL33g/s4000/IMG_20220803_152117.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Rwc9cdgWKP-6ErVy3DEmmw2kJI6JTmhTUuvbXXBU6TYeA7ZRjt65h-HtCjyXbo_ykaOaoCYPh6Sv4yHfkdX_YbbEucdHO6ogFjQvFkgJ3kBfxfh9cv6nlVp1FY-bQqA6Rn5zpwl2bJcnNLeol6daFxMDJ32r5MvOQh-8-iwTaeNypqt8asL33g/w300-h400/IMG_20220803_152117.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglNcLCccnssAwxFezgi20s61LjtRw3dec318mj3chUGTmLk4HdAjdDPvtGcK0lU2c_BuA6UFsrZNQN1YKLJ7jbD9hljb6sBZMmg78t5_327VuYGp10Y4X5LCKwNguAz1u8QcswKVQXpLBmgTIPO2sPhVNqvMWLb6adVU7cjRK8vGRY_rATrXcUvQ/s4000/IMG_20220803_152122.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglNcLCccnssAwxFezgi20s61LjtRw3dec318mj3chUGTmLk4HdAjdDPvtGcK0lU2c_BuA6UFsrZNQN1YKLJ7jbD9hljb6sBZMmg78t5_327VuYGp10Y4X5LCKwNguAz1u8QcswKVQXpLBmgTIPO2sPhVNqvMWLb6adVU7cjRK8vGRY_rATrXcUvQ/w300-h400/IMG_20220803_152122.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8bxCKnI-tiZUhxAhJVFxSUt1IXLnfr6CFHMikP1x5QeGPJTj71iTdFNCkenioqQcIHhj0wHE-eNnUo7rB9i3cJhdzJFoehHzDVbzgbnB69cOuKwB2XbvGWt7F5cd7s4vSGTS3SjxMlT54maGEhH73ZBgH-XsVauo8bzXTcjkO1NKP5VFHuG77qw/s4000/IMG_20220803_152125.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8bxCKnI-tiZUhxAhJVFxSUt1IXLnfr6CFHMikP1x5QeGPJTj71iTdFNCkenioqQcIHhj0wHE-eNnUo7rB9i3cJhdzJFoehHzDVbzgbnB69cOuKwB2XbvGWt7F5cd7s4vSGTS3SjxMlT54maGEhH73ZBgH-XsVauo8bzXTcjkO1NKP5VFHuG77qw/w400-h300/IMG_20220803_152125.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Ymga89zNY2QaNAxbhe3clmvMeKRTFcHl3sVqN2kMZE-rs1TJ57kV4m4EpgahK3u7CXlbnxN7cSSaev3hD8l15Gsnm3A-Am6ocQIXZv2VgQYy2ll9kLabK47FvZeDb8KpDf_gb66SrNKab9aKzXcVBnRTWEqE2xhAVTTBZ2ReNRmgvCCr2ySacA/s3799/IMG_20220803_151817.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3799" data-original-width="2849" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Ymga89zNY2QaNAxbhe3clmvMeKRTFcHl3sVqN2kMZE-rs1TJ57kV4m4EpgahK3u7CXlbnxN7cSSaev3hD8l15Gsnm3A-Am6ocQIXZv2VgQYy2ll9kLabK47FvZeDb8KpDf_gb66SrNKab9aKzXcVBnRTWEqE2xhAVTTBZ2ReNRmgvCCr2ySacA/w300-h400/IMG_20220803_151817.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhar1o71zhFNsM1pzrZS2zzcjEJJ72H0ASMy_9OIHR1rhe7r5ROf_5U_zGC6s64aH9u-6oafRMxh-dwxjHTjMdX89A9BiT61HSNS74Akd8z1hA-VYxpYYjCbDdjeneeWiY8UuORe912hujMJ3sB0mswjRv_fsIIFTHtO2UMXvmrzGINX6ifuA-u2g/s4000/IMG_20220803_151829.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhar1o71zhFNsM1pzrZS2zzcjEJJ72H0ASMy_9OIHR1rhe7r5ROf_5U_zGC6s64aH9u-6oafRMxh-dwxjHTjMdX89A9BiT61HSNS74Akd8z1hA-VYxpYYjCbDdjeneeWiY8UuORe912hujMJ3sB0mswjRv_fsIIFTHtO2UMXvmrzGINX6ifuA-u2g/w400-h300/IMG_20220803_151829.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizUPidnNF3pbcrggb_wIpwJtrUs0z-YvO5Ib8lURNRLo-5ivgUEqtECRUkYjiPCIJ4_w0J733FPlAmHUjg2GKX2WeNQcYxTuHb_MZ2MzP_1BCrZb-aWmQeeg9xwRgzJe9XW3I1vFwgrc5D0rdlriHBAPnjGBRkTnvYRZa0eZpv5DgwmQmgIpN3rw/s4000/IMG_20220803_151842.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizUPidnNF3pbcrggb_wIpwJtrUs0z-YvO5Ib8lURNRLo-5ivgUEqtECRUkYjiPCIJ4_w0J733FPlAmHUjg2GKX2WeNQcYxTuHb_MZ2MzP_1BCrZb-aWmQeeg9xwRgzJe9XW3I1vFwgrc5D0rdlriHBAPnjGBRkTnvYRZa0eZpv5DgwmQmgIpN3rw/w300-h400/IMG_20220803_151842.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQPaxIb2sDX4HqNJYNRaNB0yzdWMGm1pBIaThJLOCSl8jcrm6xfFmTTwrs_qB3sRHON9i2vci954Tm3rW9DBirO8zo9c_lzGak7RAmYy1a6CrkLKQDTo_t_bYyn2AR3CXF7YRW7lZX3kxh3YI00pntJO_1QYZBmy1Ub6s4-pSx7t8mxNxTSEQAiQ/s4000/IMG_20220803_151850.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQPaxIb2sDX4HqNJYNRaNB0yzdWMGm1pBIaThJLOCSl8jcrm6xfFmTTwrs_qB3sRHON9i2vci954Tm3rW9DBirO8zo9c_lzGak7RAmYy1a6CrkLKQDTo_t_bYyn2AR3CXF7YRW7lZX3kxh3YI00pntJO_1QYZBmy1Ub6s4-pSx7t8mxNxTSEQAiQ/w300-h400/IMG_20220803_151850.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid3MCuA_QUs0JAEI7BeDscWKI6n2vuZGUkEEs_QbvrnMcLmHu4e3VwEJRHs6vmg4dbbOzhbEUfcnjRlWVaIIi2AT8g2MwyhOII0pzPMoelqovHvUgLmPdE-MQne6Y8JMb-ujEKtZYNEhrssobuq_01JUoyy4UIxEyP0RyF7TvvXa8yh0QtIO3pmw/s4000/IMG_20220803_151902.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid3MCuA_QUs0JAEI7BeDscWKI6n2vuZGUkEEs_QbvrnMcLmHu4e3VwEJRHs6vmg4dbbOzhbEUfcnjRlWVaIIi2AT8g2MwyhOII0pzPMoelqovHvUgLmPdE-MQne6Y8JMb-ujEKtZYNEhrssobuq_01JUoyy4UIxEyP0RyF7TvvXa8yh0QtIO3pmw/w400-h300/IMG_20220803_151902.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHqZXU1UNXnTI8SPUzD8lOZK-b7g1ToE8nrvu2QLoDft9mY3gxAmOmDmS-TBM4fmu_yLbSkiy0MOSXD-edeKevPEDpG2_R6F-Ajkw474wBu3QbCJ5GIQO_MiRlc01Z0F0d6Hdi5Rh3DjWWUhT3NKBK2awvbW1yFrOjqvOIt8vPvp3pEpKlldygQ/s4000/IMG_20220803_151917.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHqZXU1UNXnTI8SPUzD8lOZK-b7g1ToE8nrvu2QLoDft9mY3gxAmOmDmS-TBM4fmu_yLbSkiy0MOSXD-edeKevPEDpG2_R6F-Ajkw474wBu3QbCJ5GIQO_MiRlc01Z0F0d6Hdi5Rh3DjWWUhT3NKBK2awvbW1yFrOjqvOIt8vPvp3pEpKlldygQ/w400-h300/IMG_20220803_151917.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlE2cC7btGuiZdMRzfX99PoxR8rxvUgY1BhFvzhFZSSJdtNjz91S7OIxFyiYq0fijPG36euxscaAPY2wN1wX4zUd9pmed6F-_cyQxHeOIJcq70qbNHwh6rG-K1kL8-39ZCRPA36MSji4NXishFXZtLUM2_e9JttIXKDiJnONmB3t0gbxmFxc4eSg/s4000/IMG_20220803_151937.jpg" style="margin-left: 1em; 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text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHAc4-5Xu1HS-9X_kf85mRPz0itCOiroUep8YyPvISop6r4UF4SlBbKK4ekviHIOc8BI5zlVQH12e9UsjXme6pZxw42csy1QXmFrxZuWWOrfH1_ZH5488kasvtjAwQTv5bDiPqXGNIOd2Kgv6OE1A3ORU_mmVMqj5OH2b8iAqf73-y8pQescjmcg/s4000/IMG_20220803_151951.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHAc4-5Xu1HS-9X_kf85mRPz0itCOiroUep8YyPvISop6r4UF4SlBbKK4ekviHIOc8BI5zlVQH12e9UsjXme6pZxw42csy1QXmFrxZuWWOrfH1_ZH5488kasvtjAwQTv5bDiPqXGNIOd2Kgv6OE1A3ORU_mmVMqj5OH2b8iAqf73-y8pQescjmcg/w400-h300/IMG_20220803_151951.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRke3ou2lcu-lmkkoPIyt0ruo0iq_D2dkG0l_VGL9QbRo08qPhL32crdDKtGpYVctKPdVcnBtqmUgAdq8hCfVJvCQaaKEL2F8uOE-PcncMNAQVh48PSJj6dBXUDZbyfGQyo3BEiFnjwiYUywwPqBFpo4aBGHo5zB6LW5--w_lu0mnrJkQRCcOZ3Q/s4000/IMG_20220803_152014.jpg" style="margin-left: 1em; 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text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKC2Yf8Zu2ac3XsEU1S2OM2y00qDxNfAS85-zEi5GzZ_VTBmxtmzyQjsH2ZZQmhoPGA0LUAk1yydBcbadGBP4hIuRh983-NN3ClVYzOIw4B4yt2hHWsDu11pF4SgFwu0uw2u8agtGlEi5qKAGkiW_q3LHZhxvU9P28uV5HOtx9Z6yHBVbc0mYEWQ/s4000/IMG_20220803_152202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKC2Yf8Zu2ac3XsEU1S2OM2y00qDxNfAS85-zEi5GzZ_VTBmxtmzyQjsH2ZZQmhoPGA0LUAk1yydBcbadGBP4hIuRh983-NN3ClVYzOIw4B4yt2hHWsDu11pF4SgFwu0uw2u8agtGlEi5qKAGkiW_q3LHZhxvU9P28uV5HOtx9Z6yHBVbc0mYEWQ/w400-h300/IMG_20220803_152202.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvmtCf7m1FbKBw1GVKY0CldFdrBChpvKj5bVvJcJdWtuJGhRRF8DdDmQ_6StzFChLDDoxoGyFk-JGDSyFfZqWn-FJDBOgUgwiTtnU3vABAKpj48_HxWNyZSEj6KKHxqBVTT6ReLJXa62r78AwJrxFmPkelAwJSr9LajS1paXAEgBMlDrHswEkarg/s4000/IMG_20220803_152209.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvmtCf7m1FbKBw1GVKY0CldFdrBChpvKj5bVvJcJdWtuJGhRRF8DdDmQ_6StzFChLDDoxoGyFk-JGDSyFfZqWn-FJDBOgUgwiTtnU3vABAKpj48_HxWNyZSEj6KKHxqBVTT6ReLJXa62r78AwJrxFmPkelAwJSr9LajS1paXAEgBMlDrHswEkarg/w300-h400/IMG_20220803_152209.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTKKoPbcfn_eJ8obwO5i9UCTM2Q757rPMIvC5RwuvwKk-KGnXagLMZygnSXTxyn6klofDAwyqmpz1ADBYnvTfsUiLwgkJ1HmWXzztGmHmxkKJkEPK0A3iSkM9EpPto-B34uAN4z6yVU-g-j7jOOKkWSTMgiI1pcURpTSUX48smtqC1j66d1LBvpQ/s4000/IMG_20220803_152218.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTKKoPbcfn_eJ8obwO5i9UCTM2Q757rPMIvC5RwuvwKk-KGnXagLMZygnSXTxyn6klofDAwyqmpz1ADBYnvTfsUiLwgkJ1HmWXzztGmHmxkKJkEPK0A3iSkM9EpPto-B34uAN4z6yVU-g-j7jOOKkWSTMgiI1pcURpTSUX48smtqC1j66d1LBvpQ/w400-h300/IMG_20220803_152218.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC9gIqt4qLlm0_wSWjYtpPGXfx-mbhe_F3jBCXGTRzVZHNPifayT-BoiIU90Xas62X1xtS4pT3_s5xPGjxyh_COqkJ09wpfOuk9QPTbatEH78n4vCjI0UdLFTrD3tR58FPXaxGjZhFDcRi3ppdz7Hq7WRpX7c2v2Izfb9nVJfqGFT24eoMg9Zbjw/s4000/IMG_20220803_152230.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC9gIqt4qLlm0_wSWjYtpPGXfx-mbhe_F3jBCXGTRzVZHNPifayT-BoiIU90Xas62X1xtS4pT3_s5xPGjxyh_COqkJ09wpfOuk9QPTbatEH78n4vCjI0UdLFTrD3tR58FPXaxGjZhFDcRi3ppdz7Hq7WRpX7c2v2Izfb9nVJfqGFT24eoMg9Zbjw/w400-h300/IMG_20220803_152230.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDMkU6mM7b86JKx8-oHTiDr6OCGQt-kEDzK2ggFJuvbU21qtpiJmX9_OJf2CKHjL4nM9hZq9z1aCqVogNwFAvpxVps6TrI7lYPweD4iEBZoDeegFkfyhLl27YtMMIYQIVn0YFBxWu1f55HkmMNcG6EWQD226XKtek7lXGbEgKqd4wZBVK4ZmyYwg/s4000/IMG_20220803_152242.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDMkU6mM7b86JKx8-oHTiDr6OCGQt-kEDzK2ggFJuvbU21qtpiJmX9_OJf2CKHjL4nM9hZq9z1aCqVogNwFAvpxVps6TrI7lYPweD4iEBZoDeegFkfyhLl27YtMMIYQIVn0YFBxWu1f55HkmMNcG6EWQD226XKtek7lXGbEgKqd4wZBVK4ZmyYwg/w400-h300/IMG_20220803_152242.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPEB_n0y8oIAiORl1V4A_vOttlR8yyxNpXYoZkwR3fEVURH-nuW2Z_aanHO_sAwo7iOUkiKS0WC6EZ6x6fZ5pCMdXEQaomuedNTXzXfySJW0sTDxFkJkWcDkdmCK886kxNNa40cTyn3468lyRzA86aurk48hIBD3XZyakjz7LuM004KU8ACAxfxg/s2082/IMG_20220803_152253.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1904" data-original-width="2082" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPEB_n0y8oIAiORl1V4A_vOttlR8yyxNpXYoZkwR3fEVURH-nuW2Z_aanHO_sAwo7iOUkiKS0WC6EZ6x6fZ5pCMdXEQaomuedNTXzXfySJW0sTDxFkJkWcDkdmCK886kxNNa40cTyn3468lyRzA86aurk48hIBD3XZyakjz7LuM004KU8ACAxfxg/w400-h366/IMG_20220803_152253.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPrSRdjM6PDh2b1GLEDLjEE9oyS1OS8ocElpdYsjYCN1XroX5HbXvsqNxegQ8FpIC5KxOuGNQ0LDH3V5giKmAcIZqlwjYsAloJwgfmD4d4OlVjx-SAYwdB1JHVnQrl7g_8CWIlhV5Vm9febP9gXJmoq6H_-1OsPJw5p4gBy3WvaM91LQMIQ8hQBQ/s4000/IMG_20220803_152312.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPrSRdjM6PDh2b1GLEDLjEE9oyS1OS8ocElpdYsjYCN1XroX5HbXvsqNxegQ8FpIC5KxOuGNQ0LDH3V5giKmAcIZqlwjYsAloJwgfmD4d4OlVjx-SAYwdB1JHVnQrl7g_8CWIlhV5Vm9febP9gXJmoq6H_-1OsPJw5p4gBy3WvaM91LQMIQ8hQBQ/w300-h400/IMG_20220803_152312.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAZdxrpxYAujQXBUy_0RAUVBsIDbBJcuVIQrQklUoE4NZNKIDU8E8_Q-wwNqN0aj6e-RuPBbHDsIpoxA12QgATLZr9h3T77Dya9xRqWGzchP8o4XmLMT1VhUyfxKzORc143pmYuMuJ0AoClLXSdi3JrnMXqTMa9aFqfPjPKWmz-CctNgucZjmaEQ/s4000/IMG_20220803_152410.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAZdxrpxYAujQXBUy_0RAUVBsIDbBJcuVIQrQklUoE4NZNKIDU8E8_Q-wwNqN0aj6e-RuPBbHDsIpoxA12QgATLZr9h3T77Dya9xRqWGzchP8o4XmLMT1VhUyfxKzORc143pmYuMuJ0AoClLXSdi3JrnMXqTMa9aFqfPjPKWmz-CctNgucZjmaEQ/w400-h300/IMG_20220803_152410.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvEZObJSWD8sSKk0bJGw3C-2Ftyl-UYgBRd3PonwCN--YzZl8P8x7mUzptDzXei9JpCEMveZG_ys5q0PwJfrigDycwipSmgXV-SgOrwq67ZpODuaQF5yMW2BT1L8RwqZYFe7gD_ywhwpLs0uybAT_PB4jFETS6Ss02KdYDd7Jnr7osiTOlsPVZcw/s4000/IMG_20220803_152425.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvEZObJSWD8sSKk0bJGw3C-2Ftyl-UYgBRd3PonwCN--YzZl8P8x7mUzptDzXei9JpCEMveZG_ys5q0PwJfrigDycwipSmgXV-SgOrwq67ZpODuaQF5yMW2BT1L8RwqZYFe7gD_ywhwpLs0uybAT_PB4jFETS6Ss02KdYDd7Jnr7osiTOlsPVZcw/w400-h300/IMG_20220803_152425.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu7qmAQBhAabF82PhhIiMrrqq26t6wNDmY2ebnyH8qlDGuU3G5iH-YjC-MbgSCHigyD8Dpn2BBScyVnIByJNFwxBDtZxEUW5ac1zC9_0b8sUw8stZeVGsSsE3n7j-j5QcXI9EG8sFWui8VXH6a6tjh3fm3uugEB4egutmrBvbWFDmVOHDWkJjt3Q/s4000/IMG_20220803_152451.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu7qmAQBhAabF82PhhIiMrrqq26t6wNDmY2ebnyH8qlDGuU3G5iH-YjC-MbgSCHigyD8Dpn2BBScyVnIByJNFwxBDtZxEUW5ac1zC9_0b8sUw8stZeVGsSsE3n7j-j5QcXI9EG8sFWui8VXH6a6tjh3fm3uugEB4egutmrBvbWFDmVOHDWkJjt3Q/w400-h300/IMG_20220803_152451.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHiaOKfmeFP2lUH0a1kkReAOipkHyZFHfWhSBbNZ10GR3vIBZB6C9lyZ8a7SU4BcXNDK5xbqAntFFNtwtEwt2wVYGk9njOroaYVGC_tp4zL8T86-RImja6aectAI8CyggjjNbq-0xw21DfzrI-sFSb-YLmMShl17hW65YU5Os9PMfnFvj5Fdjtw/s4000/IMG_20220803_152632.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivHiaOKfmeFP2lUH0a1kkReAOipkHyZFHfWhSBbNZ10GR3vIBZB6C9lyZ8a7SU4BcXNDK5xbqAntFFNtwtEwt2wVYGk9njOroaYVGC_tp4zL8T86-RImja6aectAI8CyggjjNbq-0xw21DfzrI-sFSb-YLmMShl17hW65YU5Os9PMfnFvj5Fdjtw/w400-h300/IMG_20220803_152632.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjswO9oe8Dsj3-Lc5niooRG1L71NVkn4puTbAa_Su-ZeraLI-sR3qwbcv6DAOmMm1kqvms1pmTM3KUo0o-H8A8QaiOZaJmPvaKtHv_2xXZHvR8L9AETk1bR6EUFmoN7piAKSCaSse_K_8FSBtW6SOHFi-Jv4VtB0tewCufIp_rRZirzAuK_pHxBMA/s4000/IMG_20220803_152641.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjswO9oe8Dsj3-Lc5niooRG1L71NVkn4puTbAa_Su-ZeraLI-sR3qwbcv6DAOmMm1kqvms1pmTM3KUo0o-H8A8QaiOZaJmPvaKtHv_2xXZHvR8L9AETk1bR6EUFmoN7piAKSCaSse_K_8FSBtW6SOHFi-Jv4VtB0tewCufIp_rRZirzAuK_pHxBMA/w400-h300/IMG_20220803_152641.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhky7_W6h8TOCQDNuRwDm6fiU3dmdi1ycGtbsi2afUST0Ch1Kgdv7Pl5zo06sLST8Visnd_ZI70LIUzC3MlW5aBARvdiJyKosPgz3RBecz3TrwmGAvV09A9TNOYkmXExKIcrZpYAW-nOkR3M8iq-6CuVinlry8GcbSQ3e5lp1fOaGe-my-oEQJRA/s3863/IMG_20220803_152654.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2897" data-original-width="3863" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhky7_W6h8TOCQDNuRwDm6fiU3dmdi1ycGtbsi2afUST0Ch1Kgdv7Pl5zo06sLST8Visnd_ZI70LIUzC3MlW5aBARvdiJyKosPgz3RBecz3TrwmGAvV09A9TNOYkmXExKIcrZpYAW-nOkR3M8iq-6CuVinlry8GcbSQ3e5lp1fOaGe-my-oEQJRA/w400-h300/IMG_20220803_152654.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">* Para un conocimiento mayor de este artista y constructor se recomienda el fundamental estudio de Luis Morales, <i>Matosas. El constructor</i> (Cauce, España, 2007).</span></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-46726453032145615192022-02-18T14:04:00.000-08:002022-02-18T14:04:03.121-08:00En el Centenario de Cyp Cristiali<p><span style="font-family: arial;"><i><br /></i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>A cien años del nacimiento del artista Cyp Cristiali (Lascano, 19 de febrero de 1922 – Montevideo, 4 de agosto de 1988) reproducimos de forma íntegra el texto que escribimos para el catálogo de la exposición en Galería Misiones en febrero de 2021</i>.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioUG_3D4TnjL3XyTV20u1EBKH0kPRpPNDDFQNSso3s-7jHDhY4fP6flSS2WtOn88AWgWU2egFdyMrVhVQPxfdiG65pGcfQMVlV8ByFor26-9lZIsswRQaZL8GZqJuIXtXR4aJvwj_D-qnCRWtlG45weDdz6ZCk-s4wutAnD0GVu5hxpJB5OuJNvQ=s925" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="925" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioUG_3D4TnjL3XyTV20u1EBKH0kPRpPNDDFQNSso3s-7jHDhY4fP6flSS2WtOn88AWgWU2egFdyMrVhVQPxfdiG65pGcfQMVlV8ByFor26-9lZIsswRQaZL8GZqJuIXtXR4aJvwj_D-qnCRWtlG45weDdz6ZCk-s4wutAnD0GVu5hxpJB5OuJNvQ=w400-h256" width="400" /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixIvlPCRBg-VENLUN4l6k1y0EQ8pOVUQWZXu0tlEqWjJGVFxxH2FFIQoRp8hhIu2oNOSr55vQTNboib2g2taRCVtoCz-g0hk6F-hXbTJDoSgGRD0-q8w--uASWrSu1AipkuPophSN0hEdWeMnRJxDimyejOg7IMhUgANGcu2vTP0VxJdCXi-jH1w=s505" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="427" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEixIvlPCRBg-VENLUN4l6k1y0EQ8pOVUQWZXu0tlEqWjJGVFxxH2FFIQoRp8hhIu2oNOSr55vQTNboib2g2taRCVtoCz-g0hk6F-hXbTJDoSgGRD0-q8w--uASWrSu1AipkuPophSN0hEdWeMnRJxDimyejOg7IMhUgANGcu2vTP0VxJdCXi-jH1w=w339-h400" width="339" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"> <b>Cyp Cristiali. Los laberintos del fuego y del coral</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">Pablo Thiago Rocca</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Yo encendí un fuego cuando me abandonó el azur,</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Un fuego para ser su amigo,</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Un fuego para entretenerse en la noche de invierno</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Un fuego para vivir mejor</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">Paul Eluard1</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">La trayectoria creativa de Carnot Pose, más conocido por el seudónimo artístico de Cyp Crisitiali, fue tan intensa y radiante como sus pinturas. Su producción detallista y copiosa se concentró en un lapso reducido –poco más de un lustro en la década de los setenta del siglo pasado–, realizó pocas exposiciones y desapareció de la escena casi tan misteriosamente como había surgido.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El misterio comenzó a una edad bastante avanzada –pasando los 50 años– con un alias apenas más extraño que su nombre propio y un procedimiento pictórico extravagante con el que obtuvo, sin embargo, resultados notables.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Carnot Israel Pose Mesías Ballejo (Lascano, 19 de febrero de 1922 – Montevideo, 4 de agosto de 1988) fue el décimo hijo de una familia de doce hermanos. A los cinco años su familia se radicó en Montevideo, proveniente del departamento de Rocha. “A los doce años ya trabajaba y fumaba”. 2 Desde muy joven se dedicó a la enfermería, profesión a la que entregaría su vida. Circunstancias personales y familiares adversas lo empujaron ya maduro y sin formación previa al dibujo, acaso como una terapia o un mero pasatiempo: “Al principio me entretenía formando dibujos con sylvapen. Los puntos de colores se encargaban por sí mismos de convertirse en formas; un día, mis compañeros del hospital me regalaron óleos y una tabla de duraboard, para que mis pinturas fueran más brillantes. Entonces se me ocurrió poner óleo en la jeringa de inyecciones y con una aguja gruesa comencé a poner los mismos puntos, esta vez con relieve.” 3 </span></p><p><span style="font-family: arial;">Pero Carnot no se durmió a la sombra de ese hallazgo sorprendente. Investigó y trabajó su técnica, probó un sinfín de variantes formales y de a poco fue adentrándose por un camino personal y laberíntico. </span></p><p><span style="font-family: arial;">En un par de años cayó en la cuenta de las implicaciones estéticas de sus elecciones y se decidió a exponer: su pasatiempo era también un lenguaje que expresaba emociones e ideas, que traducía en colores la riqueza de un mundo interior bullente, un fuego que crecía con formas desbordadas y danzarinas. Produjo centenares de pinturas con este sistema, pintura de relieve que nos recuerda también a ciertos bordados y a las creaciones de pueblos originarios.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Pese a ser un autodidacta, sus búsquedas formales entraron en diálogo con el esplendor tardío del informalismo español –que habían arribado una década antes a la región–, con las conquistas del expresionismo abstracto norteamericano y con las resonancias del art brut venido de Francia. En todo caso, estas corrientes habían generado un caldo de cultivo propicio para que surgieran en Uruguay expresiones artísticas distintas y distantes de la prédica torresgarciana, del realismo social o del naturalismo conservador y trasnochado que campeaban hacia la mitad del siglo XX. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Otras corrientes aparecieron entonces con mayor presencia para acompasar las nuevas sensibilidades culturales surgidas de los efervescentes años sesenta. El arte de los naíf o ingenuos, con carta de ciudadanía en los museos desde principios del siglo XX –el aduanero Rousseau a la cabeza–, conoció en la década de los 70’ un resurgimiento entusiasta que alcanzó al público, la crítica, las galerías y las bienales internacionales. La paleta vibrante y alucinada de Carnot fue “leída” en este nuevo contexto como una interpretación novedosa de antiguas fantasías y ensoñaciones ingenuas. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg162frogY2SRl2NQmMcbaqStmQiQOHGmA_xWB7Qti5t8rnRxo2l7WTY5D4c-GTYuh6a8JQqpYPUE9V-TP2djHn0iq1djK4ucxbq1DL9RNEj4MrWWHsl0PW6Ot80p6Cx4VZY6dIMwYZsEnxoubuwg6prR0OiPGJHJtdUnBLSjAjmXWz0Ed3FA9gkQ=s1513" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1281" data-original-width="1513" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg162frogY2SRl2NQmMcbaqStmQiQOHGmA_xWB7Qti5t8rnRxo2l7WTY5D4c-GTYuh6a8JQqpYPUE9V-TP2djHn0iq1djK4ucxbq1DL9RNEj4MrWWHsl0PW6Ot80p6Cx4VZY6dIMwYZsEnxoubuwg6prR0OiPGJHJtdUnBLSjAjmXWz0Ed3FA9gkQ=w400-h339" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Naíf o no naíf ¿esa es la cuestión?</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Yo le di lo que el día me había dado:</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Los bosques, las zarzas, los campo de trigo y las viñas,</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Los nidos y sus pájaros, las casas y sus llaves,</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Los insectos, las flores, las pieles y las fiestas.</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">Para la primera exposición de Cyp la crítica de arte María Luisa Torrens (Montevideo, 1929-2013) hizo hincapié en un asunto que, a diferencia de otros países de la región como Brasil, Chile y Paraguay, ha sido característico del arte uruguayo: el escaso apoyo hacia los artistas autodidactas. “La Galería de Arte del Palacio Salvo (Galería U) que siempre está alerta a los nuevos valores nacionales, presentó el año pasado a otro naif.4 Con C.C. se enriquece esta línea de creación que hasta el presente contó con escasos estímulos en el medio.”5 Esta precoz adscripción de Cristiali al universo naíf sería puesta en entredicho en más de una oportunidad. El crítico Eduardo Vernazza (Montevideo, 1910-1991), en ocasión de la Primera Muestra Uruguaya de Arte Naíf en el Subte Municipal, alertaba desde las páginas del diario El Día sobre dos grupos de artistas, aquellos que “teniendo tal vez en su poder la literatura del arte se han improvisado ingenuos” y aquellos otros que sin poseer formación académica se han forjado un conocimiento propio con cierto grado de experticia; también estos últimos estarían inhabilitados para considerarse plenamente ingenuos: “Pose Ballejo ‘ha inventado’ este procedimiento del puntillismo mediante la inyección pictórica. Lo conocíamos como expositor, y no creemos entre su obra en un carácter «Naíf» total aun cuando certifique su paciente labor, la repetición y el encuentro del punto que va formando una decorativa escala de color, con la terquedad del hacer, pero también ya formado a su manera.”6 </span></p><p><span style="font-family: arial;">Otra crítica del diario El País también le negaba esta condición de ingenuo: “Las obras de Cyp Cristiali expuestas en la Galería de Arte del Palacio Salvo forman una verdadera galería de intrincados colores. Mal llamadas «naïve» ponen al descubierto las dotes de un colorista nato que con gran libertad y espontaneidad, sigue los caprichos de su imaginación.”7 </span></p><p><span style="font-family: arial;">Vale la pena señalar que cuando se habla de naíf o pintura ingenua no se hace referencia a la personalidad del artista sino a unos resultados plásticos que nos recuerdan, en el creador adulto, a algunas de las soluciones formales que emplean los niños para sus dibujos, como el uso del color saturado y la ausencia de perspectiva convencional. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Los posibles atributos ingenuos de la obra de Cyp se aprecian cuando asoma la figuración, por ejemplo, un paisaje marino, unos elefantes u otros animales que se colocan unos dentro de otros. Allí el ingenuismo resulta evidente porque Cyp no elabora teóricamente sus temas. Los motivos son simples o no son. Los templos y las casas tienen una forma sintética e inocente. </span></p><p><span style="font-family: arial;">La recurrencia de cruces y de copas y de elementos zoomórficos sencillos como los mencionados, sugiere un universo de referencias visuales acotadas, que se llevan al soporte sin una reflexión acerca de sus posibles simbolismos. Evidentemente, Carnot fue educado en la fe católica pero no pretende practicar la intertextualidad en sus cuadros.8 Tampoco parece interesarle la historia del arte. Todo lo cual no le resta mérito ni potencia. Más bien al contrario. Se diría que el universo comienza con él, en cada pintura. Sea como fuere, la estructuración de sus obras se complejiza por la proliferación cromática y por la solución insólita del espacio pictórico: la temática pasa a ser irrelevante. </span></p><p><span style="font-family: arial;">En tanto mecanismo de expresión espontánea, que por momentos nos recuerda la escritura automática, su obra se manifiesta también como una liberación de procesos psíquicos interiores que va mejorando o “ganando” durante el proceso mismo. </span></p><p><span style="font-family: arial;">En ese sentido, su producción simbólica se acerca más al llamado arte de los visionarios, que en Uruguay conoció en Magalí Herrera (Tranqueras, 1914 - Paso Carrasco, 1992) a una reconocida exponente de nivel internacional y tiene hoy a Alexandro García (Montevideo, 1970) como otro de sus principales representantes. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Magalí Herrera participó del reducido núcleo canónico que el artista, teórico y coleccionista francés Jean Dubuffet (Le Havre, 1901 – París, 1985 ) estableció para aquellos genios del art brut que no padecieron disturbios mentales o emocionales extremos o que, al menos, no se conservan evidencias clínicas de los mismos: “Magalí Herrera quiso siempre separarse de otros colegas (naïfs o ingenuos, pacientes psiquiátricos reunidos en el museo suizo) y afirmó su condición de primitiva, en el sentido de ajena a una formación cultural académica o formal, basada más bien en la intuición del transcurrir natural de las cosas.”9 </span></p><p><span style="font-family: arial;">Al igual que Cyp, desde el comienzo de su tardía incursión en la pintura a la edad de 50 años, Magalí desarrolló un procedimiento meticuloso basado en finas y cortas pinceladas circulares realizadas con plumines chinos y pinceles de marta, y no se apartó de la temática de corte “astronómico”. Pueda resultar acaso ilustrativo del talante de sus aspiraciones creativas citar algunos títulos de sus cuadros: “Intrincadas construcciones del Universo”, “Hacia dónde va el planeta Tierra”, “Radiación cósmica”, “Espuma marina sobre las ondas del Espacio”, “Somos los descendientes remotos del Bing Bang”.10 El despliegue orgánico de manchas y veladuras, constituye otra de las marcas distintivas de la obra de Magali, cuya formación autodidacta se alimentó de viajes al Lejano Oriente y prácticas naturistas. Tanto Cristiali como Herrera concibieron mundos visionarios en donde predominan las formaciones orgánicas, “naturales”, y en donde la presencia humana y sus obras es suprimida o mínimamente sugerida. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Por otra parte, las creaciones de Alexandro García son, en este sentido, opuestas, y no conocen precedentes en la creación autodidacta local. Las intrincadas ciudades, mundos e inframundos inéditos que representa, fueron primeramente “ideados” por “fuerzas inteligentes” y sus dibujos pueden verse como vislumbres conscientes de una realidad que sucede allende la percepción natural: cumplen la doble función de los mapas estelares y los emblemas (del cambio de Era). Desde el punto de vista formal, el abigarrado esquematismo geométrico –rectas, pirámides, trapecios, escaleras, círculos, espirales– encuentra un paralelo en el sincretismo cultural de sus creencias personales: las “presencias” que habitan sus dibujos son, en la exégesis de Alexandro, guías y formas tutelares de la espiritualidad suprema. Conjugan saberes de un pasado remoto –como la cultura precolombina Maya–, con el futuro cercano de la vida en el universo. </span></p><p><span style="font-family: arial;">En tres momentos históricos diferentes, Magalí, Cyp y Alexandro coinciden en la amplitud de sus visiones cósmicas. Pero mientras la artista riverense y Alexandro parecen dirigir su mirada hacia el espacio exterior, Cyp vuelca la suya hacia un territorio de exploraciones internas. El puntillismo enervado y matérico constituye una manera radical de introspección y ensimismamiento personal. Sus principales obras, las más complejas y de mayor tamaño, pueden entenderse como una verdadera conquista del espacio interior, que se revierte y extrapola hacia mundos inexplorados ¬(sus búsquedas artísticas coinciden históricamente con el auge de la carrera espacial).11 </span></p><p><span style="font-family: arial;"> </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEij4_93ri0VWEcFz_2DdHoGkZZ9y3ZnLC02nCLrt6sR9DSDnsNJWh3IHVRHZDkCpZoFDKjvefCC-cxS0_LapsZizwVItxA39IJlqI8Q4lWMQSyLCwRsBSVmpANmcd6ARIXNxAPE2wGl_ryZRYEPMhwVflzo3pCiMjy_doEZc_UWmKWsojMXPGksKw=s1500" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1086" data-original-width="1500" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEij4_93ri0VWEcFz_2DdHoGkZZ9y3ZnLC02nCLrt6sR9DSDnsNJWh3IHVRHZDkCpZoFDKjvefCC-cxS0_LapsZizwVItxA39IJlqI8Q4lWMQSyLCwRsBSVmpANmcd6ARIXNxAPE2wGl_ryZRYEPMhwVflzo3pCiMjy_doEZc_UWmKWsojMXPGksKw=w400-h290" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Simetría, evolución y envolvimiento</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Viví al solo ruido de llamas crepitantes.</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Al solo perfume de su calor;</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Yo era como una barca bajo el agua cerrada,</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Como un muerto tenía un único elemento.</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">En la obra de Cyp Cristiali se advierte el proceso creativo, la “cocina” del pintor, ya que mantiene un ritmo sostenido de descarga –la distancia regular entre los pinitos– que solo concluye –horror vacui– cuando se acaba la superficie a pintar. Opera según un sistema de adición y de adhesión: la sumatoria de ese goteo controlado de la jeringa que queda fuertemente fijado al soporte de duraboard. El resultado es una pintura erizada, eléctrica, de fuerte impacto visual.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En general el artista compone, como ya dijimos, formas orgánicas: semejan floraciones y líquenes, organismos de contornos brillantes que crecen y se desarrollan al interior de sus cuadros como si habitasen un arrecife. Aunque también hay obras de corte más geométrico. En estas últimas, los sutiles degradé de fondo potencian la sensación de profundidad y proponen un juego de planos yuxtapuestos. Orgánicas, geométricas o figurativas, en muchas de estas pinturas se observa una tendencia marcada hacia la simetría. Se establece un eje axial o dos, a partir de los que se desarrolla la expansión del color y de las formas.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Refiriéndose a sus pinturas el crítico Nelson Di Maggio (San José de Mayo, 1928) evoca los mandalas: “En las composiciones abstractas, de tamaño mayor (40 x 60 cm), evoca resonancias orientales, una suerte de extrañas mandalas, de una riqueza cromática seductora que, de repente, emerge la silueta de una figura humana atrapada en la red de múltiples puntos como una metáfora de su propia existencia del artista.” 12 </span></p><p><span style="font-family: arial;">Si bien se puede coincidir con el sentido general de esta afirmación de Di Maggio, por ejemplo, en cuanto a la riqueza de su colorido, lo cierto es que no se verifica en las pinturas de Cyp esa circularidad que es condición sine qua non de los mandalas (mandala en sáncrito significa círculo). Los diseños concéntricos, cuando los hay, no obedecen a un orden acabado, no prima necesariamente el equilibrio ni la unidad del campo pictórico: hay proliferación, caos, multiplicidad. Es interesante señalar un comentario de testigos oculares que refieren a su método de trabajo: “Se concentraba mucho. Estuve sentada junto con él. Estaba pintando un cuadro empezando por una punta en un vértice y formaba algo y en un momento empezaba por el lado contrario o por la izquierda y después lo encajaba todo. ¡Era una cosa de locos!”. 13 El mismo artista nos da indicios de su proceder: “Yo pinto siempre con un solo color. Es decir, primero pongo todo lo que es azul, luego sucesivamente coloco cada color donde lo necesito hasta lograr un efecto que me gusta.” 14 </span></p><p><span style="font-family: arial;">Ciertamente, el gesto de colocar puntos o conitos de pintura posee un componente mecánico, físico, de obligada regularidad pero tal técnica no supone nunca en su caso una limitante expresiva. Se ubican las formas, basculan, discurren en ondas, se organizan hasta clausurarse en sí mismas.</span></p><p><span style="font-family: arial;"> La concentración mental necesaria para mantener el ritmo así como la inventiva para variar y administrar el complejo entramado de formas y colores se va tornando más afinada a medida que avanza en la práctica. Su procedimiento se podría comparar a la música del jazz; el cuadro es creación e improvisación sobre una base rítmica o melódica: el artista va definiendo su accionar sobre la marcha. Es muy probable que esta sea una de las principales razones por las que mantiene formatos pequeños y medianos y no pinta obras de dimensiones más grandes o murales: supondría un esfuerzo desmesurado de concentración, que está supeditada siempre a la energía del impulso inicial.15 </span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjx5bIs1dS71BZTY53nI8UTASALo0aLtK4IfTC8siLQOcmVssfzVgV5FM6DkYtiuZ2uIvnzaSDnPtAPSpJTsfWBYUqwJ8qTHpCeMPg1VOsTH16jwgq4u2BMbo_mhIizt4DYpF26OWPVoJ-0qB5qil5ROsbMJzy1S-M7H5j0NkpasARqEfuxNJESQA=s4608" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4608" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjx5bIs1dS71BZTY53nI8UTASALo0aLtK4IfTC8siLQOcmVssfzVgV5FM6DkYtiuZ2uIvnzaSDnPtAPSpJTsfWBYUqwJ8qTHpCeMPg1VOsTH16jwgq4u2BMbo_mhIizt4DYpF26OWPVoJ-0qB5qil5ROsbMJzy1S-M7H5j0NkpasARqEfuxNJESQA=w400-h266" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi nombre es muchos nombres</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Sobre el trampolín de mi puerta</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Sobre los objetos familiares</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Sobre la onda del fuego bendito</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Escribo tu nombre</i> 16</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">La firma, Cyp Crisitaili, aparece generalmente integrada a la composición. Es un seudónimo, un acrónimo, para ser más exactos. El acrónimo es una sigla que se pronuncia como una palabra y que debido a su uso habitual, se va incorporando al habla. Un ejemplo típico es la palabra láser (Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation) ya que en el idioma inglés el empleo de los acrónimos es más frecuente que en español. Pero acrónimo también se denomina a un vocablo formado al unir parte de dos palabras: se fusionan dos elementos léxicos tomando del primer elemento el inicio y del segundo el final. “Por ejemplo, el término telemática procede de telecomunicación e informática, que a su vez es acrónimo de información y automática.”17 El significado de un acrónimo es, por tanto, igual la suma de los significados de las palabras que lo conforman. El acrónimo Cyp Crisitiali está compuesto por sus iniciales, las de su esposa Yiya y sus hijas Cristina y Alicia. En su última época, sabemos que incluye, además, la primera letra del nombre de una nieta (A). Esta práctica del acrónimo era de uso muy popular en la clase media de los años sesenta y setenta: solo pensemos en la cantidad de casas de veraneo en la costa del Río de la Plata cuyos nombres se dan mediante acrónimos de índole familiar. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Ahora bien, el nombre Carnot Pose es muy poco frecuente, y se podría suponer que cumple con los requisitos que todo artista precisa para diferenciarse de los demás. Pero la ideación del seudónimo y la firma son muy importantes en la vida de un creador porque señalan su originalidad, expresar el valor de una obra única y particular, perteneciente a una historia propia. Es el signo de la identidad definitiva. Los seudónimos se crean habitualmente para subrayar esa singularidad y evitar posibles confusiones con otros nombres de artistas, así como para evidenciar el compromiso de una persona con cierto estilo de vida, su máscara (persona) social.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Aun así se podría pensar que con el nombre Carnot no hace falta un seudónimo. Pero aquí es importante señalar la consecuente imaginación del artista. Pues este nom de guerre está dado por un proceso de adición y de sumatoria muy similar a su propio proceso pictórico. Para los artistas autodidactas la historia personal, la circunstancia de vida, cuenta en mayor medida que para el artista profesional. Este último define sus competencias creativas y sus habilidades laborales, concibe una estrategia de vínculo con otros profesionales –galeristas, marchands, museos, colegas artistas– e incluso suele elaborar una teoría o al menos alguna hipótesis acerca del impulso creativo y del rol que cumple su arte en el seno de la sociedad. Para un autodidacta todo eso suele pasar a un segundo plano o directamente no existir de manera consciente. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Cuenta su hija Alicia que Cyp “era muy “familiero”. Y fue precisamente un problema familiar –el embarazo adolescente inesperado de una de sus hijas– que lo empujó a dedicarse a la pintura. Su acto creativo poseía, dicho por sus familiares y amigos cercanos, una función terapéutica, sanadora, en tanto elaboraba procesos psíquicos inconscientes y los volcaba a la tabla sin frenos racionales. Se liberaba, hacía catarsis y se abandonaba al placer de pintar. En esa acción participa de lo trascendente, es decir, que trasciende sus problemas y su peripecia vital para ofrecerlas a la comunidad, y esta característica de su arte lo emparenta con otras formas de ritualidad, como la de los huicholes en el estado Nayarit de México, quienes trabajan con abalorios adheridos a una tabla ceremonial cubierta de cera y resina llamada nearika y cuyos resultados se asemejan en colorido, pese a partir de cosmovisiones muy diferentes. También hay cierta proximidad formal de Cyp con el trabajo ancestral de los aborígenes australianos, cuyos sueños y visiones son elaborados en base a un puntillismo envolvente sobre corteza de eucalipto: es el famoso bark painting, procedente del norte de Australia y que constituye una de las expresiones artísticas más antiguas del mundo, con 40 mil años de antigüedad. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Visto, por tanto, su método y sus resultados con una mirada más comprensiva, con un cierto sesgo antropológico, entendemos mejor su obra y sus cometidos simbólicos. Su firma, que comprende el nombre de la familia y su núcleo de pertenencia queda casi siempre integrada a la composición, sumergida e indisociada en ese mundo de color y de movimiento que se acrecienta en oleadas. Las aves, las mariposas, los templos, las estrellas y los seres luminosos que comparecen en sus pinturas están allí en una dialéctica veloz, son como flujos de energía vital. Su pintura, que es un envolver y proteger constante a esas las formas, envuelve y protege a los suyos, a través de su firma, y les otorga un sentido trascendente. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Al fin y al cabo, esa es una de las principales funciones del arte de todas las épocas; simbolizar los procesos vitales, comunicarse con los demás en un plano que nos abarca y que nos da sentido como personas. La obra de Cyp Cristiali manifiesta de un modo personalísimo y potente la energía vital que necesita proliferar y expandirse. No hay vacío en su obra, ni pérdidas: solo crecimiento y plenitud. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsOvtKoP6-j-FQJEh8CuWJnOqKKjhsZr6UcWuzTfooeriwyYvGr6iONaWvVjuHH3uTJxpBB91u_0ZQh8GmPhpWgFXsFhfPNELMK-1rPJWjEpYXl4RNB29EaLu5Wh3rZ56CtUbZLegsokudnPn7djAAo2EZHbdYMWz1OpgmtaMAj3nwF7Js1WLQQw=s1500" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsOvtKoP6-j-FQJEh8CuWJnOqKKjhsZr6UcWuzTfooeriwyYvGr6iONaWvVjuHH3uTJxpBB91u_0ZQh8GmPhpWgFXsFhfPNELMK-1rPJWjEpYXl4RNB29EaLu5Wh3rZ56CtUbZLegsokudnPn7djAAo2EZHbdYMWz1OpgmtaMAj3nwF7Js1WLQQw=w266-h400" width="266" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Notas</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">1.<span style="white-space: pre;"> </span>Los epígrafes de cada capítulo corresponden a dos poemas de Paul Eluard (Saint-Denis, Francia, 1895 -1952), que transcribimos aquí en su francés original: “Je fis un feu, l’azur m’ayant abandonné, / Un feu pour être son ami, / Un feu pour m’introduire dans la nuit d’hiver / Un feu pour vivre mieux. // Je lui donnai ce que le jour m’avait donné: / Les forêts, les buissons, les champs de blé, les vignes, / Les nids et leurs oiseaux, les maisons et leurs clés, / Les insectes, les fleurs, les fourrures, les fêtes. // Je vécus au seul bruit des flammes crépitantes, / Au seul parfum de leur chaleur; / J’étais comme un bateau coulant dans l’eau fermée, / Comme un mort je n’avais qu’un unique élément.” Pour vivre ici (1918), Paul Éluard. Traducción de María Teresa León y Rafael Alberti en Paul Eluard, Poemas (1917 – 1952), Ed. Lautaro, Buenos Aires, 1957.</span></p><p><span style="font-family: arial;">2.<span style="white-space: pre;"> </span>Entrevista del autor a Alicia Pose, hija del Cyp Crisitiali, del 17 de noviembre de 2020.</span></p><p><span style="font-family: arial;">3.<span style="white-space: pre;"> </span>“Cyp Cristiali”. Nota de prensa sin firma en el Diario El País, Montevideo, 27 de julio de 1975.</span></p><p><span style="font-family: arial;">4.<span style="white-space: pre;"> </span>Hace referencia a la exposición de Alfredo “Lucho” Maurente inaugurada por Enrique Gómez (Montevideo, 1930 – 2019) en la misma galería en mayo de 1972.</span></p><p><span style="font-family: arial;">5.<span style="white-space: pre;"> </span>María Luisa Torrens, texto de invitación al vernissage de la Galería U jueves 31 de mayo de 1973, Montevideo, Exposición Cyp Crisitiali.</span></p><p><span style="font-family: arial;">6.<span style="white-space: pre;"> </span>Eduardo Vernazza, “La aguja hipodérmica y un discutido Naíf”, diario El Día, Montevideo, 23 setiembre 1976.</span></p><p><span style="font-family: arial;">7.<span style="white-space: pre;"> </span>“Cyp Cristiali”. Nota de prensa sin firma en el Diario El País, Montevideo, 27 de julio de 1975.</span></p><p><span style="font-family: arial;">8.<span style="white-space: pre;"> </span>“El primer cuadro grande que hizo con sylvapen era una iglesia, Santo Domingo. Era creyente pero no era practicante… aunque nos hacían ir a misa.” Entrevista a Alicia Pose, 17 de noviembre de 2020.</span></p><p><span style="font-family: arial;">9.<span style="white-space: pre;"> </span>Nelson Di Maggio, “Los olvidados (6): Magali Herrera”. Diario La República, Montevideo, 5 de julio de 2004.</span></p><p><span style="font-family: arial;">10.<span style="white-space: pre;"> </span>Obras que actualmente se encuentran en la Colección de Art Brut de Lausana.</span></p><p><span style="font-family: arial;">11.<span style="white-space: pre;"> </span>El tema de los artistas visionaros uruguayos fue abordado con mayor amplitud por el autor en el catálogo de la exposición Alexandro García. No estamos solos, Galerie Christian Berst, París, 2010.</span></p><p><span style="font-family: arial;">12.<span style="white-space: pre;"> </span>“Los olvidados (3): pintor Cyp Cristiali”, diario La República, Montevideo, 14 de junio de 2004. </span></p><p><span style="font-family: arial;">13.<span style="white-space: pre;"> </span>Entrevista con Alicia Pose del 17 de noviembre de 2020.</span></p><p><span style="font-family: arial;">14.<span style="white-space: pre;"> </span>“Cyp Cristiali”. Nota de prensa sin firma en el Diario El País, Montevideo, 27 de julio de 1975. </span></p><p><span style="font-family: arial;">15.<span style="white-space: pre;"> </span>Los formatos en los que ha desarrollado su obra son básicamente tres: obras pequeñas de 30 x 25 cm, medianas de 40 x 40 cm y grandes de 60 x 41 cm. Otra razón que podría incidir serías la escasez de materiales idóneos: “En Buenos Aires en la calle Libertad, en la librería Leader, recuerdo que compró esos óleos y ahí le encantaron esos óleos. Así que cada vez que yo iba me mandaba traer. Se no enojaba si no le traía esos óleos.” Entrevista con Alicia Pose del 17 de noviembre de 2020.</span></p><p><span style="font-family: arial;">16.<span style="white-space: pre;"> </span>“Sur le tremplin de ma porte / Sur les objets familiers / Sur le flot du feu béni / J’écris ton nom.” Liberté (1942), Paul Éluard. Traducción de María Teresa León y Rafael Alberti en Paul Eluard, Poemas (1917 – 1952), Ed. Lautaro, Buenos Aires, 1957.</span></p><p><span style="font-family: arial;">17.<span style="white-space: pre;"> </span>https://es.wikipedia.org/wiki/Acr%C3%B3nimo Consultado el 5 de diciembre de 2020.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiirB-o94B_O8Q1s0PZXWwblroxps55OSY4pq7rABgemI6AE6-JJNf_DZio5H5nQSEAfwgr2Moe-lvOXMEehG7Y8BoQcaswCHzgw0p0fgxjoCX65dfiwxpyLsMhvmENYbmXYjgx6MTksXxUR1U8t87zJQSTY396Xbgyha_eCFt9b-2YQDS99uj-Uw=s1021" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="981" data-original-width="1021" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiirB-o94B_O8Q1s0PZXWwblroxps55OSY4pq7rABgemI6AE6-JJNf_DZio5H5nQSEAfwgr2Moe-lvOXMEehG7Y8BoQcaswCHzgw0p0fgxjoCX65dfiwxpyLsMhvmENYbmXYjgx6MTksXxUR1U8t87zJQSTY396Xbgyha_eCFt9b-2YQDS99uj-Uw=w400-h384" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Exposiciones.</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Individuales</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><br /></i></span></p><p><span style="font-family: arial;">1973</span></p><p><span style="font-family: arial;">Cyp Crisitiali. Galería de Arte Palacio Salvo, Mayo 31 al 17, Montevideo.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Texto de invitación de María Luisa Torrens.</span></p><p><span style="font-family: arial;">1974. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Cyp Crisitiali. Galería Lirolay, Mayo 31 al 17, Buenos Aires. Organizada por galería U de Uruguay.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Cyp Cristiali. Banco República, sin datos.</span></p><p><span style="font-family: arial;">1975</span></p><p><span style="font-family: arial;">Cyp Crisitiali. Galería de Arte Palacio Salvo, Julio 16 al 29, Montevideo.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Texto de invitación de Enrique Gómez</span></p><p><span style="font-family: arial;">1978</span></p><p><span style="font-family: arial;">Cyp Cristiali. Alianza Francesa, 10 de noviembre 1978, Montevideo.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Curador Nelson Di Maggio</span></p><p><span style="font-family: arial;">2021</span></p><p><span style="font-family: arial;">Cyp Cristiali. Caos y Cosmos. Galería Misiones, febrero-marzo, José Ignacio</span></p><p><span style="font-family: arial;">Curador Pablo Thiago Rocca</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Colectivas</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">1976</span></p><p><span style="font-family: arial;">Primera muestra uruguaya de arte naif, Instituto de Cultura Uruguayo-Brasileño (I.C.U.B.) Subte Municipal, 22 de setiembre al 1 de octubre, Montevideo, 1976. Con la colaboraicón de Intendencia Municipal de Montevideo y Diario “El País”. Expone tres obras sin título. Jurado: Mario Berta, Ángel Kalenberg, Vicente Martín. Coordinadora: María Luisa Torrens. Artistas seleccionados. Ketty Corredera, Carmen Vega, Héctor del Castillo, Hugo De Marco Martínez, María Magariños, Aldo Olase, Agó Páez, Ulises Patrone, Raquel Pérez, Jean Pradier, Margarita Ramos, Carnot Pose (Cyp Cristiali) y Alfredo Maurente. De Brasil: Manuel Alexandre Filho, Crisaldo d'Assunção Morais, Elza de Oliveira Souza, Gerson Alves de Souza, Iaponi Soares Araujo, Isabel de Jesús, Ivonaldo Veloso de Melo, José Antonio da Silva, María Auxiliadora Silva, Grauben do Monte Lima, Neuton Freitas de Andrade, Paulo Wladimir, Waldomiro de Deus Souza y Heitor dos Prazeres.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">1977 </span></p><p><span style="font-family: arial;">Pintura ingenua uruguaya. Julio-Agosto 1977. Galería de Arte de la Alianza Francesa, Montevideo. Curada por Nelson Di Maggio. Artistas participantes: Baltazar Balta, Delia Boado, Adriana Braceras Lussich, Elisa Canu, Eida de Cruz Duque, Isabele D. de la Cola, Héctor del Castillo, Rosario Magariños, Alfredo Maurente, Héctor M. Maya, Juan A. Parma, Shehila Etchebarría, Ambrosia Fagúndez, Julio García Velásquez, Jorge M. Gavary, Raquel P. de Caubarrere, Margarita Ramos de Pastori, Luis A. Raimondi, Mónica Sáenz, Inés Ugarte, Francis Vigil, María Rosa Zumarán.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">2008 </span></p><p><span style="font-family: arial;">Arte otro en Uruguay. Curada por Pablo Thiago Rocca 18 de noviembre – 12 de diciembre 2008, Plataforma Centro Mec, Montevideo. Artistas participantes: Luis Borteiro, Oscar Caballero, Rafael Cabella, Raúl Javiel Cabrera “Cabrerita”, Rosa Cazhur, Emiliano Custodio, Juan Carlos Cortese, Cyp Cristiali, Alberto “Beto” da Rosa, Solbey Espasandín, Miguel Euguren, Epifanio Fernández, Alicia Ferrari, Carlos “Pinki” Fuentes, Alexandro García, Magalí Herrera, Orfila Martins, Américo Masaguez, Francisco Matosas, Alfredo “Lucho” Maurente, Michael Meckert, Juan Manuel "Turco" Méndez, Ergasto Monichón, Juan Ángel Palomeque, Alberto Panzardi, Miguel Pérez, Humberto Rigali, Italia Ritorni, Adeliano Silva, Ángel Silva, Miguel Ángel Tosi, Carmelo Vergalito, Guillermo Vitale</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">2017</span></p><p><span style="font-family: arial;">Arte otro en Uruguay. Muestra itinerante. Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó, ciudad de Tacuarembó. Curada por Pablo Thiago Rocca. Artistas participantes: Víctor Andrade, Daniel Barboza, Rosa Cazhur, Cyp Cristiali, Alberto Da Rosa, Miguel Euguren, Carmen García Pernas, Magalí Herrera, Lía Mainero, Orfila Martins, Alfredo "Lucho Maurente" Maurente, Alberto Méndez, Manuel "Turco" Méndez, Ergasto Monichón, Annie Namer, Alda Pereira, Odín, Adeliano Silva, Alejandro Yanes.</span></p><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiehbAU6-y3Eyqo52P2WoNVh6hgRiPw8v8Yg6XcSPNTGP7Mbt5Iekp-y2IhBy586lfnrMZ6fZ-fk9Vgjf9emw7qLh35-wVnOp2ncPhLdlln2-KGyDo3G_j2wBtrOvuTz5BlBczzABCghjsSH3AuHxeGwzmTU6Sq5sKXjdVJIbKqCCNWusX-6_vlVg=s5807" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="5807" data-original-width="4255" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiehbAU6-y3Eyqo52P2WoNVh6hgRiPw8v8Yg6XcSPNTGP7Mbt5Iekp-y2IhBy586lfnrMZ6fZ-fk9Vgjf9emw7qLh35-wVnOp2ncPhLdlln2-KGyDo3G_j2wBtrOvuTz5BlBczzABCghjsSH3AuHxeGwzmTU6Sq5sKXjdVJIbKqCCNWusX-6_vlVg=w293-h400" width="293" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNEEAf5qwFHX0a1fZ_JICYZ4F8BcmwW9KVkPochCciB_39Gpvb_O0EAsZaHerfAI2S3pLPy2vhBpzwoN5p92h5_2OeubI1ETolKPgwGxTa2YnJmtegJGwvgjeFU81DyGo5Db4QjqiZDK4YgZXNgIxxhtzwZ6i6_OagqfQweyjK9BaUkjkoJoQcMQ=s5823" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="5823" data-original-width="4222" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNEEAf5qwFHX0a1fZ_JICYZ4F8BcmwW9KVkPochCciB_39Gpvb_O0EAsZaHerfAI2S3pLPy2vhBpzwoN5p92h5_2OeubI1ETolKPgwGxTa2YnJmtegJGwvgjeFU81DyGo5Db4QjqiZDK4YgZXNgIxxhtzwZ6i6_OagqfQweyjK9BaUkjkoJoQcMQ=w290-h400" width="290" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghMjGc2jwsInIJ7tmJgD5dZu2T5kOc1IeU12d0feZH58kw8YgHdVMW-6wJSb5eaTNQeBT5_nv3nD8gEEW72jTLQ7qWVd1EyPadX1jbOrIgXW2tZERGPtX_nyK9slCDNy1EIReMYsgcvnIOZOvNYIBTosSMUb6sB8cr5SI9tr0PceQGkwOxgjm-Aw=s579" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="467" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghMjGc2jwsInIJ7tmJgD5dZu2T5kOc1IeU12d0feZH58kw8YgHdVMW-6wJSb5eaTNQeBT5_nv3nD8gEEW72jTLQ7qWVd1EyPadX1jbOrIgXW2tZERGPtX_nyK9slCDNy1EIReMYsgcvnIOZOvNYIBTosSMUb6sB8cr5SI9tr0PceQGkwOxgjm-Aw=w323-h400" width="323" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div><br /></div>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-10731252926411814752022-02-17T04:32:00.003-08:002022-02-17T04:32:37.208-08:00 Dis/tensiones: los 10 primeros diálogos<p><i><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"> Dis/tensiones. </span><span style="font-family: arial;">Arte otro vs otros artistas </span></span></i></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Esta exposición inusual reúne la producción de artistas autodidactas y de artistas uruguayos consagrados que se interpelan mutuamente. Una confrontación que es un juego y una pulseada de tensiones creativas. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Los vínculos entre las obras suelen ser de forma, de color o de tema. Pero también puede acontecer que el contraste marque la pauta de esa relación… o que surjan puntos de contacto en detalles sutiles. Pronto el espectador se verá envuelto en este cruce de miradas con artistas de la colección Arte otro en Uruguay y artistas en la Galería Sur. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las fronteras entre lo que hemos dado en llamar “arte otro” y “arte contemporáneo” son más difusas de lo que a priori se piensa. Al final, lo que cuenta es la felicidad de una solución plástica que es inherente a cada obra y al talento del artista que la concibió. A partir de allí se generan conexiones inesperadas y fascinantes que vale la pena descubrir. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En esta primera parte comentamos diez "diálogos" posibles entre las obras expuestas.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pablo Thiago Rocca</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKcxlE8AiF5CrUjjAgU1M569b8kzcKDl14BH37Udw8A1xUQAEf7RYLhWN7bKl0c7HGQRylDy1WpjlI6yCjPRcE45gW7yVVOrk_ZUIBiZxpTqg9X6hCMELgO9gkNeqm5ciRCDc4h1oe0KsVmBttqpkKbrB62fLBY7abZqTyM_OsNP1UyncWI41Ytw=s5184" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKcxlE8AiF5CrUjjAgU1M569b8kzcKDl14BH37Udw8A1xUQAEf7RYLhWN7bKl0c7HGQRylDy1WpjlI6yCjPRcE45gW7yVVOrk_ZUIBiZxpTqg9X6hCMELgO9gkNeqm5ciRCDc4h1oe0KsVmBttqpkKbrB62fLBY7abZqTyM_OsNP1UyncWI41Ytw=w400-h266" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">DIS/TENSIONES (1)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La espiral para Verónica Artagaveytia (Montevideo, 1955) es una forma de intensa pregnancia. Atrapa la vista, hipnótica, al relacionarla con el cuerpo humano. En este caso, con el cuerpo de mujer: remolino de donde la vida surge y se alimenta. Artagaveytia practica el ejercicio de la escultura móvil conjuntando la rapidez del trazo –dibujo lineal que se eriza en el corte metálico– y las pendulaciones a lo Alexander Calder… incluso, suma a veces la performance –su propio cuerpo– y la integra al medio natural. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Aquí, en cambio, su obra plana y colgada de la pared, “dialoga” con ese otro remolino de cuerpos que propone Carmen García Pernas (Montevideo, 1955). El intercambio es de forma (torbellinos), de color (grises, blancos y negros) y de motivo (el cuerpo femenino como protagonista). Musicalidad, dinamismo y espontaneidad caracterizan ambos planteos, con diferentes grados de complejidad en su tratamiento gráfico-plástico.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Carmen García Pernas. "Sin título", tinta china sobre papel, 46 x 33 cm, c. 2005. Colección Arte otro en Uruguay.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Verónica Artagaveytia. "Sin título", aluminio, 50 x 39 cm. s/f. Cortesía Galería Sur</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Foto de Lía Rocca</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfrCbMxtY9K52uy1qShtegSWIAlwcjJO7yiLgBcGwvaF7myEm2lu1Zr6Gl4xEo3SaSUB3_Qnjeyiekaq0kMsgFCq6F2wTnCV_ODS14HfdAD3MJz2wgrClq044WUP0uhR_ujSVyjdRncMGH82v6id55ol_tDI9F0ICuuEDAdPP0fOnuMn4DOIuB2A=s1440" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfrCbMxtY9K52uy1qShtegSWIAlwcjJO7yiLgBcGwvaF7myEm2lu1Zr6Gl4xEo3SaSUB3_Qnjeyiekaq0kMsgFCq6F2wTnCV_ODS14HfdAD3MJz2wgrClq044WUP0uhR_ujSVyjdRncMGH82v6id55ol_tDI9F0ICuuEDAdPP0fOnuMn4DOIuB2A=w400-h300" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">DIS/TENSIONES (2)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La orfandad humana en un sentido existencial constituye el eje temático de gran parte de la producción artística de TOLA INVERNIZZI (Montevideo, 1918 – Piriápolis, 2001). “El gran drama del hombre es pensar al hombre. Porque un hombre es el resultado de la humanidad. Tiene que cumplir un rol individual dentro de ese hecho colectivo.” (Entrevista a Tola de Carlos María Domínguez, "Introducción a la erótica en un bar de Montevideo", Brecha, 23/03/01). Pues bien, para Tola la sociedad impone al hombre una maquinaria de alienación que lo atraviesa, lo fragmenta y lo subvierte. El ser humano pelea contra esa maquinaria y solo por un esfuerzo de conciencia puede encontrar su ser en el mundo. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Para DANIEL BARBOZA (Villa Constitución, Salto, 1967) la pintura es, ante todo, un medio para expresar sus fantasías. La mujer en la piscina también está escindida y parece lacerada en un costado. Pero fuma bajo el agua, literalmente, y los seres marinos la rodean y bailan con ella. La mujer está integrada al mundo, o mejor dicho, sumergida en él y su alienación no es, por tanto, ideológica ni metafísica. Ambos artistas ven en la pintura un camino hacia la libertad y prescinden de la representación anatómica convencional. Ambos están más allá de las destrezas técnicas y de la copia de la naturaleza. Desde ese sitial personal y excéntrico se comunican con el observador y lo (nos) involucra(n) en el dolor y en la alegría de estar vivos.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Daniel Barboza. "La mujer en la piscina", acrílico sobre fibra, 160 x 88 cm, 2014. Colección Arte Otro en Uruguay. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Tola Invernizzi. "Composición en rojo con hombre y botella", Óleo sobre tabla, 93 x 122 cm, repintado 1993. Cortesía Galería Sur.</span></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhLNYKgZIl3aQ_bHpnwDnP-3Wckuy9o4uAq_9ulADdJ3VqJJr-dYV8kDagQdYawNjnAe08hnPLO6s1RBx3ztPgbnNIIjs37MQV8-DpeDeXJy2YRlj9PzSTiaKoYgUIt6jHSYAkanRVZaWEpfUzQSjPkOR770MEnJJqCJoU1q-nzdlOI41_sFfGA3A=s1549" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1081" data-original-width="1549" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhLNYKgZIl3aQ_bHpnwDnP-3Wckuy9o4uAq_9ulADdJ3VqJJr-dYV8kDagQdYawNjnAe08hnPLO6s1RBx3ztPgbnNIIjs37MQV8-DpeDeXJy2YRlj9PzSTiaKoYgUIt6jHSYAkanRVZaWEpfUzQSjPkOR770MEnJJqCJoU1q-nzdlOI41_sFfGA3A=w400-h279" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">DIS/TENSIONES (3)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Recogiendo chapitas de refrescos y trozos de vidrio de la calle, recortando tiritas de papel y embadurnándolas a piacere, ERNESTO VILA (Montevideo, 1936) reconstruye las siluetas de la memoria social del país. Coloca a sus personajes admirados –Gardel, Schiaffino, Gurvich, entre otros– junto con amigos de la infancia en composiciones frágiles donde campean las sutilezas de color y los tonos apastelados. A veces la silueta no llega a formarse del todo, como en esta obra, con un rostro que parece brutalmente clausurado. La vivencia de la cárcel –como preso político– y del exilio, juega un rol importante en ese ejercicio memorioso.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">VÍCTOR ANDRADE (Montevideo, 1980) también crea su obra con elementos encontrados en la calle –donde vivió la mayor parte de su vida– que le sirven de soporte para sus pinturas de fuerte cromatismo. Pinta superhéroes y personajes populares de la televisión y las revistas y, raras veces, a él mismo, como en este potente autorretrato con fondo celeste. La operativa de Víctor está pautada por la urgencia de desprenderse de sus obras –no tiene dónde colgarlas– y todo el proceso de creación y circulación de su arte es tan veloz como intenso. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El encuentro entre los dos sistemas creativos no nos deja indiferentes: contrastan los colores pero se complementan en cierta forma, la raigambre popular los nutre, la naturaleza visceral de sus diferentes “presentes” los emparenta.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Víctor Andrade. "Autorretrato", Pintura acrílica sobre fibra, 56 x 56 cm, 2016. Colección Arte Otro en Uruguay.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ernesto Vila. "Sin título", Técnica mixta sobre papel, 42 x 30 cm. s/f. Cortesía Galería Sur.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFqt48nTGXK7zH82cDU2wcTL2EURsl8b7wloqyG2Ngi6XBi_ta9Zf9Ilo15IimwjZbcNNuuYwoXOsXlWPOQwgxpWvitnSgKMeb-OdgBbtCayI8-mdi7SzALxYV35QXHcBQLuALiZy9vBaooCtYhWVx1W3PATXgU7PvNByyMQL_5dbJ_DG4lvy-AA=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFqt48nTGXK7zH82cDU2wcTL2EURsl8b7wloqyG2Ngi6XBi_ta9Zf9Ilo15IimwjZbcNNuuYwoXOsXlWPOQwgxpWvitnSgKMeb-OdgBbtCayI8-mdi7SzALxYV35QXHcBQLuALiZy9vBaooCtYhWVx1W3PATXgU7PvNByyMQL_5dbJ_DG4lvy-AA=w400-h300" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">DIS/TENSIONES (4)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A la obra meditada, horizontal y preciosista de JUAN DE ANDRÉS (Cerro Largo, 1941) contraponemos aquí la diagonal de una calle violentamente empinada de RAFAEL CABELLA (Montevideo, 1932-1992). Cuando en el segundo todo es gesto, expresión, ímpetu y ardor, en el primero, en cambio, la máxima regla parece ser la contención. Ambos colocan intuitivamente los colores para transmitirnos un sentido de equilibrio, aun en la tempestad anímica de Cabella. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Los dos cuadros dialogan a su vez con la historia de la pintura uruguaya. El cielo-mar de Cabella nos recuerda los toques matéricos de Alfredo De Simone, la solución geométrica del maestro Juan de Andrés posee un aire madí. Ambas obras, de pequeño formato, son como un concentrado perfecto –o la superación– de dos vertientes fundacionales de las vanguardias modernas, el expresionismo y el constructivismo.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Rafael Cabella. "Calle empinada" óleo sobre tabla, 27 x 35,5 cm, 1971. Colección Arte Otro en Uruguay</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Juan de Andrés "Sin título". Técnica mixta sobre papel, 38 x 38 cm, 2018. Cortesía Galería Sur</span></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOrzxBqBaw0ru8vXIMhBDXMRWZliDkEOhTwe26XrQSzkl0FI1Q3bCuYvH2rc_2ez8Y3b-HuKISwt4b5e5TN45vJJW7iTn6xkIPSrwVfNQD4vKlWitOGMOQQ68Q0NrMqCDcFHUeJ6t4DJswfskAaZKuYV8ZqK3iNbL-D7kSyuDgFOZHTWrBE2czgA=s1440" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOrzxBqBaw0ru8vXIMhBDXMRWZliDkEOhTwe26XrQSzkl0FI1Q3bCuYvH2rc_2ez8Y3b-HuKISwt4b5e5TN45vJJW7iTn6xkIPSrwVfNQD4vKlWitOGMOQQ68Q0NrMqCDcFHUeJ6t4DJswfskAaZKuYV8ZqK3iNbL-D7kSyuDgFOZHTWrBE2czgA=w400-h300" width="400" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">DIS/TENSIONES (5)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Cuando a DANIEL BARBOZA (Villa Constitución, Salto, 1967) le leyeron el cuento de Felisberto Hernández “Las Hortensias”, se le ocurrió plasmarlo en una “muñeca” que conserva una postura rígida, medio robótica, aunque muy alegre y colorida. Los pelos “de punta” de Hortensia son clavos firmemente incrustados en su cabeza, tiene un solo brazo duro y unas piernas bien arraigadas y robustas. Hay algo sumamente tosco en la representación del personaje que, sin embargo no le resta ternura –destacan las largas pestañas de sus ojos y la abotonada y alegre blusa– ni cierto encanto humorístico (“le falta una chancleta”, me confesó su autor mientras me la entregaba).</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El humor y la sana inventiva definen toda la obra de WILLIAM MOREIRA CRUZ (El Sauce, Canelones, 1962) y esta no es la excepción: el músico, al que se le ve “el pajarito”, toca un embudo a modo de trompeta (referencias que van desde el Bosco al hombre de hojalata del Mago de Oz), posee una delicada nariz de pestillo y un frágil cuerpo de casa ambulante o buzón pobre. La gestualidad que consigue el artista con sencillos elementos caseros es de un talante imaginativo y de una frescura de la que solo algunos niños muy niños son capaces.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El encuentro entre los dos personajes autómatas no podría ser más feliz. Tal parece que uno inicia el cortejo musical para la otra, en un juego de seducción que puede dar pie a una historia de amor fantástica o trágica, teniendo de fondo a los arrebatados personajes de Ergasto Monichón (y una pintura de Eduardo Cardozo) como principales testigos.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">William Moreira. "Músico", Técnica mixta, 31 x 18 x 9 cm. s/f. Cortesía Galería Sur</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Daniel Barboza. "Hortensia" Ensamblaje en madera policromada, 45 x 26 x 15 cm, 2014. Colección Arte Otro en Uruguay.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEitK_YeITT2s3Vr0_uHj636aE1xJPpFfomZ9_L7-WuzMdqs2HXL2TSuyaOlJ0W5SO4RRYkD5zELLN9pKsVlcfh73LP_a_eHnpXKQshjfNeJ3RejFKKx-jj-8MT95ASg6PLXeTuDgWeUthuMZjegW1ieCsHJ-g22HgLMgqRb_RgPX2PLZplbPWtSCg=s5070" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2950" data-original-width="5070" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEitK_YeITT2s3Vr0_uHj636aE1xJPpFfomZ9_L7-WuzMdqs2HXL2TSuyaOlJ0W5SO4RRYkD5zELLN9pKsVlcfh73LP_a_eHnpXKQshjfNeJ3RejFKKx-jj-8MT95ASg6PLXeTuDgWeUthuMZjegW1ieCsHJ-g22HgLMgqRb_RgPX2PLZplbPWtSCg=w400-h233" width="400" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">DIS/TENSIONES (6)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Este sector de la muestra reúne un singular y breve bestiario, una tríada de seres quizás mitológicos, quizás reales en su pura imaginación. Comparten la extraña condición de lo indeterminado: en cualquiera de los tres es difícil estipular la especie a la que pertenecen. El gallo con cabeza humana de Nicolás Sánchez ALFALFA (Mérida, Venezuela, 1983) es una bestia intelectual, gallarda y de aire señorial. Lleva una mano alzada en el gesto de tomar un cigarrillo o explicar algún argumento filosófico mientras se sostiene todo él en una pata de afilada púa. Quimera ambigua que está, sin embargo, magistralmente definida por la precisión de un trazo limpio, de una racionalidad lúcida y compacta: es un monstruo de la razón. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En cambio, el personaje del cuadro titulado “Cazador de monstruos”, monstruo él también, tiene cerca de sus fauces de mono a una mariposa (¿o será la mariposa la cazadora del monstruo?) y aparece aureolado por una bruma confusa. Escapó seguramente de alguna pesadilla de ERGASTO MONICHÓN (San José, 1891-1987), amargo fruto de un encierro sexagenario en el psiquiátrico, obra maestra del claroscuro y del trazo a mano alzada. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Para finalizar, el animal creado por ALBERTO MÉNDEZ (San José, 1958) puede ser un burro, una comadreja, un conejo o una mulita. Puede ser todo lo tierno que encontremos en esta extraordinaria cruza. Las tres composiciones persuaden por su organización espacial intuitiva, orgánica y por su genética desconcertante.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Alfalfa. Sin título. Tinta china sobre papel 35 x 49 cm. Cortesía Galería Sur</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ergasto Monichón. "Cazador de monstruos". Lápiz de color sobre papel, 23 x 16,5 cm, ca 1965-70. Colección Arte Otro en Uruguay.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Alberto Méndez Sin título. Óleo pastel sobre cartón, 49 x 35 cm, 2012. Colección Arte Otro en Uruguay.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEinXC5VAMvmJz_DrkiwjzeOqao2w6oH_IUAsz1x7AuUVHvl68y1uxW_Eg2eYUW9iFzfmP5JlPIN9SDRHVNi6S1vvAxIutHBHyb7yGQd5cOCdtG0iO6u3aOoSqrpeH1ufK74D5-WeiBYJWwwvBRDukMKSXblwubdXIruaykNIekKEWZgR4Cq7cUO7w=s1547" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="819" data-original-width="1547" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEinXC5VAMvmJz_DrkiwjzeOqao2w6oH_IUAsz1x7AuUVHvl68y1uxW_Eg2eYUW9iFzfmP5JlPIN9SDRHVNi6S1vvAxIutHBHyb7yGQd5cOCdtG0iO6u3aOoSqrpeH1ufK74D5-WeiBYJWwwvBRDukMKSXblwubdXIruaykNIekKEWZgR4Cq7cUO7w=w400-h211" width="400" /></a></div><p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">DIS/TENSIONES (7)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La repetición acelera el aprendizaje. En muchas sociedades los niños aprenden repitiendo y copiando el quehacer de sus mayores. Los actos repetitivos pueden llevar a una rutina empobrecedora cuando se hacen maquinalmente, sin concentración ni ganas, o pueden, por el contrario, llevar a un estado de trance –como en la percusión tribal y los mantras– para conectarnos con otras realidades. En las artes plásticas la repetición genera ritmos, pausas y aceleraciones. Repitiendo mensuramos e intervenimos el tiempo.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Alejandro Yanes (Santa Lucía, 1972) dibuja sus motivos –idílicos recuerdos de la infancia- minuciosamente. Si tiene que representar una casa dibuja ladrillo a ladrillo, un árbol se construye rama por rama con sus hojas enfrentadas, los autos en la carretera se conducen en filas perfectas. Luego rellena los espacios entre esas líneas con colores vivaces. Antes de recibir la carga de los colores, podría decirse que las obras de Alejandro son constructivas, pues se realizan en una armonía basada en los ritmos. Luego el color lo cubre todo y deja aflorar la alegría de los recuerdos.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Roberto Piriz (Montevideo, 1966) también trabaja sobre los recuerdos, aunque más que imágenes figurativas, se trata de sensaciones y de atmósferas anímicas. Los estudiados ritmos de sus maderitas verticales se alternan con el juego de las tonalidades y la horizontalidad del conjunto. Cada fragmento de madera nos cuenta su historia, sus muescas, sus cicatrices, sus repintes. La obra se construye pacientemente. Nada queda al azar o muy poco: lo suficiente para comprender la profundidad del tiempo transcurrido sobre la materia.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En el presente diálogo de obras plásticas es el color celeste el que comunica y predomina, junto con los mencionados ritmos de fondo. Son dos artistas que, se diría, en principio, practican lenguajes contrapuestos. Pero si miramos atentamente veremos que hablan el mismo idioma.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Alejandro Yanes. "Leñadores", pintura acrílica sobre fibra, 39 x 52 cm, 2014. Colección Arte Otro en Uruguay </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Alejandro Yanes. "El gran rancho", pintura acrílica sobre fibra,35 x 48 cm, 2015. Colección Arte Otro en Uruguay </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Roberto Piriz. Sin título. Técnica mixta sobre madera, 20 x 59 cm. Cortesía Galería Sur</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgaABQfOJfebubL0hFtCN-uOxREjGWUOm_iP9KmCswjUJ6TFBetRuteeyJq8ViMI7wwhbdlJtpc3wSx13hZq9j8jsvGQusRkM0w3W-C6FSuY5obLQAIqnaByqcRCKIeVKL_PoKH8U2QRXj9av2MH0Y4UsIAVpi3olkNIc2ywK2tQFRmH2gN16GNwA=s1080" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgaABQfOJfebubL0hFtCN-uOxREjGWUOm_iP9KmCswjUJ6TFBetRuteeyJq8ViMI7wwhbdlJtpc3wSx13hZq9j8jsvGQusRkM0w3W-C6FSuY5obLQAIqnaByqcRCKIeVKL_PoKH8U2QRXj9av2MH0Y4UsIAVpi3olkNIc2ywK2tQFRmH2gN16GNwA=w300-h400" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7a4gE4hVXinT3emVh7jHWJj_4DIP9GW8p3Pqule4HXIA-4muIOhV5kL16m0AMQ0nSS29jx8q-BNWnmkk1PPQPvieVnQZ24twCRTvGl02YCTL3SCnPZwtWgZTeAAVibQjS8MyfQZB-ZKHlPWh1OUJzdEMHgZP4R4oF-yXnIjLcWkJ0Li5piNLhyg=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7a4gE4hVXinT3emVh7jHWJj_4DIP9GW8p3Pqule4HXIA-4muIOhV5kL16m0AMQ0nSS29jx8q-BNWnmkk1PPQPvieVnQZ24twCRTvGl02YCTL3SCnPZwtWgZTeAAVibQjS8MyfQZB-ZKHlPWh1OUJzdEMHgZP4R4oF-yXnIjLcWkJ0Li5piNLhyg=w300-h400" width="300" /></a></div></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">DIS/TENSIONES (8)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La imaginería popular de José “Pepe” Castro (Bueu, España, 1936) convoca al humor, la crítica social y el sincretismo estético. Sus creaciones son como el cauce de un gran río al que confluyeran los saberes anónimos, las historias personales y el relato histórico como sátira y contradiscurso. Representa muy bien el espíritu lúdico de esta exposición DIS/TENSIONES: por eso las dos esculturas de Pepe están situadas a modo de guardianes o entes tutelares al inicio de cada una de las dos salas.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La primera escultura representa a Juan Díaz de Solís como la figura del héroe estúpido. De nada le sirvió el gran trabuco que lleva en la cintura ni la espada de palo que deja caer en una mano. Es el conquistador conquistado, cuya principal protección ante los flechazos que lo atraviesan ha sido una pelela infantil invertida que se le ocurrió colocar en lugar del yelmo. La expresión resignada del personaje lo dice todo, está entregado a su mala suerte. Puede verse también como una versión plástica del Manifiesto antropófago (1928) de Oswald de Andrade.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La segunda escultura representa a La Pocha, una prostituta que forma parte de la mitología personal del artista. La Pocha es portadora de los atributos vergonzantes de la (doble) moral burguesa. Su cuerpo es dadivoso (ver los grifos) pero ella también es un ser bifronte, esconde en un costado a un peligroso hombre armado.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">José Castro, Sin título. Madera y objeto, 134 x 24 x 6 cm. Cortesía Galería Sur</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">José Castro, Sin título. Madera tallada y objetos, 139 x 43 x 14 cm, 2019. Cortesía Galería Sur</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKPeM8RAnf5UXniZbE2uCsgCvC0JnPMI5wfb9HcJIm4VnzLqicEt34e9gyZrfjmSAi-XIAtMhertEg2obTbX3k5xO5aYBHU5n-YncjTqQ0CBf3SGm198D0UmtylRHs2Q7CkCktXONStxy0AmpioUR-UcknHmte2e3bTN9pbLW78oDaa-Kw6PCY5Q=s1594" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1594" data-original-width="1105" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKPeM8RAnf5UXniZbE2uCsgCvC0JnPMI5wfb9HcJIm4VnzLqicEt34e9gyZrfjmSAi-XIAtMhertEg2obTbX3k5xO5aYBHU5n-YncjTqQ0CBf3SGm198D0UmtylRHs2Q7CkCktXONStxy0AmpioUR-UcknHmte2e3bTN9pbLW78oDaa-Kw6PCY5Q=w278-h400" width="278" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">DIS/TENSIONES (9)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las maderas duras, cargadas de historias y de tiempo son la materia prima de estos dos artistas. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">WIFREDO DÍAZ VALDÉZ (Treinta y Tres, 1932) las interviene con precisión de cirujano o de experto relojero. Examina su interior con delicados cortes, desarma el maderamen intrínseco y lo hace cantar con clavijas y cuerdas, puertas y bisagras que nos muestran el interior como si de una lustrosa habitación salieran los vestigios de una vida secreta, hasta ese momento secreta, donde otrora corría la savia que hoy está detenida en vetas color carmesí. El viejo durmiente de la vía del tren, el tablón de duro quebracho centenario, se yergue y enseña su corazón en una disección poética y luminosa. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">MANUEL “TURCO” MÉNDEZ (San Gregorio de Polanco, 1970) de profesión pescador, rescata raíces de árboles del monte nativo que flotan a la deriva por el Río Negro. El agua “cura” la madera, que al pasar un tiempo en las corrientes termina por expeler su albúmina y ya no le pueden atacar los insectos. La madera que flota en el agua durante años o se sumerge en ella sin pudrirse, penetra al círculo de lo sagrado. Manuel ve en esos troncos las figuras de animales o de antiguos moradores de la tierra: talla mascarones de proa para barcos imaginarios o tótems que se elevan para propiciar una comunión atávica con los seres del monte. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ambos artistas condensan imágenes interiores para transportarlas a la madera con el beneficio de su imaginación. Ambos son virtuosos de la técnica, aunque las imágenes de uno sean precisas y delicadas y las del otro recias y severas.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Wifredo Díaz Valdéz, Sin título. Talla en madera, 172 x 18 x 19 cm. Cortesía Galería Sur</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Manuel Méndez. "Mascarón de proa" Talla en madera,80 x 25 x 25 cm. ca. 2000, Colección Arte Otro en Uruguay.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4FMuZbfZ0kUoBG7yk0KpZJDD-sg9QiTsdW8YNz16Cucqt_4AIH0oOXgonIQnSO8xIxJAQzhNF0YJnzymNlTu-qa7xKJDXslwUuvK6z-3nelEHgYSdftOU6t-XwpaIWqacUZjzR7-T9WLfpHWeY1FUttqsmlnVtoFYgty1dfb-dOAiKRdxPFIaaQ=s1563" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="1563" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4FMuZbfZ0kUoBG7yk0KpZJDD-sg9QiTsdW8YNz16Cucqt_4AIH0oOXgonIQnSO8xIxJAQzhNF0YJnzymNlTu-qa7xKJDXslwUuvK6z-3nelEHgYSdftOU6t-XwpaIWqacUZjzR7-T9WLfpHWeY1FUttqsmlnVtoFYgty1dfb-dOAiKRdxPFIaaQ=w400-h241" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">DIS/TENSIONES (10)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La obra de MARCELO LEGRAND (Montevideo, 1961) se reconoce en una manera de entender el arte como derrotero interior –el conocimiento de una clase de energía– tal como se desprende de algunos de sus escritos. Ese enfoque habilita una lectura metafórica de sus obras en tanto campo de batalla: las distintas pulsiones interiores se manifiestan y entrelazan en el cuadro como ideas en pugna y estímulos en contradicción. Hay una poética del conflicto en Legrand, o mejor dicho, una poética de las tensiones. El pintor puede trabajar años en un pequeño sector de la obra, acumulando esas tensiones que se disparan o se comprimen aún más. La abstracción le permite vehiculizar sus emociones, canalizarlas en rápidos trazos o morosos estudios. La paleta puede alcanzar la estridencia de una explosión. Salpicar, rayar, esparcir, borronear, manchar, ningún procedimiento le es ajeno. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Una similar carga energética ostentan las pinturas de MIGUEL ÁNGEL TOSI (Montevideo, 1946), un genio de la pintura al pastel. Tosi es el artista “brut” por antonomasia, intuitivo y visceral. Se sirve de motivos que inventa o que recrea de alguna imagen previa (revistas, fotos, televisión) para llevarla a un punto de gran tensión y a la vez de gran armonía compositiva. “El hombre en llamas” (el título es nuestro) sostiene una botella con un líquido evanescente, parece un raro elemento que ha capturado mientras alimenta con el cigarrillo un fuego extraño, que enciende todo un sector del cuadro. La manera en que dispone los colores en los brazos, vectores que conducen la mirada tanto del personaje como del observador, y la libertad con que acomete un motivo común para transformarlo en un acontecimiento no deja de sorprendernos. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Marcelo Legrand. Sin título.Técnica mixta sobre tela, 96 x 125 cm. s/f. Cortesía Galería Sur</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Miguel Ángel Tosi. "El hombre en llamas". Pastel sobre papel. 50 x 68 cm.c a 2000. Colección Arte Otro en Uruguay</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">DIS/TENSIONES (arte otro y otros artistas) en Casa Colonial, Treinta y Tres esq. Dodera, Maldonado, Uruguay. Horarios: Martes a domingo de 17 a 21 hs. Hasta el 6 de marzo.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Artistas: </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Víctor Andrade / Álvaro Ardao / Federico Arnaud / Verónica Artagaveytia / Daniel Barboza / Andrés Barca / Luis Borteiro / Óscar Caballero / Rafael Cabella / Javiel Raúl Cabrera / Eduardo Cardozo / José Castro / Rosa Cazhur / Cyp Cristiali / Juan de Andrés / Wifredo Díaz Valdéz / Alicia Ferrari / Luis Fonseca / Franc / Carmen García Pernas / Miguel Herrera / Tola Invernizzi / Virginie Isbell / Ignacio Iturria / Marcelo Legrand / Lía Mainero / Alfredo "Lucho" Maurente / Alberto Méndez / Manuel Méndez / Ergasto Monichón / William Moreira / Virginia Patrone / Ricardo Pickenhayn / Roberto Píriz / Sebastian Sáez / Fábio Servetti / Ángel Silva / Miguel Tosi / Nicole Vanderhoeght / Ernesto Vila /Alejandro Yanez / Yudi Yudoyoko</span></p><div><br /></div>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-13330527127987463132022-01-07T06:37:00.006-08:002022-02-17T03:15:33.338-08:00DIS/TENSIONES Arte otro vs otros artistas <p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Esta exposición inusual reúne la producción de artistas autodidactas y de artistas uruguayos consagrados que se interpelan mutuamente. Una confrontación que es un juego y una pulseada de tensiones creativas. </span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Los vínculos entre las obras suelen ser de forma, d</span><span style="font-family: arial;">e color o de tema. Pero también puede acontecer que el contraste marque la pauta de esa relación… o que surjan puntos de contacto en detalles sutiles. Pronto el espectador se verá envuelto en este cruce de miradas con artistas de la colección Arte otro en Uruguay y artistas en la Galería Sur. </span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las fronteras entre lo que hemos dado en llamar “arte otro” y “arte contemporáneo” son más difusas de lo que a priori se piensa. Al final, lo que cuenta es la felicidad de una solución plástica que es inherente a cada obra y al talento del artista que la concibió. A partir de allí se generan conexiones inesperadas y fascinantes que vale la pena descubrir. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pablo Thiago Rocca</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Artistas: </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Víctor Andrade / Álvaro Ardao / Federico Arnaud / Verónica Artagaveytia / Daniel Barboza / Andrés Barca / Luis Borteiro / Óscar Caballero / Rafael Cabella / Javiel Raúl Cabrera / Eduardo Cardozo / José Castro / Rosa Cazhur / Cyp Cristiali / Juan de Andrés / Wifredo Díaz Valdéz / Alicia Ferrari / Luis Fonseca / Franc / Carmen García Pernas / Miguel Herrera / Tola Invernizzi / Virginie Isbell / Ignacio Iturria / Marcelo Legrand / Lía Mainero / Alfredo "Lucho" Maurente / Alberto Méndez / Manuel Méndez / Ergasto Monichón / William Moreira / Virginia Patrone / Ricardo Pickenhayn / Roberto Píriz / Sebastian Sáez / Fábio Servetti / Ángel Silva / Miguel Tosi / Nicole Vanderhoeght / Ernesto Vila /Alejandro Yanez / Yudi Yudoyoko<br /><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Inauguración: </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">FERIA ESTE ARTE INVITA </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Viernes 7 de enero | 20 - 22.30 hs</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">After Fair Party DJ Valentina Volpe</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Auspicia GALERÍA SUR</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Exposición DIS/ TENSIONES</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Arte otro vs otros Artistas</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pablo Thiago Rocca, curador</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Horarios: Martes a domingo de 17 a 21 hs (lunes cerrado)</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Casa Colonial</b> Calle Treinta y Tres 825 esq. Dodera, Maldonado, Uruguay.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJX3l6FGIYaFusgJJldAAxDsNR59dVPYRu7GKff7YIasc2U2ja6sm5huyQZ5miMtBmvntYL8SHhC3uY6Nq1l0zulRfNVYAtcgQLGY9s69F01UoGLOGx_vdPKXI4nSuyM8qt4i4IPr53rfzi3N3BnRdLiCfYXNMAdfjJNEa-6GgTVmlYc0xhFN3LQ=s1408" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1408" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJX3l6FGIYaFusgJJldAAxDsNR59dVPYRu7GKff7YIasc2U2ja6sm5huyQZ5miMtBmvntYL8SHhC3uY6Nq1l0zulRfNVYAtcgQLGY9s69F01UoGLOGx_vdPKXI4nSuyM8qt4i4IPr53rfzi3N3BnRdLiCfYXNMAdfjJNEa-6GgTVmlYc0xhFN3LQ=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhkKdNHYdJ399s09CRoO8Gh06aAcigj70GBDVpqWho454p5kmgt6idwjG8dFhtq5ByjfIV1thewo6WlS80_07ryHhKIA3KQtsfGz1ZKXy3IkEo-0r-18-k1Pj8O9Ci0XbKgVcLaZq84I2wG07I6_R16Gdo3YytwpSR8QR2MUIto-PnIFeyq6nxd6g=s2048" style="margin-left: 1em; 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text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrP1rMRGDmGDIojSboP-k-WJEWGPzpW833H6frCxUS-Jjcq2S_8xvVAevVdhWdulL0zN0sLMQXOK0FsZca6zIBfCeyNDHT4pRRu1A6EPT__7hW5UH0sHlrExao0nFlZ8iAUehH1cXimk3O4etwW--dWHczsu2uY6jvgusatq1qSLqlU8uag_-87w=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1152" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrP1rMRGDmGDIojSboP-k-WJEWGPzpW833H6frCxUS-Jjcq2S_8xvVAevVdhWdulL0zN0sLMQXOK0FsZca6zIBfCeyNDHT4pRRu1A6EPT__7hW5UH0sHlrExao0nFlZ8iAUehH1cXimk3O4etwW--dWHczsu2uY6jvgusatq1qSLqlU8uag_-87w=s320" width="180" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidmkUwqLF5cwS7F7E9pGCVIuk-k-cPRDEspp5X7u7vD-beUuTJCeAp_5UE2Wt-0r_lNC6uWAtFW46I1UWxRGCYhGG4nxlBY5Z6qu8KT-4nsFmVR90JMzKV3ifkai5Sk5TmwSAEajZgCOzBN-N0-BNGpQMjBHJ0Gki-YP9SWgae3dCSk11-1qmCOw=s1408" style="margin-left: 1em; 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text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5XGDbGok04CUODplKMr7_PpH3Cxj61Vz1_D88l1kQyaZzl_6otqbVkLuu49a_KMGo1DE-Y0qywDO8dBkNbuFS9kimpdVGvghcpfCgaPuIdxRXpmxO0oW5gXve3eStxqHas6t-2cqRSlEmmLeveseYUDeBSlmegXT9Jq1_a3Zbk-Iv2LJgWL5dfA=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5XGDbGok04CUODplKMr7_PpH3Cxj61Vz1_D88l1kQyaZzl_6otqbVkLuu49a_KMGo1DE-Y0qywDO8dBkNbuFS9kimpdVGvghcpfCgaPuIdxRXpmxO0oW5gXve3eStxqHas6t-2cqRSlEmmLeveseYUDeBSlmegXT9Jq1_a3Zbk-Iv2LJgWL5dfA=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiISHjdbsuhdwos0svXLRBjvdQ1Ja6ZyD5XVBMXmmbhltYsILNgjg2zA925oHfvtcDayfUhnYRT65Dw-tRr05hVjOH34zcvJpVStS1odsvLLm-uCHKAZSfkGH4NEegII7QxOiqkEnFcs5uByT2mpwA6OGb0G7PSmXAIr4O-NVy3PKHtah5db8KS9g=s2048" style="margin-left: 1em; 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margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimapvU72ODhaZ-VbPgRg573m9ezC5OQs9R9sF-5pAlEF-aPty0xBA_ioNT2VbQIQ6HErvMZXbDpdrUB3QrzjFAhVaDGvpSBZWUYVJf5gOeo3k1fbPwhM_mxTpUqx1VsKSYlXtYznc9GNq5hI6EGtHFmTz8apisrGEL7723OLV3KmXiaOkLhABG6Q=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIb6CiNp-8wjca2rOO3_dZyA1SRdOxnYr--2v1J-1KrWfGtefAvsPAaatverUHlYkm7GoCsk8IpDqD35GxWl0ZvxTyN23piT6ChuWhIC9tdpGou0Ixdi29yXtUkzzmMhLNXr_8kF7NeHJJDoeYG7CzpO29kOV87cfBG4BnUjN8TFuWkRMIqlZ9Dg=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1152" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIb6CiNp-8wjca2rOO3_dZyA1SRdOxnYr--2v1J-1KrWfGtefAvsPAaatverUHlYkm7GoCsk8IpDqD35GxWl0ZvxTyN23piT6ChuWhIC9tdpGou0Ixdi29yXtUkzzmMhLNXr_8kF7NeHJJDoeYG7CzpO29kOV87cfBG4BnUjN8TFuWkRMIqlZ9Dg=s320" width="180" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhXkbp-4PlllnIflvtU5EczbKKsg-vP_dOar3-sqRulUTc6SXGeaBq5RxpBCYejFRT6LpcOQSPYCAn0ZgJV2bC15DHSVRZ1xl7GXNnV6dNbFhXI6PuOj-uflYBSte0CG8SOWkhZNQpjLnVoU4X7mg6lU8gLkpwCu_82vTyXw9Sr3Rteqn0tyLzyRA=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1152" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhXkbp-4PlllnIflvtU5EczbKKsg-vP_dOar3-sqRulUTc6SXGeaBq5RxpBCYejFRT6LpcOQSPYCAn0ZgJV2bC15DHSVRZ1xl7GXNnV6dNbFhXI6PuOj-uflYBSte0CG8SOWkhZNQpjLnVoU4X7mg6lU8gLkpwCu_82vTyXw9Sr3Rteqn0tyLzyRA=s320" width="180" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgk3iPkjKO5Z2y11mtIGxtTqsP_CzsGr-WoMNc7tUyfrUYDslLXQ_H9fiWUfLLKB5FzpyKqlcOpdwvUHpRzS-DuLHGDRASRA2yaFw7jt7VQ_wJpPkIM3-4rHqyouDEGP9gwrsxkQKnZpotZvPIBXB7JglndyYlBhtvWuQBX74HjvtiIh3aAoqWuWg=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgk3iPkjKO5Z2y11mtIGxtTqsP_CzsGr-WoMNc7tUyfrUYDslLXQ_H9fiWUfLLKB5FzpyKqlcOpdwvUHpRzS-DuLHGDRASRA2yaFw7jt7VQ_wJpPkIM3-4rHqyouDEGP9gwrsxkQKnZpotZvPIBXB7JglndyYlBhtvWuQBX74HjvtiIh3aAoqWuWg=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-72477821825148890492021-12-04T16:35:00.001-08:002021-12-04T16:35:29.407-08:00Mujeres extraordinarias en la colección involuntaria (Arte Otro en Uruguay)<p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ya está casi todo dicho en el título. Esta exposición* reúne algunas piezas de arte de mujeres cuya producción extraordinaria solo se compara con sus propias peripecias vitales. Obras de arte de pequeño formato que han sido tocadas por el encanto de una solución creativa personalísima, transversal a las corrientes artísticas en boga. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Son creaciones que han sido donadas por sus autoras o por sus legatarios al proyecto Arte Otro en Uruguay con la intención de darlas a conocer mejor. Pero dicho proyecto, que desde hace 15 años viene realizando un relevamiento de los creadores autodidactas en el país, no se propuso una adquisición sistemática ni programada, de allí lo de colección involuntaria, pues simplemente aconteció como un proceso de sedimentación artística: las obras fueron llegando en oleadas como el mar deposita en la costa sus preciosos y extraños tesoros, extraordinarios por cuanto todo lo que ha permanecido en el mar se transforma. Y estas 7 mujeres han transformado su vida transformando su arte, y viceversa, iniciando una deriva tan sorprendente como poderosa. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Y pese a la fuerza del azar que las reunió, y que pertenecen a diferentes momentos históricos –desde los años cuarenta del siglo pasado a la actualidad–, se puede apreciar que comparten ciertos conceptos y sentimientos, que poseen ciertas raigambres sensibles que las integran y vivifican: un halo de utopía y de esperanza (Annie Namer, Alda Pereira), una fragilidad tangible, a flor de piel (Lía Mainero, Rosa Cazhur, Carmen García), un soplo telúrico, trascendente (Magalí Herrera, Olga Olivera). </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1r6BM_Xp3U19EZ7lgjbCC5fqvnSQ2TbllDzbJ12KXB3Jddbv8c2x5i6NEgBbGBviVQFMw12ZhI5noFlEMU4m8JXvy9pvbWhyMdcwf_STK-heHAK41edQZp4tvqTyYrrhyphenhyphen23faSD7lWw/s222/mainero_el+encierro_recortada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="173" data-original-width="222" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1r6BM_Xp3U19EZ7lgjbCC5fqvnSQ2TbllDzbJ12KXB3Jddbv8c2x5i6NEgBbGBviVQFMw12ZhI5noFlEMU4m8JXvy9pvbWhyMdcwf_STK-heHAK41edQZp4tvqTyYrrhyphenhyphen23faSD7lWw/s0/mainero_el+encierro_recortada.jpg" width="222" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La obra de Lía o <b>“Lita” Mainero</b> (Montevideo, 1902-1964) tiene por protagonistas a las "loquitas", así ella las llamaba cariñosamente: unas niñas rebeldes, libertarias, que se exponen a situaciones de peligro en una atmósfera encantada, como de tenebrosos cuentos de hada. </span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEUH1dtUrPY8WxpEkQs72RMzU7nA-O6YHXeWauhx3WNZ9lT63VRHGAp0anFh96lufu_oQhwv0rIzGZWaIIoi1_y9f9Z2PEov06p56WUXPx_sdAhiqfkY_s3mw_kkLXpuqQrpsf83sCNg/s800/8++crear%25C3%25ADa+un+idioma+_+baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="577" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEUH1dtUrPY8WxpEkQs72RMzU7nA-O6YHXeWauhx3WNZ9lT63VRHGAp0anFh96lufu_oQhwv0rIzGZWaIIoi1_y9f9Z2PEov06p56WUXPx_sdAhiqfkY_s3mw_kkLXpuqQrpsf83sCNg/w144-h200/8++crear%25C3%25ADa+un+idioma+_+baja.jpg" width="144" /></a></div><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Para <b>Rosa Cazhur</b> (Durazno, 1947-San José, 2020) los temas de la maternidad, la pareja y el dolor atraviesan sus acuarelas y sus poesías, de una sensibilidad exquisita. Despiertan ternura y empatía porque están pintadas de un modo sincero y visceral y porque tienen al amor como última meta. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGhZf-QYM8OiOhrY0ch00xjvZ9qlZb9Glgfr1yoze8FPmGwzKMx7dOUz2JFXx-uBqQDTGmv68a-jpYwTVcPWgOPINkSGFQ1r_LPQDXFKihUAV227MF-8xpxiY8Vu40tO0CZvb4kn_og/s960/alda+pereira+la+gallina+azul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="773" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGhZf-QYM8OiOhrY0ch00xjvZ9qlZb9Glgfr1yoze8FPmGwzKMx7dOUz2JFXx-uBqQDTGmv68a-jpYwTVcPWgOPINkSGFQ1r_LPQDXFKihUAV227MF-8xpxiY8Vu40tO0CZvb4kn_og/w161-h200/alda+pereira+la+gallina+azul.jpg" width="161" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Por su parte, <b>Alda Pereira</b> (Tacuarembó, 1945-Rivera, 2019), maestra de profesión, con sus pinturas lúdicas e irreverentes como sus queridos alumnos, invierte o trastoca el orden establecido. Con La gallina azul Alda propone un símbolo femenino que partiendo desde el contexto más casero, lo eleva y resguarda –obsérvese el enmarcado casi heráldico del cuadro– tal flor azul de Novalis, a la categoría de lo maravilloso.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYrecsowosABUYSs_JgDb0siuKvgjt4z3gRDC8bhA8-2Jo26EYqZJyqp9zkoesQoY0D1qOLcUp3SSCFeePCc1ByzClRC8k8prXxxQ_DIzkATUKnoqLZYaq0KSEC1B2GA-z3eyuQhFd6A/s2048/asado+con++tango.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1659" data-original-width="2048" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYrecsowosABUYSs_JgDb0siuKvgjt4z3gRDC8bhA8-2Jo26EYqZJyqp9zkoesQoY0D1qOLcUp3SSCFeePCc1ByzClRC8k8prXxxQ_DIzkATUKnoqLZYaq0KSEC1B2GA-z3eyuQhFd6A/w200-h162/asado+con++tango.jpg" width="200" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La representación ingenua de un mundo carente de maldad es para <b>Annie Namer</b> (Budapest, Hungría, 1930-Montevideo, 2020) más que solución artística, un auténtico anhelo de hermandad. Sus óleos y pasteles pintados con una técnica similar al bordado, poseen los atributos de una manualidad fantástica y liberadora, al igual que sus alegres temas.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHlBZYrPw0CjaT-XqqBdfwifcdOc5Ue8-ARMA9S9oNyaG1N364asob9oyuny30CVLyt50sDuJdBUwFUdsBawTA96IrA5oUP-eLuX2DfZ7J6bKyeCjCE25khsilGyaZuVjO0fkKxVTWfg/s1153/magali+postal+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1153" data-original-width="641" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHlBZYrPw0CjaT-XqqBdfwifcdOc5Ue8-ARMA9S9oNyaG1N364asob9oyuny30CVLyt50sDuJdBUwFUdsBawTA96IrA5oUP-eLuX2DfZ7J6bKyeCjCE25khsilGyaZuVjO0fkKxVTWfg/w111-h200/magali+postal+1.jpg" width="111" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">De <b>Magalí Herrera</b> (Tranqueras, 1914-Paso Carrasco, 1992) presentamos ocho obritas pequeñas que, sin embargo, podrían verse como un germen de sus pinturas cósmicas de gran formato. Paisajes brumosos, formaciones marinas, cavernas y fuegos: tal vez estas piezas, que no son bocetos sino miniaturas acabadas, representen exploraciones a planetas desconocidos o vislumbres de regiones espirituales o ultraterrenas.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhytnVOBpD0Y3UCPxgDwq8nXrb8DhHBePHFRyrB49hFHkibrSs7Dh7Bak1tTsEklJ3bbo-RH1kTYP5bEm27Tuh9i5v1QKYWXjoruPntcVMDImliXV1choZ-gX26duKBQGZgFrut0fpuig/s960/garcia+pernas+carmen+donacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="541" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhytnVOBpD0Y3UCPxgDwq8nXrb8DhHBePHFRyrB49hFHkibrSs7Dh7Bak1tTsEklJ3bbo-RH1kTYP5bEm27Tuh9i5v1QKYWXjoruPntcVMDImliXV1choZ-gX26duKBQGZgFrut0fpuig/w113-h200/garcia+pernas+carmen+donacion.jpg" width="113" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En esta obra temprana de <b>Carmen García Pernas</b> (Montevideo, 1955) que corresponde a su etapa monocromática, los cuerpos femeninos, voluptuosos, se entreveran en un magma de figuras contorsionadas. Personas, animales e instrumentos de música sirven de metáfora de un cuerpo social múltiple y convulso. Lo salvaje femenino prevalece o se manifiesta como una pulsión atávica predominante en el conjunto.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1yANDONn2khMHLA2egBKTPbDF9yU-tvAb2fO2ksJWTpli6e5aJX5LzIv7ej6qjBci-EuMFppQ0qtXVuG8wvvJKe97f8o2sUPB31Whc_d5YzRW_xSQJFaOkiB_bXy8iGTMtUg_-ZtoBQ/s567/olga+olivera+omb%25C3%25BA+segun+bielli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="485" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1yANDONn2khMHLA2egBKTPbDF9yU-tvAb2fO2ksJWTpli6e5aJX5LzIv7ej6qjBci-EuMFppQ0qtXVuG8wvvJKe97f8o2sUPB31Whc_d5YzRW_xSQJFaOkiB_bXy8iGTMtUg_-ZtoBQ/w171-h200/olga+olivera+omb%25C3%25BA+segun+bielli.jpg" width="171" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Olga Olivera</b> (Rocha, 1940) erige con su “Ombú”, realizado con restos fósiles, lumaquela y huesos de lobos marinos, una pieza orgánica y oceánica (costas de Rocha) que reconstituye el tiempo de la vida y de la muerte en tanto proceso cíclico. El ombú solitario es un <i>axis mundi</i>, un eje del mundo “otro” que tan pronto nos eleva a un cielo de pureza –la naturaleza intocada– como nos aterriza a una reflexión sobre lo vacuo y lo perentorio de la vida.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las propuestas de estas 7 mujeres ofrecen visiones heterogéneas del arte y de la vida, siendo partícipes por igual de un deseo de comunicar su singularidad y su libertad sin reglas. Sus proyectos estéticos son, por tanto, transversales al canon del arte uruguayo, lo atraviesan sin dejarse llevar por la corriente principal: solo siguen su propio devenir creativo.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pablo Thiago Rocca</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">* En TRIBU Espacio Cultural, Maldonado 1858, Montevideo. Exposición e</span><span style="font-family: arial;">n el marco de <i>Cósmica</i> (Feria de Arte y Cultura Contemporánea)</span><span style="font-family: arial;"> Inauguración martes 7 de diciembre de 2021 a las 19 horas.</span></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-29196123286148072832021-11-14T15:32:00.001-08:002021-11-14T15:32:13.631-08:00Nuevo libro sobre Javiel Raúl Cabrera "Cabrerita"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClXKt7VvXcyv8TXhFgml0fs_zhmxpSgLaNb24gEaPKzVmudTVdRCwG6MpCrfdK1fzkWbFYKMhveOBq6eZCLe0FR8po_n9835jEbMsDjzrjkI-qhHgYdLWR1sPEkkq2xkHNizlsk3iog/s2048/libro+entre+el+olvido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1592" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClXKt7VvXcyv8TXhFgml0fs_zhmxpSgLaNb24gEaPKzVmudTVdRCwG6MpCrfdK1fzkWbFYKMhveOBq6eZCLe0FR8po_n9835jEbMsDjzrjkI-qhHgYdLWR1sPEkkq2xkHNizlsk3iog/s320/libro+entre+el+olvido.jpg" width="249" /></a></div><p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Con el título, “Javiel Raúl Cabrera. Entre el olvido y la leyenda”, se presenta este jueves 18 de noviembre a las 18 horas en el auditorio del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV, Parque Rodó, Montevideo) un libro que resume 14 años de trabajo. En el proceso de investigación colaboró una gran cantidad de personas aportando ideas y testimonios, o prestando obras para las exposiciones de 2018 (<i>Raúl Javiel Cabrera. Donación</i>) y la exposición de noviembre 2019 a febrero 2020 (</span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>Javiel Raúl Cabrera. Entre el olvido y la leyenda</i>)</span><span style="font-family: arial; font-size: large;">, ambas en el MNAV, cerca de cincuenta personas e instituciones. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Es una edición bilingüe (español-inglés) que conoce una versión en tapa dura y otra en rústica, de 258 páginas, con diseño de Eloísa Ibarra y bajo la coordinación general de Oscar Prato. </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">Cuenta con la colaboración del Museo Nacional de Artes Visuales. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Es la primera vez se le hace justicia a Javiel, a “Cabrerita” como lo llamaron sus contemporáneos, con una publicación de gran calidad.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Se presentará el 18 de noviembre de 2021 a las 18 horas en el auditorio del MNAV con la ensayista Ana Inés Larre Borges y Enrique Aguerre, como director del MNAV. Habrá un aforo hasta 90 personas, la entrada es gratuita. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;">Como adelanto compartimos un fragmento del primer capítulo del libro, "Javiel Raúl Cabrera o el río de tres orillas"</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAMAEtWCToBcMLYDqrinPMFbSLcHxVoP5q1tHtcwKE97lYdrAOeu8PR7bdNQxkMUVaDsfHjeZcsRWbkay8FwQB9C8NLFX-xhWHkJ6SDoyN538dAHUoi7k27kNUbmCfi8xZaXia91-DMA/s832/cabrerita+1987.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="832" data-original-width="510" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAMAEtWCToBcMLYDqrinPMFbSLcHxVoP5q1tHtcwKE97lYdrAOeu8PR7bdNQxkMUVaDsfHjeZcsRWbkay8FwQB9C8NLFX-xhWHkJ6SDoyN538dAHUoi7k27kNUbmCfi8xZaXia91-DMA/w245-h400/cabrerita+1987.tif" width="245" /></a><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: small;">Cabrera en Santa Lucía en casa de la familia Luchinetti, 1987. Foto de Gerardo Ruiz</span></div><p><br /></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Este polvo tranquilo fue señores y damas </i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>muchachas y donceles; </i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>fue risas, manos hábiles, suspiros, </i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>rizos y blusas leves. </i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Este lugar pasivo fue mansión bulliciosa del verano</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>y las flores y abejas recorrieron</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>su circuito oriental aquí</i></span></p><p><i><span style="font-family: arial;">y un día cesaron como ellos.</span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> 1</span></i></p><p><span style="font-family: arial;">Emily Dickinson </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Es cuestión de tiempo. Mientras se escriben estas líneas, una colega revisa los polvorientos registros del viejo asilo Dámaso Antonio Larrañaga, en busca de una fecha de admisión o de custodia de un niño abandonado en el primer lustro de la década del veinte del siglo pasado. Se avanza lentamente. Los abandonos se cuentan por centenares al mes en esos alegres “años locos”, germen del país modelo. Son como la cara oculta de una moneda que quedara semienterrada en el barro. Las causas más frecuentes de abandono esgrimidas por las madres son “por carecer de recursos”, “por encontrarse enferma”, “porque el esposo se fue”, “por insuficiencia láctea”, “por estar sola y tener que colocarse” —en una casa como empleada doméstica—, “por ocultar la falta”. Puede que, aunque no declaradas, las causas sean una sumatoria de todas las injusticias que padecen entonces las mujeres y las situaciones sociales que se piensan y se viven como vergonzantes. Pero alguna de estas causas, escrita con sobria caligrafía de notario, corresponde a un niño llamado Raúl Cabrera. Aún no se ha hallado pero es cuestión de tiempo. Todo aparece envuelto en un halo de misterio para ese hombre al que sus contemporáneos llaman Cabrerita. No solo los vericuetos de su vida personal. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Sin duda, existe una gran dificultad para investigar y encontrar información inequívoca sobre una persona que fue abandonada por sus padres, que vivió en la calle buena parte de su adolescencia y juventud, y luego transcurrió casi la mitad de su vida internada en instituciones psiquiátricas que no conservan registros oficiales de su paso. </span><span style="font-family: arial;">2 </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Los esfuerzos por historiar ese periplo y por reducir la brecha de nuestra ignorancia poseen un límite, y aun así mucho se ha avanzado, como se podrá constatar en los diversos testimonios que se recogen en este libro. Pero resta el enigma mayor de su obra. Vida y obra se hallan entrelazadas. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuAxwfmUuxVKddR_Op-dF8FjWNi4Rekmbz0SNtlJcYK9Imgcg9VvVmHSyKZqm3rIGMhirYRXbXyXtTPyVV2lhFDULEPVAojJZydYRMkd8yTzaDL_jSFqg_341taXnhQkMT_gsVAi1azw/s2048/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1649" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuAxwfmUuxVKddR_Op-dF8FjWNi4Rekmbz0SNtlJcYK9Imgcg9VvVmHSyKZqm3rIGMhirYRXbXyXtTPyVV2lhFDULEPVAojJZydYRMkd8yTzaDL_jSFqg_341taXnhQkMT_gsVAi1azw/w323-h400/11.jpg" width="323" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Cuando se trata de artistas que han tenido una educación más o menos formalizada, con asistencia a talleres y maestros a los que siguen en sus lineamientos y doctrinas, el ejercicio de interpretación y de reconocimiento formal suele ser también más acotado. En Cabrera hay algunas pocas influencias advertibles y se aprecia, como el trasfondo de una vasta cultura visual de contornos imprecisos, referencias a la pintura del Renacimiento, por ejemplo, que debió asimilar de revistas y periódicos. Sin embargo, la médula del asunto de Javiel está en otra parte, lo que lo convierte en un artista original. Puede decirse que esa originalidad proviene de dos vertientes: una es consciente, buscada y declarada por el mismo artista: </span></p><p><i><span style="font-family: arial;">Y… la pintura mía es particular… Original es… original: eso. Después de mis primeros maestros me dediqué yo solo a hacer el arte y es original. </span><span style="font-family: arial;">Y cuando se dice original está todo explicado, ¿no? 3</span></i></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Otra corriente mana de una fuente interior, incontrolada, y se nutre de componentes anímicos inconscientes. La especificidad de la expresión plástica es en esencia no-verbal, y es allí donde hay que buscar la potencia del símbolo de Cabrera y su emanación poética, aun cuando las palabras escaseen.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6hkeZkVKhbGj1F701PVSDri1XCX_ulpm44dyFEVLtgA4teYy3Cf-gzIsD__Dwk_V9U5vb-wv7vbIGNeaDHIceaplsY3E42LOZbvlSgp2IIv8lAc0ir-I6EZO0Xw78_XETwz8_yYfX7Q/s2048/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1435" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6hkeZkVKhbGj1F701PVSDri1XCX_ulpm44dyFEVLtgA4teYy3Cf-gzIsD__Dwk_V9U5vb-wv7vbIGNeaDHIceaplsY3E42LOZbvlSgp2IIv8lAc0ir-I6EZO0Xw78_XETwz8_yYfX7Q/w448-h640/8.jpg" width="448" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Notas</span></p><p><span style="font-family: arial;">1. <i>THIS quiet Dust was Gentlemen and Ladies, / And Lads and Girls; / Was laughter and ability and sighing, / And frocks and curls. // This passive place a Summer’s nimble mansion, / Where Bloom and Bees / Fulfilled their Oriental Circuit, / Then ceased like these, The Single Hound; Poems of a Lifetime by Emily Dickinso</i>n (1830-1886). Introduction by Martha Dickinson Bianchi, Boston: Little, Brown and Company, 1914, p. 80.</span></p><p><span style="font-family: arial;"> 2. Todos los registros pertenecientes a Cabrera, como fichas de ingreso y de alta, historia clínica, exámenes de medicina general, etcétera, desaparecieron del Hospital Vilardebó y de la Colonia Bernardo Etchepare y se desconoce su paradero.</span></p><p><span style="font-family: arial;">3. Entrevista a Javiel Raúl Cabrera por Ramón Mérica, “El beneplácito de los heliotropos”, E<i>l Día</i>, Montevideo, 23.8.1981. En adelante: Con Mérica, 1981.</span></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5436588779157519260.post-1220944098414673142021-08-22T18:07:00.003-07:002021-08-31T05:56:54.620-07:00El gesto de Fernande<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_bUw8t3i1qPL0AnYTxQo0SGUJMoblkSLHqg5iRiNOsgezbbcnXaeJuMxftmfqaBXDZL7YyBTEBUzuzhyphenhyphenwxGsh9arvA2Jf3yry_-sjt5XjRnmH6VccohHHRFxh1bPaEsBeKFOuOkBRhg/s615/Cabrera+y+Dal%25C3%25A9zio+en+Levens+1984.jpg" style="font-family: arial; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="615" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_bUw8t3i1qPL0AnYTxQo0SGUJMoblkSLHqg5iRiNOsgezbbcnXaeJuMxftmfqaBXDZL7YyBTEBUzuzhyphenhyphenwxGsh9arvA2Jf3yry_-sjt5XjRnmH6VccohHHRFxh1bPaEsBeKFOuOkBRhg/w400-h285/Cabrera+y+Dal%25C3%25A9zio+en+Levens+1984.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Fernande y Javiel en Levens, Francia, 1984</span><span style="font-family: arial;">.</span></div><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;">Con enorme pesar recibimos la noticia del fallecimiento de Fernande Dalézio (París, 22/9/1930 – 6/8/2021). Desde Uruguay queremos enviar un abrazo fraterno a familiares y amigos. Fernande fue compañera sentimental de José Parrilla (Montevideo, 1923 - Levens, 1994)</span><span style="font-family: arial; font-size: large;">, líder indiscutido del movimiento <i>esterista</i>. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;">Ella mantuvo encendida la llama del movimiento hasta el último día. Defensora del legado artístico y espiritual de Parrilla, directora de varias publicaciones y revistas del grupo, fue, también, por añadidura, difusora de la pintura del amigo Javiel Raúl Cabrera (Montevideo,1919 - Santa Lucía, 1992) a quien sus contemporáneos llamaron Cabrerita. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;">Su generosidad la llevó a donar más de cien acuarelas y dibujos del pintor al Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay, así como un importante conjunto de documentos del grupo esterista a la Biblioteca Nacional del Uruguay y al proyecto <i>Arte Otro en Uruguay</i>. Se realizaron dos exposiciones en el Museo Nacional de Artes Visuales: "Donación Raúl Javiel Cabrera Cabrerita (1919-1992)" en 2018 y "Javiel Raúl Cabrera. Entre el olvido y la leyenda" en 2019, esta última para celebrar el centenario del nacimiento del artista.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;">Conocimos su bondad y su simpatía en Montevideo, en el año 2013, cuando vino junto con la artista Magali Satgé para organizar las recordadas exposiciones del movimiento esterista en la sala Punto de Encuentro de la Dirección Nacional de Cultura, y de Javiel Raúl Cabrera en el Museo Zorrilla. En su risa franca y en la luz de sus ojos niños pudimos atisbar la verdad poética de los versos que le dedicó su adorado José:</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;">“<i>Había una vez una niña. Al llegar a los 12 años siguió creciendo, </i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>no sólo en personalidad, sino en esencia. </i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>Así que no era sólo la niña más hermosa de la tierra acaso por su penacho rubio en la cabeza. </i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>Luego tuvo 23 años y al momento siguiente 200, y 300. </i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>En ella era tanto el conocimiento como el ser. </i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>Pudo así devenir inmortal. </i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>Se llama Fernande Dalézio. </i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>No te preocupes, amigo, de lo que no veas en ella. </i></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>Será más de lo que en ti mismo puedes ver.</i>”</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;">Parrilla, 1957</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: center;"><br /></p>RELEVAMIENTOhttp://www.blogger.com/profile/11069487090089917095noreply@blogger.com0