Arte Otro en Uruguay

El Nuevo Uruguayo

2011-11-19T03:02:00.000-08:00

Una publicidad televisiva local nos vende la imagen de un “nuevo uruguayo” que se ha librado de viejas pautas de comportamiento para consumir toda clase productos y hacerse eco de las más frívolas novedades. Es difícil afirmar hasta qué punto algunas de esas pautas tienen asidero en la realidad. Pero consuela pensar que hay otro tipo de nuevo uruguayo. Aquel que, por ejemplo, sin ignorar la sonada problemática de inseguridad de estos tiempos, se las ingenia con soluciones que poseen color y llevan una marca de “lo uruguayo”.

¿Qué decir si no de este personaje que custodia una casa en las afueras de Solís de Mataojo (localidad del Departamento de Lavalleja)? Heredero del Uruguay pacífico, a la vez rural y burocrático, realiza su tarea de vigilante tomando mate. Es un sereno full-time, que a la noche enciende su gran ojo eléctrico –que le ocupa todo el rostro- para iluminar el frente del hogar. Como los tótem de las culturas amerindias del norte, como los vaivaisukko de Finlandia, la figura de madera aquí cumple además de algún rol secreto –tal vez propiciatorio de entidades superiores – una evidente, luminosa, función tutelar. La cómoda postura con la que “controla” su entorno es única, propia del más ingenioso arte popular.

Ramón Gallo (Concordia 1949 – Paysandú 1998)

2011-11-19T02:53:00.000-08:00

Gozaba de cierto parecido fisonómico con Charles Bronson que supo explotar bien en sus galanteos. Le gustaba ir de traje y era, además, un buen imitador de Tita Merello. Hay quienes afirman que Ramón Gallo trabajó en un circo y que de allí aprendió sus “trucos” de “bichero”: amaestraba a los perros para tareas insólitas, pasaba por debajo de los caballos más mañosos y hasta cuentan que aparecía de vez en cuando por las calles del centro de Paysandú -la vista en alto, el tranco lerdo-, parado encima de su matungo. Lo cierto es que el hombre se ganaba la vida haciendo esculturas como “cisnes gigantes”, gansos, conejos, enanos de jardín, macetas de formas esféricas y cúbicas, llevando a cabo una intensa labor escultórica y decorativa, principalmente en la localidad de Quebracho y la ciudad de Paysandú.

Es de lamentar que la mayor parte de esta producción se haya perdido o se encuentre en estado de abandono. Los vestigios que perduran, como el kiosquito “El palo” (pequeña construcción en faux-bois), los bustos de Artigas dorados que donó a instituciones de la zona, y desperdigados restos de esculturas y decoraciones edilicias, dan cuenta de una buena dosis de humor y excentricidad. También evidencian una interioridad tenebrosa y quizás atormentada. “Solía llevar víboras en su bolsillo para asustar y sorprender a la gente. Les extraía el veneno. Decían que había estudiado magia, que tenía el ‘Libro Negro’, pero no, la gente le daba raiting”, comentó un familiar entrevistado. La serpiente es una presencia acuciante en su mayor escultura aún en pie (Junta Local de Quebracho): un pesado “tronco” porta-macetas al que se enrosca una “anaconda” de proporciones fantásticas. La forma tridente del árbol truncado abruptamente en sus principales ramas y el fuerte colorido de sus “habitantes” alados (pájaro carpintero, hornero, lechuza), le otorgan un aire inquietante, tenso. Elude con inteligencia la acostumbrada resolución simétrica axial de los árboles, que además suelen coronarse con una copa frondosa.

Las historias novelescas de Ramón, su posterior recaída en la bebida y el desenlace violento que conoció, no debieran eclipsar su aporte creativo: una obra que merece ser tenida en cuenta por su raigambre popular, por su colorido esquematismo y por la sincera búsqueda de un repertorio localista, que no excluye la extravagancia ni la picardía. Ramón Gallo buscaba ser diferente en un medio cultural que con frecuencia se embota en la rutina. De allí la tosquedad –el costado “brut” – de algunas de sus piezas, que compensa con otras menos sombrías –el costado “pop” –. En cada casa que habitó y/o construyó, dejó una marca: las firmó esculpiendo el relieve de un gallito (por su apellido); realizó bustos de personajes lugareños (el doctor Martiní) y queridos (su hija pequeña fallecida en un accidente); y en sus muchos encargos jardineros dio vida a una fauna llamativa y ensoñadora. Queda pendiente, pues, una recuento de sus trabajos y una merecida restauración de su imagen de artista.

Agradecemos el aporte de familiares entrevistados y las imágenes y datos proporcionados por Oldemar Chacón.

Recomendaciones

2011-11-19T02:18:00.000-08:00

Sitios web: Alexandro García

Integrante de la primera hora del proyecto “Otro Arte en Uruguay”, Alexandro García (Montevideo, 1970) ha realizado una evolución artística notoria, tanto en el terreno creativo personal como en el reconocimiento social que está adquiriendo su trabajo. Queremos felicitarlo por su talentosa labor, que se afirma en Uruguay y en el extranjero, e invitar a conocer su renovado sitio web:

www.alexandrogarcia.com

Las fotos, cortesía del artista, corresponden a la exposición colectiva que realizara el pasado año en el Salón Carrusell del Museo Louvre. Anteriormente realizó una importante muestra individual en París.

http://www.christianberst.com/fr/34-exposition-alexandro-garcia

“La experiencia del avistamiento de un OVNI (Objeto Volador No Identificado) significó un cambio profundo en la vida de Alexandro García y al poco tiempo comenzó a realizar dibujos de un intrincado y meticuloso grafismo. Sin formación plástica ni conocimientos de dibujo, realiza sus primeras creaciones empleando reglas, marcadores, bolígrafos y lápices sobre el primer soporte que se le ofrece (como el reverso de un almanaque), medios convencionales con los que construye vastas arquitecturas y visionarios paisajes de elaborado cromatismo. Caóticas y al mismo tiempo bien estructuradas, sus composiciones fueron concebidas con una gran carga emotiva y, en un primer momento, sin propósito descriptivo. Fue algún tiempo después que un grupo de personas relacionado a las experiencias místicas de los avistamientos, le sugirieron que estas obras reflejaban “los mensajes espirituales de la incipiente Era de Acuario” y le proporcionaron un repertorio simbólico- interpretativo para sus experiencias….” (Otro Arte en Uruguay, Pablo Thiago Rocca, Montevideo, 2009)

Libros: Autobiografía de Jean Dubuffet (Le Havre 1901 – París 1985)

Todo es contradictorio y sorprendente en esta autobiografía del principal teórico del art brut. Para empezar el título, Biografía a paso de carga, ofrece la idea de una lectura pesada y trabajosa. Por el contrario, la pluma chispeante de Dubuffet va brincando de un suceso a otro, de una ciudad a otra, para construir un relato ameno y fácil de seguir. Lo más contradictorio resulta precisamente el contenido de su narración. Dubuffet no se detiene en consideraciones teóricas (dedica sólo un par de párrafos al art brut y a la fabulosa colección que pergeñó), no brinda ninguna interioridad sustanciosa de su vida espiritual, sentimental o familiar. Resulta de un pensamiento práctico hasta la exasperación, y le otorga una importancia que cualquiera diría desmedida a las relaciones sociales, a los artistas que conoció, a sus vínculos como comerciante, a las casas y talleres que construyó… especialmente desmedida o sorprendente si consideramos los principios de su principal “invención conceptual”, con la que afirmaba comulgar: los artistas brut descreen y prescinden de ese mundo glamoroso y complicado del arte moderno. Nos da, eso sí, una idea cabal y muy veloz del desarrollo de su obra como artista. Los chispazos de su prosa salvan a la biografía y, aunque no encontremos gran precisión en fechas y datos de su vida personal, la síntesis de su pensamiento se vislumbra y justifica o torna recomendable su lectura.

Jean Dubuffet. Biografía a paso de carga. Traducción de Isabel Martín Lucas, Editorial Síntesis (colección El espítitu y la letra, directora Lourdes Cirlot, nº 25,), Madrid, 2004. 128 págs. Con una veintena de fotografías de Dubuffet y sus obras (en blanco y negro). En Montevideo se puede consultar un ejemplar en la Biblioteca de la Escuela Instituto Nacional de Bellas Artes.

Rosa Cazhur expone en París

2011-09-16T08:04:00.000-07:00

La obra de Rosa Cazhur (Durazno, 1947), hoy consagrada en el exterior, se revela mucho antes de lo que la crítica local (Uruguay) ha declarado.* Rosa acompañó desde su inicio al Grupo Toledo Chico (integrado por Eduardo Amestoy, Joaquín Aroztegui, Jorge Nelson, Ramón Carballal, Raúl López Cortes; la mayoría de ellos alumnos de Carlos Prevosti). Las hermosas viñetas grabadas para la edición artesanal de "Hombres y Oficios" de Juan Capogorry, le corresponden y datan de 1966 (Montevideo, Uruguay). Pero hubo un viraje importante en sus trabajos que se manifestó en la muestra "Al límite" del año 2008 (Cabildo de Montevideo, con la curaduría de Susette Kok) y es allí donde la crítica “descubre” su extremada sensibilidad. Hoy, gracias a los contactos establecidos a través de la publicación Otro Arte en Uruguay y al desinteresado aporte de talleristas como Isabel Cavadini, Rosa es convocada para una importante muestra colectiva con los mayores exponentes vivos del art brut de varios continentes. La exposición se titula “Rentrée hors-les-normes 2011” y se lleva a cabo en la galería parisina de Christian Berst.

“Regreso a la escuela fuera de las normas” es el momento de cada año en el que nos centramos en particular con lo contemporáneo y lo universal del art brut, mediante la presentación de artistas de otros lugares, en todos los sentidos de la palabra. Su trabajo muestra que este arte no se puede circunscribir a un momento o a una cultura (o su exención supone), mucho menos reducirlo a un campo formal.Ofrecemos en esta ocasión obras de Aníbal Brizuela (Argentina), Rosa Cazhur (Uruguay), Carlo Stella (Perú), Albert Mouhadeb (Israel), Peter Kapeller (Austria), Melvin Way (EE.UU.) y Eric Francés Benetto y Loïc Lucas. Por no hablar de que nuestro gabinete de curiosidades siempre contiene trabajos históricos, raros o inusuales. La galería presenta festival de cine sobre y alrededor del art brut, del 17 y 24 de septiembre.” **

* Nelson Di Maggio, La República, Montevideo, 8/08/2011.

** Comunicado de la Galería Christian Berst

Falleció Orfila Martins

2011-09-16T07:53:00.000-07:00

Foto del 2/08/1983. Gentileza de Osmar Santos

De los últimos representantes genuinos de la pintura naïf en Uruguay, Orfila Martins (Sanatana Do Livramento 1923 – Rivera 2011) deja una obra de gran calidad y fuerte impronta personal. La frescura de sus composiciones viene nutrida por un intuitivo empleo del color y figuras descontracturadas, sin imposturas formales. “Su obra, muy espontánea, evidencia una feminidad profunda que desarrolla en ambientes familiares y fantasiosos a la vez” (Thiago Rocca). El profesor Osmar Santos, defensor y alentador de su obra, nos comunicó la triste noticia días pasados. Queremos hacer llegar a su familia y amigos nuestro afectuoso abrazo y recordarla junto con su obra, tan alegre y chispeante como su vivaz personalidad.

“No pinto todos lo días. No pinto de mentira. Sólo cuando me da ganas. Quería pintar mi propio mundo sin importar que guste o no.” Orfila Martins

Recopilación de documentos

2011-09-16T07:46:00.000-07:00

Agradecemos el envío de documentos de época (catálogos, recortes de prensa, fotografías históricas y actuales). Otro Arte en Uruguay posee una base de datos y construye un archivo en los artistas de referencia y en las ocasionales expresiones aisladas de esta temática. En esta ocasión queremos agradecer en especial las fotografías y datos relacionados a fachadas “otras” en distintas locaciones de Montevideo, proporcionadas este mes por amigos que prefirieron permanecer en el anonimato.

Para poder acercarnos material se puede enviar los datos de contacto a arteotroenuruguay@gmail.com

Gracias al aporte desinteresado continúa la recuperación de este patrimonio tan “diferente” como valioso.

Testimonios sobre Luis Borteiro (1947-2011)

2011-09-16T07:18:00.000-07:00

Fotos gentileza de Rodolfo Torres

El docente Rodolfo Torres nos ha hecho llegar imágenes de Luis Borteiro y anécdotas de sus últimos tiempos. Compartimos algunas de ellas, en el entendido que son un aporte valioso de alguien cercano y que nos brinda la oportunidad de comprender mejor su obra.

“…Desde hace 4 años trabajo en RBC Ituzaingó, lugar donde estuvo los últimos tiempos Borteiro y donde están sus últimos bocetos (…) Dentro de sus palabras muchas veces entrecortadas por silencios largos, él me contó de su vida, de su Carmelo, de su rancho, del río, de su trabajo de cortador de pasto, arreglar huertas familiares, etc… (Era alguien) a quien veíamos a diario y que formaba parte de nuestro grupo de más de 50 seres egresados de las colonias (Etchepare y Santín Carlos Rossi) y que concurren al taller los lunes por la tarde. Ellos compartieron el último trabajo de Luis en el verano pasado, cuando a partir de diseños de ellos, realizaron 50 metros de murales en las paredes de la sede. Allí él no faltaba nunca y su aporte estuvo en el colectivo….”

(Correspondencia con Rodolfo Torres del día 15 de agosto 2011)

Flamantes 93 años de Guido Silva

2011-08-13T15:06:00.000-07:00

Ramón Guido Silva (Concordia, 1918), el primer artista conceptual del Uruguay, cumplió sus flamantes 93 años. Se recupera en un hospital de Villaguay, Argentina, después de haber sufrido en este duro invierno quebrantos de salud: posee una fuerza interior notable. Desde hace un año mantenemos una esporádica correspondencia. Queremos aprovechar para saludarlo y felicitarlo por su espíritu libre y grande.

"Sombra.

Sombra.

Mucha sombra.

Con letra grande y amarilla

escribes...

'sombra'.

Y más sombra. Y más sombra.

Y más sombra sigue a sombra.

Sombra! Sombra! Sombra! Sombra!

Esa es tu poesía

poeta Silva.

Tu poesía de sombra.

Como un río.

Obscuro río

de sombras.

Letra grande y amarilla.

Letra de poesía en sombra.

Compás de humo y ceniza

-Acolchonado compás-.

Todos los ruidos se pisan.

Ninguno puede escapar.

Sus agitadas cabezas

girando entre la sombra van.

Tú te diviertes mostrando

la execrable realidad (...)"

Ramón Guido Silva. Frgamento del poema "Dictado", de Impactos del infinito, Montevideo, 1956.

Adiós al amigo Borteiro

2011-08-13T14:17:00.000-07:00

Luis Borteiro (Carmelo 1947 - Santa Lucía 2011)

Tenía una forma de ser callada y amable. Tímida en extremo. En la exposición de noviembre de 2008 sorprendió con sus pinturas nada menos que al artista Ernesto Vila, que le seguía la pista de cerca. Vivió décadas en la Colonia Etchepare en condiciones de penuria y soledad extremas. Hablaba muy bajito y muy lento. Pintando se metía en su mundo: ¿qué habrá sido de aquel cuadro que lo vi ejecutando, "Máscara del tiempo", en que una serie de balanzas sopesaban el tiempo del hombre? La última vez que hablé con él fue para llevarle el libro y una carta de agradecimiento por haber participado del proyecto "Otro Arte...". Se emocionó pero no quería aceptar el regalo: la verdad, me confesó, no tenía dónde guardarlo, pues apenas si había sitio para sus prendas. Todo lo demás se lo hubieran robado. Convenimos con Isabel Cavadini -la tallerista de la Colonia Etchepare-, en conservar el libro y la nota en el Centro Educativo. Tal era la pobreza que lo envolvía. Sé por Isabel que en los últimos años salió de la Colonia en régimen de externato y vivió más cómodo. Su pérdida nos llena de tristeza. Tal vez la balanza del tiempo terminó de inclinarse hacia el costado más luminoso y huyó en uno de esos globos aerostáticos que gustaba recrear, intrépidamente guiado por su admirado Santos Dumont.

Exposición de Rosa Cahzur

2011-08-13T14:03:00.000-07:00

Poética de la imagen

"... Las acuarelas de Rosa Cahzur son simples, de restringidos tonos siempre apastelados. Su aplicación de la técnica está alineada con la sutileza en el abordaje de las imágenes: con escasas excepciones, sus pinceladas semejan apenas veladuras escurriendo sobre el plano, con frecuencia conducidas ex profeso en parte de su itinerario trascendiendo las figuras, luego abandonadas al albur de la física, imprevisible en última instancia (...) su forma de ser en el mundo parece remitirse a dos tiempos definitorios de su universo poético - plástico: un pasado duro en experiencias, rico en recuerdos y un futuro proyectado en sueños, expresión de deseo, ambos excluyentes del presente, tiempo en que se desarrolla su producción creativa, sondeo de antes y después."

María E. Yuguero. "Poética de la imagen". Exposición de Rosa Cahzur en MTOP, Rincón 575 (Montevideo) Agosto - Setiembre 2011.

"Me miro las manos

Esperando

Que los dedos en flores

Se prolonguen

En verdes tallos

De azucena,

Esperando que el peso

De mis piernas

Sean raíces enterradas.

Ya no pudo ser

Animal, increíblemente animal,

Ya que no pudo ser

Estremecida sangre palpitante,

Ya que no puedo volver,

Ya que no puedo volar.

(1975)

Poema sin título de Rosa Cahzur publicado en un folleto para la presente exposición.

El proyecto Arte Otro en Quebracho

2011-07-13T14:54:00.000-07:00

Construcción "El Palo" de Ramón Gallo (1940-1998)

Se trata de una kiosco 'faux bois' (imitación de madera en cemento) y un detalle de la escultura en cemento porta-macetas (gran tronco en forma de tridente, 'habitada' por serpiente, hornero, lechuza y pájaro carpintero) donada por el artista a la Junta Local de Quebracho.

El jueves 14 de julio a las 10 horas, Pablo Thiago Rocca brindó una charla sobre los pormenores de la investigación en el Liceo de Quebracho (Departameto de Paysandú). La charla, que se acompañó con abundante material visual, se enmarca en la Semana de la Ciencia y la Tecnología y contó con la concurrencia aproximada de un centenar de jóvenes.

En la jornada Rocca visitó artistas locales de Quebracho y Paysandú para su relevamiento e inclusión en el proyecto.

Queremos agradecer especialmente a la profesora Estela Etchecopar, directora del liceo, y a Oldemar Chacón, coordinador del Centro MEC de Quebracho, quien nos acompañó y facilitó el acceso a distintos hogares en donde se llevaron a cabo registros fotográficos y entrevistas.

EXPOSICION DE CABRERITA EN PARIS

2011-05-15T09:34:00.000-07:00

Vous êtes cordialement invité au vernissage de l'exposition

le jeudi 19 mai à partir de 18h

JAVIEL RAUL CABRERA

(1919-1992)

aquarelles et dessins

du 19 mai au 4 juin 2011

GALERIE 18

18 rue de Jouy

75004 PARIS

métro : Saint-Paul

Bus : 76

La galerie sera ouverte tous les jours

de 14h à 19 h

Tel : (0033) 06 26 49 46 72

Montevideo fue testigo de la primera exposición de acuarelas de Javiel

Raúl Cabrera, en 1944, bajo los auspicios de Parrilla. La ﬁgura central, clave de

su obra, fue la Niña de P., estado del ser en la abstracción.

María Esther Gilio ne so equivocó cuando escribió : « En deﬁnitiva, la pintura

de Cabrera es el mundo de la poesía de Parrilla, traducido en línea y color. »

Torrés-García vio sin duda « al pintor » en el muchacho de 20 años.

Cabrera pasará más de 30 años en un hospital psiquiátrico… Borrando el horror

del error de un internamiento abusivo, la ciudad de Santa Lucía rindió en 1993

un homenaje póstumo al pintor maldito.

Cabrera entrará en la leyenda y su obra en el mercado del arte.

Cabrera falleció en 1992.

Que viva su obra.

Llega el día y la hora en que Uruguay y el mundo tomarán conciencia de la uni-

versal dimensión de los dos gigantes hermanos en arte : Parrilla el poeta amante

de Sabiduría, Cabrera el pintor de l’innocence recouvrée.

QUE VIVA SU OBRA.

FERNANDE DALÉZIO

Agradecemos la información a Magali Stage. Imagen: Dossier de prensa. Colección Esterisme

ANTOLIN REGRESA

2011-05-04T18:59:00.000-07:00

“Yo quiero que la gente sea feliz mirando mi obra. Es una forma de ayudar a las personas.”

Actuación de Antolín en La Pasionaria (Reconquista 587, Montevideo) Sábado 7 y 14 de mayo.

"La plurifacética obra de Manuel Núñez, mejor conocido como Antolín (Montevideo, 1956) posee algunos rasgos que la tornan inconfundible: es francamente positiva, inesperadamente jocosa y con elementos que sugieren ternura y fragilidad emocional. Antolín aspira a una expresión global que abarque todas las manifestaciones artísticas y no ha parado de experimentar en sus búsquedas estéticas desde los diez años (...) En la efervescencia cultural que prosiguió a la reapertura democrática de los años 80, Antolín irrumpió con un nuevo ritmo musical que él denominó “pos Anto¨ y definió como “el contraste de ritmos entrecortados”. Cierta espontaneidad en el manejo de la actitud corporal y de la voz, y letras más o menos absurdas y repetitivas, despertaron la imaginación incrédula del público y el interés de músicos como Gonzalo Gravina, Urbano Moraes y Gabriel Casacuberta, que lo acompañaron en sus actuaciones (...)

Extraído de Otro Arte en Uruguay (Linardi & Risso, Montevideo, 2009)

VISITAS Y ACCESOS

2011-04-19T06:52:00.000-07:00

VISITAS. En las últimas semanas hemos recibido la visita de marchands, investigadores y apasionados del arte singular, enterados de las manifestaciones uruguayas a través de la publicación Otro Arte en Uruguay.

En una corta visita tuvimos el placer de departir días pasados con Daniel Klein de la galería parisina Christian Berst, especializada en Art Brut y Outsider Art. Klein se mostró interesado en la producción de los uruguayos Alicia Ferrari, Rosa Cazhur y Alberto Méndez y se realizaron los contactos con los responsables del taller de la Colonia Etchepare al que estos artistas asisten.

Por otra parte, también de París, la librería del Museo Halles Saint Pierre (dedicado al Art Brut) se mostró interesada en recibir ejemplares de la publicación Otro Arte en Uruguay para su biblioteca y librería.

Finalmente, la artista e investigadora Ana Laura López Torres, uruguaya residente en Londres, en el marco de su trabajo doctoral en la Chelsea College of Art & Design, University of the Arts, nos realizó una entrevista sobre el artista uruguayo Guillermo Vitale, creador popular emblemático de la Villa del Cerro, y se establecieron contactos para intercambio de información.

ACCESO AL LIBRO. La publicación Arte Otro en Uruguay se encuentra agotada en la distribuidora editorial. Esto significa que los últimos ejemplares se encuentran en algunas librerías sin posibilidad de reposición. Para acceder a este título sugerimos algunas librerías que, tenemos conocimiento, aún conservan ejemplares.

En Montevideo: Librería de la Pasionaria (Reconquista 587), librería del Museo MAPI (25 de mayo 279) , Rayuela (Tristán Narvaja 1535), Minerva (Tristán Narvaja 1679), Latina (Tristán Narvaja 1645), ABC Libros (Tristán Narvaja 1635), Librería Linardi & Risso (Juan Carlos Gómez 1435)

En Atlántida: Libería Martín Fierro (Calle 1 y Ciudad de Montevideo, centro de Atlántida)

En Salinas: Librería Salinas (Calle Julieta, Centro Comercial)

En Buenos Aires: Librería Fedro (Carlos Calvo 578, San Telmo)

Asimismo, la publicación se puede consultar en las siguientes bibliotecas de acceso público:

Biblioteca Nacional

Biblioteca de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UdeLaR)

Biblioteca de la Licenciatura de Ciencias de la Comunciacióon (UdeLaR)

Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes (UdeLaR)

Biblioteca y Hemeroteca del Centro Cultural de España

Biblioteca de la UTU

Biblioteca Municipal de la Junta Local de Salinas (Salinas, Canelones)

NOTICIAS Y REFLEXIONES sobre "Art Brut" y "Arte Popular" en Uruguay

2011-02-14T05:34:00.000-08:00

Ñandú de Carlos Redes, San Gregorio de Polanco

Para los interesados en el arte popular y los artistas autodidactas, hemos seleccionado una nota de la columna radial del artista y crítico Gustavo Fernández. Se trata de una serie de comentarios acerca de los escultores de San Gregorio de Polanco (Departamento de Tacuarembó, Uruguay) Manuel “Turco” Méndez, Carlos Redes y Gonzalo Piñeyro, además de conceptos generales del “art brut” y recomendaciones de la publicación Otro Arte en Uruguay, que Fernández realizara en el programa "Ojo x Ojo" en radio El Espectador (01/02/2011)

Art brut, arte popular y Otro Arte en Uruguay

2010-03-05T06:14:00.000-08:00

ENERO-FEBREO 2011: Exposición de artistas de la Colonia Etchepare en el MTOP (Uruguay)

“De ayer a mañana” es el título de la muestra en el Ministerio de Transporte y Obras Públicas (Rincón 561, Montevideo) que presenta trabajos del Taller de Orientación Plástica de la Colonia Etchepare. El taller está dirigido por Isabel Cavadini y algunos de los artistas del taller integran el proyecto (y en su momento la publicación) Otro Arte en Uruguay. Queremos dejar constancia de la calidad artística de estos creadores que continúan en un trabajo sostenido a lo largo del tiempo (a veces en condiciones emocionales y sociales adversas) pero que se renuevan y apuestan a una evolución contínua de sus medios expresivos.

Para empezar queremos destacar el trabajo de Alberto Méndez con sus dibujos de animales del campo y de la granja. Méndez es gran observador de los detalles de comportamiento y posturas animales, que recrea con una delgadísima y fresca línea. En las aves de corral, por ejemplo, de minucioso trazado, se diría que insinúa el color tornasolado del plumaje con una ‘lluvia” de líneas de distinto ritmo y espesor. No respeta escalas realistas: conejos gigantes se alimentan de zanahorias enormes entre diminutas personas. Para Méndez la cuestión principal es la maternidad y el dar (o el don) de mamar. La representación zoomórfica sugiere poses que asombran por su verosimilitud: los recursos técnicos son escasos pero precisos, de una precisión que trasciende incluso el pulso (que puede ser tembloroso).

Alicia Ferrari vuelve con nuevos bríos a las figuras femeninas mitológicas. Esfinges, mujeres-cebras y otros seres fabulosos surgen de su colorida y dinámica imaginación.

Ruben Santos pinta diferentes tipos de árboles y al igual que Nery Da Silva, trabaja en la observación directa de la vegetación leñosa que rodea los pabellones de la Colonia. Una revelación: Hugo Leceta dibuja sutiles equinos, alzados, a punto de montar yeguas invisibles. La línea es delicada y segura. Sorprende la calidez y la soltura del trazo.

Rosa Cazhur ha vuelto a pintar luego de un impasse de algunos meses. La maternidad y los bailes siguen siendo sus motivos predilectos: sus figuras danzantes, acuareladas, oscilan entre el lirismo y la melancolía. Junto con su repertorio acostumbrado se presentan rostros sombríos que parecieran envueltos en alambres de púas, logrando un efecto gráfico de gran potencia expresiva.

Por su parte, Oscar Caballero retoma el dibujo a lápiz con rostros femeninos ensimismados. Cierra su propuesta un óleo, un desnudo masculino de espaldas: intrigante personaje observando un cielo perdido entre nubes.

Angel Silva incorpora los automóviles en sus coloridos dibujos en damero. Una apuesta que hace del ritmo y del orden (apretada trama) una experiencia gráfica radical.

Finalmente queremos descatar las esculturas y ensamblajes de Daniel Barbosa. Las referencias literarias, como el personaje de Hortensia del cuento de Felisberto Hernández establece vínculos surreales con elementos de su entorno cotidiano, y los eleva a la propuesta escultórica en extraña simbiosis: “La Hortensia siente amor por el primus. Le gusta que esté soldado al arado”, se lee en unos de los bocetos manuscritos por el autor, que explica de este modo el proceso creativo de la obra.

Otros artistas que exponen con la calidad a que nos tienen acostumbrados: Luis Fonseca y Gladys Casavalle.

Corresponde señalar que se ha puesto gran celo en la inscripción institucional de la exposición, con banners y carteles explicativos de la Colonia Etchepare, sus principales directores y reformas, con fotos y referencias a Santín Calos Rossi (1884-1941), Dr. José Scosería (1861-1946) y Bernardo Etchepare (1869-1925). Justo también es señalar que debería tomarse igual cuidado en el enmarcado de las obras de los artistas, que en especial en las acuarelas y dibujos, no está a la altura de su valía estética.

OCTUBRE-NOVIEMBRE 2010: Arte Otro en ruta.

Expresiones de arte singular se pueden encontrar en todas partes del mundo, o al menos, en lo que hemos dado en llamar pomposamente el "mundo Occidental". Dos ejemplos distantes entre sí: en pleno centro de Madrid (calle Atocha y a pocas cuadras de La puerta de Alcalá) citamos el primero de ellos con el nombre el "Señor de los Muñecos".

Se trata de una intervención con juguetes de distintos tamaños y motivos en un motociclo (mezcla de "tuneo" y escultura móvil) que se autodentifica como "El Señor de los Muñecos. Mascota de Madrid desde 1975. Especie protegida. Sólo queda uno". Muñecos con carteles portantes, adosados al vehículo, reivindican ciertos rasgos de "españolidad" con cierta dosis de humor e infantil optimismo.

El segundo ejemplo nos los ofrece el "centro cultural" Tacheles en Berlín (Oanienburgestr. 54-56). Un edificio en ruinas, ocupado por artistas fuera del canon, gestionado de manera independiente y que se impone en la vida nocturna de la ciudad con una impactante estética de la acumulación.

Pese a la agresividad del aspecto exterior del edificio, el local funciona como un espacio social de intercambio de información y experiencias artísticas y conoce cierto dinamismo comercial que lo torna sustentable.

AGOSTO-SETIEMBRE 2010: Participantes del Proyecto Otro Arte en Uruguay exponen en importantes museos de Uruguay.

Martes 31 de agosto: "Del mar a Figari: Homenaje de Mirta Olivera al pintor de candombes" en el Museo Figari (en formación) Juan Carlos Gómez 1427, Montevideo.

Trabajos especialmente realizados por la artista Mirta Olivera que plantean un "diálogo" con la obra del maestro uruguayo en una apuesta lúdica y creativa donde se funden tradiciones regionales y naturaleza.

"La obra visual y escrita de Pedro Figari habla a menudo de diversidades que conviven, quizá en planos paralelos. En Historia Kiria, los personajes defienden valores que obviamente no reflejan la realidad, sino un sistema ético y estético ideal, entre cuyos pilares se encuentra el derecho a ser lo que se es, sin pedir permiso. En las pinturas de candombes y fiestas de negros, Figari plasma por primera vez a una colectividad que hasta ese momento no tenía visibilidad y que estaba lejos de ser reconocida como productora de una cultura propia, producto del sincretismo obligado entre sus orígenes y la sociedad rioplatense.

La obra de Mirta Olivera reivindica la pertenencia de esa colectividad - que hoy ya no es africana, sino afrodescendiente - a nuestra cultura g-local y cuya representación más evidente está en el candombe. Lo más interesante de esta reivindicación es que no hay palabras, sino gestos, de lo más contundentes. A diferencia de los de Figari, las mamas viejas y los gramilleros de Olivera no son los primeros que vemos, pero ejercen el mismo poder hipnótico: dan ganas de mirar y mirar y mirar."

Clio E. Bugel

Martes 17 de agosto: Miguel Ángel Tosi en el Museo de Arte Contemporáneo de El País. 18 de Julio 965 Piso 2. Montevideo.

"(...) La preferencia por el mundo circense no es casual: payasos, mimos, magos, bufones y marionetas (hay una importante serie de estas últimas) conforman una teatralidad que conviene a su tratamiento expresivo y a esa sensación dicotómica de placer y dolor mancomunados, de color y oscuridad, de alegría y de temor, dualidades que son como sus sellos distintivos. Cabría agregar que es una teatralidad del grotesco y del absurdo (incluida la serie de dibujos oníricos que él denominó “de la mente”), una reflexión gráfico-plástica sobre la naturaleza humana. Pues cada figura -no sólo los payasos de bocas filodentadas- puede verse como máscaras que ocultan una doble personalidad: detrás del artificio está la persona y alguien o algo más que mueve los hilos. Los retratos-máscaras de Tosi, constituyen, por tanto, un compendio de la naturaleza humana en sus exteriorizaciones primarias. La lascivia es el vivo retrato de la mujer que se toca el extremo de un dedo para sacarse un guante y enseñar su lengua en un gesto de brutal desparpajo: esa forma del desnudo (un comienzo figurado) habla de la absoluta pérdida del recato. Cabezas deformadas por el dolor se suceden en una galería teratológica y si llevaran título podrían reunirse en los siete pecados capitales. La realidad humana carnavalizada por el deseo y el dolor desboca los sentidos y sucumbe a toda prerrogativa racional y a todo plan reparador. Ese desquicie de la imagen por la expresión, de la persona por su máscara, parece ser propia del vínculo que el creador establece con sus personajes en la búsqueda de una catarsis definitiva. 'El dolor es la verdadera mentira del mundo, el dolor es la vergüenza del mundo', escribía Dino Buzzatti hace medio siglo. Las pinturas de Miguel Angel Tosi ilustran de múltiples maneras la vigencia de ese pensamiento."

Fragmento del texto del catálogo de Pablo Thiago Rocca

JUNIO 2010: Sigue en ruta el Proyecto Otro Arte en Uruguay

Luego de la publicación del libro “Otro Arte en Uruguay”, el proyecto que le dio vida se renueva. Además de continuar con la difusión de los artistas consignados en el libro por otras vías (charlas, conferencias, exposiciones, artículos de prensa), se relevan nuevos artistas y acontecimientos de este arte distinto, singular, en territorios que hasta el momento el equipo de investigación no había explorado.

Queremos dejar constancia, pues, de algunas actividades de difusión del proyecto, y abrir los canales de recibo de información para aquellos que deseen presentar casos de obras y artistas que consideren dentro de las líneas de trabajo recogidas en la publicación

arteotroenuruguay@gmail.com

Para quienes no hayan tenido oportundiad de acceder al libro, recomendamos el sitio de la revista cubana Arteamérica, que dedica un número especial a Uruguay y en el que se reproducen algunos fragmentos del libro.

http://www.arteamerica.org/22/dossier/rocca.htm

Próximas charlas:

Miércoles 16 de junio, 10 y 30 horas. Presentación de la investigación Otro Arte en Uruguay en el Centro Regional de Profesores (CERP) del Sur, con sede en la ciudad balnearia de Atlántida (Canelones). Agradecemos la invitación de la profesora Luján Trujillo.

Jueves 17 de junio, 19 y 30 horas. Aula Magna de la Facutad de Psicología, Tristán Narvaja y Uruguay (Montevideo). En el marco del ciclo "Arte Encerrado". Mesa redonda "Arte en las márgenes", con el artista Gustavo Figueroa y el psicólogo Nelson de León.

OTRO ARTE EN AMSTERDAM

El éxito de la exposición parisina del uruguayo Alexandro García (contactado a través del proyecto Otro Arte en Uruguay) llegó hasta Holanda. Fragmentos del catálogo realizado para la muestra de la Galería Christian Berst en marzo-abril de este año, se publican en el último número de la revista digital Amsterdam Sur (Número 5). Invitamos a visitar el sitio de la misma. Agradecemos la información de Gorki Bollar.

http://www.amsterdamsur.nl/Alexandro%20Garcia.htm

OTRO ARTE EN ARTIGAS

El lunes 31 de mayo Pablo Thiago Rocca brindó una charla sobre los pormenores de la investigación en el Instituto de Formación Docente “María Orticochea” de la ciudad de Artigas. La charla que se acompañó con abundante material visual, enmarcada en la Semana de la Ciencia y la Tecnología. La asistencia fue muy nutrida, con más de 70 participantes. Agradecemos la invitación de la directora Lilián Fagúndez y de la profesora Marianella Da Silva.

En la jornada Rocca visitó artistas y localidades de Artigas para su relevamiento. Queremos destacar algunas obras y artistas relevados y agradecer la invalorable colaboración de José Solovyi para contactar a los nuevos artistas.

Biguá. Ensamblaje en madera "de monte". Obra de Cipriano "Pocho" Cortada (Artigas, 1942)

Cristo en la Cruz. Ensamblaje en madera policromada. Obra de Cipriano "Pocho" Cortada (Artigas, 1942)

Sin título. Talla de madera en una pieza. Obra de Wilson Freitas (Artigas, 1965)

OTRO ARTE EN SAYAGO
Una charla de divulgación sobre el proyecto Otro Arte en Uruguay se llevó a cabo el jueves 28 de mayoen Liceo Nº 23 “Cerrito” de Sayago (28 de febrero esquina Elías Regules), con la asistencia de 50 alumnos del liceo y profesores de dicha institución.

OTRO ARTE EN BUENOS AIRES
Imágenes del homenaje a Carlos Gardel que el artista uruguayo Guillermo Vitale (Montevideo 1907 – Buenos Aires, 1992) realizara en Caminito, La Boca (Buenos Aires) en el año 1979. La fotografías fueron tomadas el pasado 15 de mayo.

Textos de Vitale de los mosaicos de La Boca:

En el mosaico con forma de libro: “Homenaje a Carlos Gardel hecho con escallas de azulejos en colores vidriados para la República de La Boca. Ciudad de Buenos Aires. 1979.”“Montevideo. Uruguay. Villa del Cerro. Guillermo Vitale”

En el mosaico con forma de copa: “Carlos Gardel El Mago presente con las muchachas argentinas y uruguayas. De corazón a corazón. Amor y paz. 1979. Vitale”

En el mosaico con forma rectangular: “Homenaje al Día Nacional del Tango 11 de Diciembre. 1928. Natalicio de Carlos Gardel y Julio de Caro. La Voz y la Música. 1979. Guillermo Vitale."

ARQUITECTURAS OTRAS

El pasado 22 de marzo de 2010, Eloísa Ibarra y Pablo Thiago Rocca brindaron una charla en el Centro Cultural España (Montevideo) sobre las distintas maneras de abordar el espacio por parte de creadores autodidactas. La charla se dio en el marco del seminario “DISCIPLINA – INDISCIPLINA: encuentro y desencuentro de lo visual en el espacio urbano” organizado por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República y el Centro Cultural de España.

Foto del jardín de Jesús Núñez en Parque del Plata.

NUEVOS ARTISTAS

Alberto Méndez (San José, 1958).

Sin título, lapicera sobre papel, 2009.

Sin título, acuarela sobre papel, 2009.

EXPOSICION DEL ARTISTA "OTRO" ALEXANDRO GARCIA EN PARIS
Alexandro García
"No estamos solos"
12 mars au 24 avril 2010
GALERÍA CHRISTIAN BERST. PARIS, FRANCIA
ART BRUT. OUTSIDER ART
http://www.christianberst.com/

Alejandro García, jardinero de Uruguay que comenzó a transcribir sus visiones etéreas, tras una reunión de tipo 3 - o avistamiento - es una joya rara. Su obra a menudo parece vaciar la cosmología precolombina, se acerca más al arte como un medio en el que participan las fuerzas,; el sería el instrumento: "Yo soy un canal que absorbe los mensajes del cosmos" . Sus composiciones meticulosas, muy codificadas, combinan fantásticas ciudades y constelaciones de ballet . También hay un tema de la colonización de una nueva humanidad: "No estamos solos. Desde Magali Herrera y antes de ella, desde los creadores de la colección del psiquiatra brasileño Osório César, América Latina no había permitido que una inmersión en los entresijos de su creación.

Alejandro García expondrá también en ART PARIS EL GRAN PALAIS Y EN EL SALON DEL DIBUJO CONTEMPORÁNEO CARROUSEL DU LOUVRE.

Ha sido contactado en Montevideo a través de la promoción de esta investigación.

Repercusiones de Otro Arte en Uruguay

2010-01-11T07:40:00.000-08:00

“Un precioso libro, un libro sorprendente me atrevería a decir, del crítico de arte Pablo Thiago Rocca, quien decide abordar lo que pocos críticos de arte se animarían: el arte de los aquellos artistas inclasificables, una antología de artistas marginales… yendo al rescate de un arte informal se mete en ese mundo donde aparentemente no había arte o belleza y la ilumina.”
Gustavo Laborde, “No toquen nada”, Océano FM, jueves 12 de noviembre 2009.

....

“Este encare adquiere una dimensión impresionante porque nos abre un mundo de posibilidades y de artistas que es realmente inabarcable. Son artistas que no están formando parte de ningún statu quo, que no son reconocidos... Quiero destacar que este relevamiento tiene un primer gran aporte que es el carácter verdaderamente nacional… es más, el interior es clave, es fundamental, mayoritario. Otro gran valor es que no es un relevamiento por el relevamiento mismo, se cuenta quienes son, se muestra con fotografías, se profundiza… y el tercer destaque que yo quería marcar es que está fundamentado desde el punto de vista teórico y ahí es donde la historia nos cierra, y nos sirve para crecer. Porque se explica con un lenguaje absolutamente claro, llano, simple pero muy docente, todo lo que está alrededor del llamado arte ingenuo.”
Jaime Clara, “Ojos atentos, un recorrido por los caminos de la plástica”, Radio Sarandí, 5 de diciembre de 2009.

...

“Se trata de una ambiciosa y seria investigación, por todo el país, de Rocca, montevideano, crítico de arte y poeta, descubriendo e inventariando artistas marginales, extraños o singulares, analizando la producción de cerca de medio centenar, en una lista que, sin duda, puede suscitar discrepancias tanto por los incluidos como por los excluidos. El libro de 215 páginas y numerosas ilustraciones, tiene excelencias de texto y presentación gráfica. Resultó ganador en la categoría investigación de los Fondos Concursables para la Cultura 2008 del Ministerio de Educación y Cultura.”
Nelson Di Maggio, Diario La República, Domingo 25 octubre 2009, p. 33.

...

“Completa investigación del crítico Pablo Thiago Rocca con la colaboración de Eloísa Ibarra acerca del arte situado en los márgenes de toda consideración institucional. Hacedores como Oscar Caballero, Rafael Cabella, el reconocido Raúl Javiel Cabrera (Cabrerita), Cyp Cristiali, Solbey Espasandín, Mirta Olivera, Salustiano Pintos y Guillermo Vitale son algunos de los cuarenta y ocho protagonistas (en su mayoría pintores y escultores) que desfilan bajo el intenso análisis de Thiago Rocca. Artistas a su pesar, creadores compulsivos, sus obras ofician como el escenario de estudio de una materia olvidada y rescatada por el autor del libro. ¿Los apelativos ‘Bruto, Ingenuo, Primitivo’, alcanzan para instalar una definición amplia acerca de esta producción? ¿Qué hace que un sujeto –discapacitado mental o no- se interne por los laberintos de la creación artística y que ignore gran parte de los circuitos establecidos en materia de mercado y/o reconocimiento oficial? Estas y otras preguntas son contestadas en un generoso y arduo trabajo, llamado a convertirse en uno de los más importantes ensayos de investigación sobre arte visual uruguayo de los últimos años.”
Oscar Larroca, La Pupila, Año 2 Nº 11, Diciembre 2009, Montevideo, p. 30.

Presentación del libro Otro Arte en Uruguay

2009-11-20T21:59:00.000-08:00

El 29 de noviembre se llevó a cabo la presentación del libro Otro Arte en Uruguay en Plataforma Centro MEC, a cargo de Pablo Thiago Rocca, con la participación de Olga Larnaudie y Gabriel Peluffo.
Se contó con la presencia de varios de los artistas reseñados en la publicación y colaboradores entre una animada concurrencia.
Ya se encuentra a la venta en Librería Linardi Risso, La Pasionaria, Tienda del MAPI y las principales librerías de todo el país.

Pablo Thiago Rocca dedicando ejemplares

Antolín

Gabriel Peluffo

Olga Larnaudie

2009-10-26T19:09:00.000-07:00

Invitamos a Ud. a la presentación del libro

OTRO ARTE EN URUGUAY de Pablo Thiago Rocca

Jueves 29 de octubre de 2009, a las 19:30 horas

Plataforma Centro MEC - San José 1116, Montevideo.

La presentación estará a cargo deGabriel Peluffo, Olga Larnaudie y el autor.

2009-07-06T09:54:00.000-07:00

Bruto, Ingenuo, Primitivo
Al contrario de lo que pueda sugerir una rápida lectura del título de este proyecto “Bruto, Ingenuo, Primitivo...”, no es una colección de agravios aventados urbi et orbi, sino tres apelativos empleados a conciencia por algunos teóricos de la modernidad europea que buscaban definir las características altamente favorables de un arte que no se ceñía a los cánones convencionales del gusto burgués. Un arte cuyos atributos de ingenuidad, de expresividad sin tapujos y de pureza espiritual, redimirían el agotamiento de los contenidos y las expresiones plásticas propias de la “alta cultura”. A partir de Eugène Delacroix y del movimiento romántico, que buscaba fuentes de inspiración en Oriente y en África, pero con más ahínco todavía en la figura posterior de Paul Gauguin, el arte europeo busca revalorizar los contenidos temáticos y formales de otras producciones culturales hasta entonces consideradas “primitivas”, vale decir, en un estadio previo de evolución estética.
El arte bruto surge como válvula de escape en una sociedad que mal tolera a quienes no se atienen a la representación de un tiempo y un espacio domeñado por el reloj de la racionalidad industrial y la multiplicación del capital. El término Art Brut es acuñado por el pintor Jean Dubuffet para designar los gestos irreflexivos ejecutados por desequilibrados, niños o pintores autodidactas. La recuperación de ese arte positivamente bruto, es decir, libre de las rémoras de la fría especulación y la impostura moral de la sociedad, lo llevó a crear el famoso Museo de Arte Bruto de Lausana y a realizar una convocatoria “a cielo abierto” que hoy recogemos gustosos, pasado ya medio siglo, en nuestro cielo: “La mayoría de las veces los autores son unas personas que no hacen carrera, que se dedican a sus obras ocasionalmente, ejecutando esos trabajitos para su uso y encanto personal, sin contar para los mismos con un destino muy grandioso, impulsados por la única necesidad de exteriorizar las fiestas que tienen su mente por lugar. ¡Arte modesto! Y que a menudo ignora incluso que se denomina arte. Somos algunos en creer que una encuesta sobre ese tipo de producciones pudiera ser útil y rogamos a nuestros lectores que contribuyan a la misma y nos informen de los trabajos interesantes que pudieran conocer en ese terreno.”

Identificar a estos autores en nuestro país, reconocer y revalorizar su trabajo, mostrarlo al gran público, ha sido la motivación de esta investigación.
El libro incluye una pormenorizada cronología de estas expresiones en el Uruguay, textos y fotos de más de 40 artistas actuales e históricos.

Antolín
Juan Artega
Luis Borteiro
Oscar Caballero
Rafael Cabella
Raúl Javiel Cabrera “Cabrerita”
José “Pepe” Castro
Rosa Cazhur
Julio César Coronel
Juan Carlos Cortese
Cyp Cristiali
Emiliano Custodio
Alberto da Rosa
Lucas de Azevedo

Arsenio Duarte
Nelson “Coco” Eguren

Solbey Espasandín
Miguel Euguren
Epifanio Fernández
Alicia Ferrari
Gustavo Figueroa
Carlos “Pinki” Fuentes
Alexandro García
Magali Herrera
Ramón Lumaca
Orfila Martins
Américo Masaguez
Francisco Matosas
Alfredo “Lucho” Maurente
Michael Meckert
Juan Manuel Méndez “El Turco”
Ergasto Monichón
Helvecio Olivera

Mirta Olivera
Juan Ángel Palomeque
Alberto Panzardi
Miguel Pérez
Salustiano Pintos
Carlos Redes
Humberto Rigali
Italia Ritorni
Adeliano Silva
Angel Silva
Guido Silva
Miguel Angel Tosi
Carmelo Vergalito
Guillermo Vitale
Alberto Zapicán

Agradecemos a todos los que han colaborado para que este proyecto pudiera ser llevado a cabo:

Isabel Cavadini, Martín Castillo, Enrique Gómez, Elena Laguzzi, Pablo Marks, Oscar Prato, Gerardo Ruiz, Osmar Santos, Fernando Stevenazzi, Elsa Trolio, Andrea Acosta, Javier Acosta Leccini, Edison Aguiar, Manuel Aguiar, Néstor Albisu, Miriam Albisu, Juan Artega (h), Fernando Alonso, Daniel Ayala, Sonia Bandrymer, Álvaro Borrasás, Eduardo Cervieri, Enrique Cesio, Alejandro Corbo, Antonio Crocce, Nelson Di Maggio, Osvaldo do Campo, Lacy Duarte, Hilda Ferreira, Miguel Ferreira, Adela Fernández Silva, Claudia Giménez, Mario García, Elena García Moyano de Amaro, Leonardo Garet, Luis Gómez, Susette Kok, Olga Larnaudie, Rafael Laureiro, Victor Lima, Carlos Maggi, Susana Maggioli, Julia Helena Masaguez, Auristela Monichón, Luis Morales, Martha Nieves, Adolfo Nigro, Silvia Novoa, Leticia Ogues, Inés Olmedo, Ximena Oyanedel, Gabriel Peluffo, Raúl Pepino, Alfredo Perdomo, Elena Porteiro, Marlene Profumo, Rosario Rattín, Andrés Recalde, Cuca Richero, María Luisa Ritorni, César Rodríguez Musmanno, Mónica Rossi, Gustavo Scheps, Vera Sienra, Carlos Silva, Eduardo Silva y Sra., Gladys Silva, Ana Antonia Silva García, Victor Silveira, Douglas Simonet, Silvia Simonet, Humberto Solaro Silva, Javier Tairovich, Hugo Ultra, Darvi Vargas, Remo Vergalito, Guillermo Vitale (h), Carmen Zorrilla. Batallón de Ingenieros de Combate Nº 3 de Paso de los Toros, Biblioteca del Museo Nacional de Artes Visuales, Colonia Etchepare, Hospital Vilardebó, Intendencia Municipal de Florida, Intendencia Municipal de Soriano, Intendencia Municipal de Salto, Pinturas Inca, Plataforma Centro MEC, Galería Latina, Saceem, Semanario Brecha, Galería Sur.

Y a todos aquellos que colaboraron con la "bola de nieve", acercando datos de artistas:
Federico Arnaud, Ximena Barbosa, Martín Barea, Doreen Bayley, Pablo Bielli, Arturo Bottino, César Caétano, Bernardo Cardarelli, Múriel Cardoso, Eduardo Cardozo, Alejandro Casares, Gabriela Castillo, Martín Castillo, Javier Caula, Daniel Chagas, Karla Ferrando, Hilda Ferreira, Miguel Ferreira, Álvaro Gelabert, Gustavo Giordano, Enrique Gómez, José Gómez Rifas, Eugenia González, Ana Guerra, Elena Laguzzi, Olga Larnaudie, Marcelo Legrand, Gabriel Lema, Virginia Lucas, Diego Masi, Cecilia Matto, Marina Monti, Pedro Peralta, Roberto Píriz, Paola Puentes, Virginia Repetto, Gerardo Ruiz, Nelly Salinas, Osmar Santos, Felipe Secco, Alejandro Sequeira, Carlos Seveso, Elder Silva, Fernando Stevenazzi, Gustavo Tabares, Francisco Tomsich, Alfredo Torres, Elsa Trolio, Montserrat Zunini. Direcciones de Cultura de las Intendencias de todo el país.

2009-06-19T11:50:00.000-07:00

Video: fragmento de entrevista a Miguel Pérez, Las Cañas 08/11/2008

El hogar es como un Olimpo particular (pero abierto al gran público) que Miguel Ángel Pérez (Fray Bentos, 1936) pobló con figuras importantes y queridas. “La Taparita”, nombre que remite a la estancia de una telenovela en la que actuaba Grecia Colmenares, es el lugar en Las Cañas donde se dan cita Cantinflas, Fangio, Julio Sosa, Troilo y Gardel entre otros personajes famosos. Es “el sueño de la casa propia” de Miguel y su mujer Rosa, que visitan regularmente los niños de las escuelas, los turistas, curiosos y vecinos. Hasta “la tragedia de los Andes” encuentra en una pintura mural del artista, una representación acorde a la algarabía reinante y confirma esa síntesis vitalista que es una manera positiva de asimilar los mensajes que nos llegan de los medios masivos de comunicación, para transformarlos en otros medios y en nuevos mensajes. La mayoría poseen dispositivos parlantes con los que parecen cantar, tocar música o dar discursos, y hasta el fórmula uno de Fangio simula un arranque previo a la carrera. Pérez, un constructor jubilado, asegura que “Las Cañas es el paraíso sin plata, se puede vivir con muy poquito y ser feliz”. Se inició con la reparación de un ganso de hormigón, tarea que le pidió un vecino advertido de que se daba maña para todo. La idea de un orden que contenga y disperse al mismo tiempo el placer de las cosas buenas, parece ser el leit motiv de “La Taparita”. Un orden donde la estética por acumulación (cantos rodados en al pared, discos de pasta como frutos de un árbol, enanos de jardín en el techo) se prolonga en la generosidad del anfitrión.

Último llamado colaboraciones

2009-03-17T09:31:00.001-07:00

Se encuentra en las etapas finales el trabajo de campo del proyecto Arte Otro en Uruguay, y con ellas culmina el relevamiento de artistas a ser incluidos en el libro que lleva el nombre del proyecto y que se publicará en julio de este año.

Hasta el 15 de abril hay plazo para enviar sugerencias de artistas que sean considerados fuera de los márgenes de la tradición moderna: pintores autodidactas, ingenuos, marginales (con respecto al canon del arte institucionalizado), representantes del art brut y excéntricos, inclasificables… incluyendo de modo muy especial a esos artistas sin estilo reconocible que se expresen haciendo esculturas, murales o intervenciones en el jardín y en el frente de sus propias casas. Hasta el 15 de abril, pues, la casilla de correo del blog recibirá los datos de estos artistas uruguayos o radicados en Uruguay (nombre, dirección, teléfono del artista o forma de contactarse con él), ya sean históricos o en actividad, que a juicio de los lectores merezcan figurar en la publicación.

Nuevos Artistas

2009-03-17T09:17:00.000-07:00

La muestra llevada a cabo en Plataforma (Centro MEC) en noviembre y diciembre de 2008, incluía obras y reproducciones fotográficas de 33 artistas “otros”. Desde esa fecha hasta el presente la investigación ha proseguido y hoy son cerca de 45 los artistas de calidad que forman parte del proyecto.

José “Pepe”Castro (1939, Bueu, España) vive en un paraje rural de San José y ha trabajado desde la década del 50 en nuestro país como carpintero ebanista. Autodidacta en materia de arte, sus hermosas y trabajadísimas tallas en madera llevan la marca del inmigrante y la imaginación popular a nivel de excelencia artística. En minuciosas esculturas y relieves nos muestra un alucinado friso contemporáneo, que mezcla en dosis parejas una imaginería fantasiosa, el apunte costumbrista y la crítica social. Fotografía gentileza de Martín Castillo.

Nelson “Coco” Eguren (Treinta y Tres, 1923) fue taximetrista en Punta del Este durante 32 años y se vinculó al mundo del ciclismo. Hoy vive en Maldonado y realiza todo tipo de trabajos artísticos con los más diversos materiales que le alcanzan amigos, vecinos y conocidos. Entre sus creaciones destacan las esculturas de arena y pórtland de Dionisio Díaz (el héroe de arroyo de Oro) y el monumento a la madre, ambos se pueden apreciar al frente de su casa. Agradecemos el dato de contacto a Álvaro Gelabert.

Ramón Lumaca (Canelones, 1948) siempre se ganó la vida como carpintero, pero su obra artística, totalmente autodidacta, se manifiesta en la pintura, la escultura en arena- portland y la chatarra. En la pintura lleva a cabo una intensa secuencia de autorretratos y otros motivos que son recurrentes también en su obra en volumen, como el Viejo Pancho y Gardel. Una inteligencia ingenieril y una sensibilidad ambientalista campean en sus esculturas movidas con energía eólica -molinos, ciclista que denuncia la basura espacial- Sus bustos, en cambio, huecos y con detalles de caracterización sutiles, destacan por el conciso trabajo de modelado. Agradecemos por el contacto a Virginia Repetto y Gustavo Giordano.

Desde que Manuel “Turco” Méndez (San Gregorio de Polanco, 1970) alcanza a recordar, su vida transcurre en el río. Se crió pescando en chalana en el Río Negro con red y también con espinel. Autodidacta, su obra se sirve precisamente de las maderas que le obsequia el río en sus andanzas y que trabaja a la luz del fogón en el monte o en su flamante taller “Labrando el Hum”. Hábil tallista, su producción discurre entre el mensaje social y el descubrimiento de las raíces amerindias, con la que se siente consustanciado a través del vínculo directo con la naturaleza. Agradecemos por el contacto a Fernando Stevenazzi.

Estos son apenas algunos de los nuevos artistas del Proyecto Arte Otro en Uruguay. Esperamos que sus obras sean un estímulo para nuevas colaboraciones.

Gracias a todos

2008-12-11T10:13:00.000-08:00

El relevamiento continúa. La edición del libro "Arte Otro en Uruguay" está prevista para julio de 2009 y contará con más artistas.

Exposición del 18 de noviembre al 12 de diciembre de 2008
Plataforma Centro MEC, San José 1116

La muestra fue pensada como una primera aproximación a estas expresiones que sobrepasan con mucho el número de los artistas y obras presentes en la sala del Centro MEC: son apenas un breve muestrario de un fenómeno cuyos alcances podemos recién empezar a vislumbrar. Pero fue un paso importante, en la medida que consiguió involucrar a un público allende al ambiente de las artes plásticas (más de 1200 visitantes en 20 días y más 10 notas en prensa, radio y televisión abierta) concitando una nueva mirada sobre los valores patrimoniales tangibles, tanto en la ámbito del barrio urbano como de las localidades suburbanas y rurales.

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La obra de Humberto Rigali "Árbol Cantegril", creada en la década del '90 para el jardín de su propia casa en Shangrilá, luego de ser exhibida en la Sala de Centro MEC fue donada por el artista y actualmente se encuentra frente al Espacio Barradas en el Museo Blanes (Av. Millán 4015)

2008-11-05T10:11:00.000-08:00

ARTE OTRO EN URUGUAY
Exposición del 18 de noviembre al 12 de diciembre de 2008
Plataforma Centro MEC, San José 1116

Hace cuarenta años que un pintor de brocha gorda construye una mansión juntando trozos de azulejos, partes de autos en desuso, maderas y hierro y plástico y piedras de colores que le prestan el asfalto y los vecinos. Un radioaficionado inventa un árbol de metal que crece cuatro metros de altura y que gira como una calesita con personajes que entran y salen de un cantegril. Una mujer viaja por el mundo pintando paisajes cósmicos y alucinados. Un enfermero inyecta colores en sus cuadros con una jeringa y las gotitas puntiagudas y arracimadas se adhieren al cartón para poblarlo de seres fantásticos y catedrales de ensueño. ¿Qué fuerza los empuja y convierte sus vidas en una aventura? ¿De dónde sacan sus ideas? ¿Cuándo se dieron cuenta que podían? ¿Quién les enseñó? No los motiva el dinero. No anuncian ningún producto para la venta. No pertenecen a ninguna escuela. No practican más estilo que el impuesto por su propia imaginación. Pero tienen algo para decirnos. Algo que no está en los museos. Y sus obras no pararán de decirlo hasta que nos detengamos a verlas y a tratar de comprender.

ARTISTAS:
Alvaro Ardao, Juan Artega, Luis Borteiro, Oscar Caballero, Rafael Cabella, Raúl Javiel Cabrera “Cabrerita”, Rosa Cazhur, Julio César Coronel, Juan Carlos Cortese, Cyp Cristiali, Emiliano Custodio, Alberto da Rosa, Solbey Espasandín, Miguel Euguren, Epifanio Fernández, Alicia Ferrari, Carlos "Pinki" Fuentes, Alexandro García, Magali Herrera, Orfila Martins, Américo Masaguez, Francisco Matosas, Alfredo “Lucho” Maurente, Michael Meckert, Ergasto Monichón, Juan Angel Palomeque, Alberto Panzardi, Miguel Pérez, Humberto Rigali, Adeliano Silva, Angel Silva, Miguel Angel Tosi, Carmelo Vergalito, Guillermo Vitale.

Descargar Revista Noviembre Plataforma con más información >>>

Descargar Revista Diciembre Plataforma con información sobre los artistas >>>

Agradecemos a todos los que nos han acercado datos hasta el momento, especialmente a:
Federico Arnaud, Ximena Barbosa, Martín Barea, Doreen Bayley, Pablo Bielli, Arturo Bottino, Bernardo Cardarelli, Rimer Cardillo, Muriel Cardoso, Eduardo Cardozo, Alejandro Casares, Gabriela Castillo, Javier Caula, Hilda Ferreira, Miguel Ferreira, Enrique Gómez, José Gómez Rifas, Eugenia González, Ana Guerra, Elena Laguzzi, Olga Larnaudie, Marcelo Legrand, Gabriel Lema, Virginia Lucas, Marina Monti, César Rodríguez Musmanno, Juan Pache, Pedro Peralta, Roberto Píriz, Gerardo Ruiz, Nelly Salinas, Osmar Santos, Felipe Secco, Alejandro Sequeira, Fernando Stevenazzi, Gustavo Tabares, Francisco Tomsich, Alfredo Torres, Elsa Trolio, Montserrat Zuninni. Direcciones de Cultura de las Intendencias de todo el país.

También son muchos quienes han colaborado de diferentes maneras para lograr que este proyecto sea posible. Nuestro especial agradecimiento a:
Fernando Alonso, Javier Acosta Leccini, Juan Bautista Artega, Daniel Ayala, Isabel Cavadini, Muriel Cardoso, Alejandro Casares, Javier Camacho, Eduardo Cervieri, Antonio Crocce, Juan Custodio, Nelson Di Maggio, Estrella Domínguez, Adela Fernández Silva, Mario García, Claudia Giménez, Enrique Gómez, Susette Kok, Elena Laguzzi, Olga Larnaudie, Carlos Magallanes, Pablo Marks, Julia Helena Masaguez, Auristela Monichón, Luis Morales, Martha Nieves, Adolfo Nigro, María Fernanda Olano de Gavarone, Ximena Oyanedel, Gabriel Peluffo, Oscar Prato, Marlene Profumo, Gerardo Ruiz, Osmar Santos, Elder Silva, Elsa Trolio, Darvi Vargas, Remo Vergalito, Guillermo Vitale. Collection de l'Art Brut, Lausana - Suiza, Intendencia Municipal de Florida, Intendencia Municipal de Salto, Intendencia Municipal de Soriano, Pinturas Inca, Galería Latina, Saceem, Semanario Brecha, Centros MEC de todo el país.

2008-07-11T06:53:00.000-07:00

PROCESO DE INVESTIGACION

Para ampliar el registro de este relevamiento estamos tratando de localizar a aquellos que hacen arte (esculturas, objetos) en espacios abiertos (jardines y frentes de sus casas, plazas o parques) en diferentes localidades de todo el país. Buscamos obras de artistas que no trabajan como profesionales o con idea de vender, sino por el puro placer de hacer algo con las manos. Generalmente estos artistas no cuentan con un aprendizaje académico, no van a un taller de plástica, simplemente inventan sus propias técnicas para volcar creativamente sus necesidades internas de expresión.

Este proyecto busca reivindicar el derecho a la expresión individual y al uso creativo y no comercial del espacio y del tiempo. Apuntamos a reivindicar los valores patrimoniales presentes e históricos a escala local (barrios, pueblos, pequeñas localidades del interior, etc).

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Por ello invitamos a todos quienes quieran enviarnos datos de artistas y creaciones espontáneas, naturales, que no toman prestado nada de las tradiciones de la pintura, la escultura o la arquitectura convencionales y “profesionales”.

Correo electrónico: arte@chasque.net

Casas Excéntricas

2008-05-29T05:51:00.000-07:00

La “excentricidad” de estas edificaciones particulares no radica en algún tipo de “extravagancia” o de absurdo. Les llamamos ex-céntricas porque se hallan fuera de los parámetros de producción que irradian los centros de poder, esos que rigen habitualmente la construcción masiva de nuestras viviendas, todas parecidas entre sí.

Casa de Alfredo Lucho Maurente en La Paloma, Rocha (ca. 1970)
La casa fue destruida para la construcción del Puerto de La Paloma en 1975 (Foto: Archivo de Enrique Gómez)

Éstas, en cambio, han escapado a las ideas preconcebidas y a las formas industriales sujetas a la hegemonía de la moda y al diseño arquitectónico pensado desde la metrópolis. No han optado por el camino fácil. Son personales y artesanales, tienen un tiempo de construcción diferente, una estética peculiar y un sentido del espacio que no rinde tributo a los funcionalismos. Son casas que “dicen cosas”, a veces muy directamente acerca de ciertos ideales y utopías pero también, indirectamente, acerca del individuo que las concibió. Estas casas no son copias de nada ni de nadie. Son verdaderos hogares. Están animadas de un fulgor nuevo. Si han tomado ideas prestadas, lo han hecho de lugares distintos para ordenarlas según un criterio propio. No nos quieren vender nada. Son los sueños vivos de sus propietarios. Nada más ni nada menos que eso.

Casa de Guillermo Vitale.
Mosaico de azulejos en barrio Villa del Cerro. (Fotografía de Javier Caula)

Casa de Carmelo Vergalito en Paso Carrasco.

Casa de Américo Masaguéz en Villa Margarita (Barros Blancos)
Fotografía histórica, actualmente la escultura se encuentra muy deteriorada. (Foto: Gentileza de Olga Larnaudie)

Humberto Rigali, conjunto escultórico en el jardín delantero de su casa en Shangrilá.

"La Taparita" casa de Miguel Pérez en Las Cañas, Río Negro

PINTURA Y ESCULTURA

La idea de que en nuestro país, culto y moderado, (amortiguado, diría Real de Azúa) no existe el arte naïf ni el arte bruto, ha sido pocas veces interpelada, al menos desde un abordaje sistemático. La existencia de pintores como Cabrerita (Raúl Javiel Cabrera, 1919-1992) puso en duda esta supuesta realidad, aunque la bohemia suavizó las rudezas de las crisis psiquiátricas y dio un marco permisivo a las explicaciones sobre su inquietante producción. Lo mismo se podría decir de las creaciones de artistas vivos como de Juan José Núñez o recientemente desaparecidos, como las tallas de Claudio Silveira Silva. Las fronteras entre lo popular, lo naif, lo autodidacta y la “alta cultura” en las creaciones plásticas contemporáneas ocupa un territorio advenedizo. Sin embargo, hay casos evidentes, e históricamente muy relevantes como el de el pescador Alfredo “Lucho” Maurente, el enfermero Cyp Cristiali o de Magali Herrera (esta última posee una sala especial en el Museo de art Brut de Lausana), casos que en que la singularidad expresiva siempre sorprende.

Raúl Javiel Cabrera (Cabrerita), "En una isla" Acuarela - (Museo Nacional de Artes Visuales)

Alfredo Lucho Maurente (Foto: archivo del Centro Cultural de La Paloma)

Alvaro Ardao, "El Atlántico (Matisserie)" (2002)

Humberto Rigali, "Jesús y Artigas" (2005)

Alfredo Lucho Maurente. La escultura de Cristo se encuentra actualmente en Playa Los Botes, La Paloma.

Julio César Coronel, "Jinete de botas rojas"