Casa Lorca en Minas (Departamento de Lavalleja)

En el mes de junio el proyecto Arte Otro en Uruguay se ha abocado a realizar una serie de charlas por el país con el fin de difundir el proyecto y ampliar la cobertura del trabajo de campo. 

Algunas de estas charlas se han dado en el marco de la Semana de la Ciencia y la Tecnología como la brindada el pasado 11 de junio en la Escuela Técnica de Atlántida, mientras que otras son de iniciativa privada, como la llevada a cabo en la Casa Lorca de la ciudad de Minas, el pasado 14 de junio, en donde se está preparando una exposición que notificaremos en detalle a la brevedad.


Biblioteca de la Casa Lorca en Minas


Llegan los primeros docentes de la Escuela Técnica de Atlántida 
para recibir la charla sobre el proyecto Arte Otro en Uruguay.






Lía Mainero en revista Humanidades (UM)

 


El último número de la Revista Humanidades de la Universidad de Montevideo, mes de junio de 2024, homenajea a LÍA MAINERO y, por tanto, acompañan los artículos publicados algunas de sus obras pertenecientes a la colección de Arte Otro en Uruguay.

"Las ilustraciones del No. 15 de Humanidades: revista de la Universidad de Montevideo se publican en homenaje a la artista Lía Mainero Berro (1902 - Montevideo - 1964). La imagen de la cubierta se titula “Carruaje”, 1950-55, témpera sobre papel, 38,5 x 44 cm. Colección Arte Otro en Uruguay."

En su sitio web también se lee: "Humanidades: revista de la Universidad de Montevideo es una publicación científica e interdisciplinaria de Filosofía, Historia y Literatura que, a partir de su segunda época iniciada en 2017, se edita en forma semestral en junio y diciembre de cada año. Los textos remitidos a sus dos secciones principales -Estudios y Artículos- se vinculan a esas áreas del conocimiento; se estimula, asimismo, la publicación de contenidos que hagan evidentes las relaciones entre las disciplinas mencionadas y su enlazamiento con otras áreas humanísticas y sociales como: Arte, Educación y Lingüística."

Para descargar la revista n° 15 de Humanidades de la UM:

https://revistas.um.edu.uy/.../revista.../issue/view/102/176

Les recordamos que continúa hasta el mes de agosto la exposición YO TAMBIÉN SOY PINTOR. Muestra retrospectiva de Lía Mainero curada por María Frick en el  Museo Histórico Cabildo.  La entrada es gratis. Abierto de lunes a Viernes de 11 a 17:45h Sábados y Feriados Laborables de 11 a 17h Juan Carlos Gómez 1362, Ciudad Vieja, Montevideo.






Carlos Liscano, el escritor y el otro. Estudios sobre su obra


En el día 21 de mayo a las 18.30 horas, se presenta el libro Carlos Liscano, el escritor y el otro. Estudios sobre su obra (APLU, Montevideo, 2024) en CIDDAE, Teatro Solís. La publicación recoge las ponencias que se realizaron en la Jornada en Homenaje a Carlos Liscano en la sala Delmira Agustini del Teatro Solís, el 29 y 30 de agosto de 2023. La actividad, organizada por APLU (Asociación de Profesores de Literatura de Uruguay), por Oscar Brando y Gabriela Sosa San Martín, había sido pensada para desarrollar, como las tres anteriores, junto al escritor. "Lo que no sabíamos afirman Oscar y Gabriela que estuvieron también al cuidado de la edición aunque la enfermedad que aquejaba a Liscano desde hacía más de un año transformara su muerte en una posibilidad al acecho, es que esa Jornada, que habíamos empezado a imaginar junto al escritor, a diagramar con él incluso, y esta posterior publicación que recoge los trabajos presentados en ese encuentro, serían nuestro homenaje póstumo, los espacios que nos reunieran, como amigos y estudiosos de su obra, en torno a su ausencia/presencia."

El libro reúne textos de Hugo Achugar, Alfredo Alzugarat, Andrea Arismendi, Ana Laura Barrios, Carina Blixen, Selomar Borges, Oscar Brando, Lucía Bruzzoni, Mónica Cardoso, Cécile Chantraine Braillon, Juann Pablo Chiappara, Mariángeles Fernández, Marita Ferraro, Teresa García Díaz, Teresa García Díaz, Norah Girarldi Dei Cas, Claudia Gutiérrez, Fernando Hrelia, Fatiha Idmhand, Pablo Thiago Rocca y  Gabriela Sosa San Martín.



El proyecto Arte Otro en Uruguay participa con la ponencia de Pablo Thiago Rocca titulada "El arte otro en las estrategias discursivas de Carlos Liscano" del que transcribimos el comienzo.*

«Voy a referirme a un aspecto muy puntual de la obra de Carlos que es muy vasta, que toca y atraviesa muchos géneros, y que no he leído en su totalidad. Me voy a referir al vínculo entre su obra plástica publicada en formato libro –dibujos y pinturas– y su escritura. Pero  incluso dentro de este renglón de su obra plástica, me voy a enfocar en lo que yo llamo “arte otro” y que en otros países se le ha denominado art brut, arte singular, outsider art, arte marginal etc. Es decir, el arte que generan los artistas autodidactas (esta es la principal característica), y que discurre en gran medida al margen de la corriente principal del arte moderno y contemporáneo, ajeno, por lo general, a los circuitos oficiales de difusión, a menudo producido por pacientes psiquiátricos, o por excéntricos, pintores naif, aficionados, sin formación académica. Como herramienta de análisis voy a intentar servirme de sus propios textos de El escritor y el otro.

Como lo advierte en el breve prólogo a La interminable, (libro publicación del 2019) Liscano conoció el art brut a través de las lecturas de Jean Dubuffet en el Penal de Libertad. El arte de los autodidactas le interesó y lo practicó a su modo, desde una opción gráfica espontaneísta que conjuga lenguaje verbal y no-verbal. Algunas de estas opciones vieron la luz en publicaciones y también en exposiciones. En su último libro, 74. Cuerpo enfermo recurre a estas formas híbridas del art brut para lograr un Ars moriendi, único, hasta donde sé, en el panorama literario local. 

Me interesa poner en relación los conceptos de otredad en Liscano y los de otredad en el arte, tal como lo he venido estudiando en los últimos 15 años en el marco del proyecto Arte Otro en Uruguay. Con este último he intentado realizar un relevamiento de estas expresiones en el país, que al contrario de otros países –ya sea en la región como en Europa y Estados Unidos- no ha sido bien considerado… el arte de los autodidactas en Uruguay ha sido más bien invisibilizado, ninguneado, etc.» 










* Queremos agradecer especialmente a Mónica Cardozo por su apoyo y conocimiento, y por acercarnos a la obra gráfica y plástica de Liscano

¿Adán y Eva de Lía Mainero?


«Aunque contiene un lenguaje plástico y una composición diferentes, esta obra presenta algunas similitudes con la obra Adan y Eva (1909) de la  postimpresionista francesa Suzanne Valadon, quien rompió con los convencionalismos en el género del desnudo femenino al brindar una expresión reveladora de las experiencias físicas y emocionales de las mujeres. Bajo el tema bíblico de Adán y Eva, la obra de Valadon esconde un autorretrato de la artista con su amante, en la que la protagonista se presenta consciente (y feliz) de su pecado y en la que no se incluye la imagen de la serpiente, generalmente utilizada por la tradición cristiana para dar expresión gráfica al alma cristiana atormentada por sus pecados. Aunque la pintura de Mainero no es una escena del pecado original, en ella se intuye un encuentro entre los personajes, que no sabemos si es casual o fue acordado y que claramente se presenta en términos de  "fruto prohibido". La escena, sin embargo, no tiene tintes de tragedia ni de culpa. Lejos de ser una "Eva engañada por la serpiente" es una niña/mujer que se dirige conscientemente y con prisa hacia ese encuentro.»

María Frick, texto de la exposición YO TAMBIÉN SOY PINTOR. Muestra retrospectiva de Lía Mainero. 




Imagen: Lía Mainero, "Sin título" Témpera sobre papel, 37,5 x 34,5 cm.  cm ca. 1950, Colección Arte Otro en Uruguay. Sector de sala del Cabildo.

Museo Histórico Cabildo. Lunes a Viernes de 11 a 17:45h Sábados y Feriados Laborables de 11 a 17h Juan Carlos Gómez 1362, Ciudad Vieja, Montevideo.

El expresionismo de Lía Mainero


«Al igual que “Sin título (niña bailando y violinista)”, esta obra presenta características claramente expresionistas, tanto en su lenguaje plástico (distorsión de la perspectiva, trasposición del color, y texturas empastadas) como en su temática. Los expresionistas abordaron la ciudad moderna con ambivalencia: reconocieron los efectos deshumanizantes y alienantes de un estilo de vida urbano, mientras que, al mismo tiempo, celebraron la emoción y la vitalidad de su ritmo bullicioso y sus múltiples atracciones. Ellos también se opusieron a la subyugación burguesa de las mujeres y a su doble discurso respecto a la sexualidad. En sus escritos sobre la sociedad, muchos poetas y novelistas expresionistas apoyaron el aborto, la anticoncepción, el divorcio y la realización sexual de las mujeres. Entre ellos se encuentra Elsabeth Meinhart, quien en su poema "Mädchen” (“Niña”) utiliza la imagen de un halcón encapuchado para transmitir el confinamiento y la frustración de las niñas que anhelan el día en que un viento tormentoso rompa sus cadenas y un rayo de la humanidad las desgarre en la médula viva del universo.» 


María Frick, texto de la exposición YO TAMBIÉN SOY PINTOR. Muestra retrospectiva de Lía Mainero. 






Imágenes: Sector de sala del Cabildo: Lía "Lita" Mainero, sin título, Óleo sobre tela, 66 x 77 cm. ca. 1950. Colección Arte otro en Uruguay y Lía "Lita" Mainero, sin título, dibujo a lápiz sobre papel, 17 x 28,5 cm, mayo 1950. Colección Arte otro en Uruguay.

Museo Histórico Cabildo. Lunes a Viernes de 11 a 17:45h Sábados y Feriados Laborables de 11 a 17h Juan Carlos Gómez 1362, Ciudad Vieja, Montevideo. 

Ida Vitale y su recuerdo de Cabrerita


El día 17 de abril de 2024, aprovechando una actividad pública a la que asistió la centenaria poeta Ida Vitale (Montevideo, 2 de noviembre de 1923) se le hizo entrega de un ejemplar del libro "
Javiel Raúl Cabrera. Entre el olvido y la leyenda" (2021 MNAV-Oscar Prato) La publicación es fruto de una investigación de doce años realizada por Pablo Thiago Rocca en el marco del proyecto Arte Otro en Uruguay.

Ida participó dando su testimonio de "Cabrerita" al que conoció bien y ayudó en épocas de penuria económica. Compartimos una anécdota que la poeta aportara para esta investigación el día 16 de diciembre de 2019 (página 137 del libro):

"Debí conocer a Cabrerita por los primeros años de la década del 40, en el Sorocabana de la plaza Libertad. Durante un período que no duró mucho, cuando terminados los preparatorios ingresé a la Facultad de Derecho, ir al Sorocabana de la plaza Libertad era un rito de madurez. Me inicié en el inexistente encanto del café, felizmente escaso, excusa para integrar esas mesas siempre impredecibles pero continuadas. 

Era extraño, débil, enfermizo, educado. Se acercaba a alguna mesa donde conocía a alguien y le daba la mano a cada uno; mejor dicho, pasaba su mano por la mano ajena. Nunca se sentaba, me parece. Por lo que recuerdo, él no estaba; pasaba. 

No podría decir si llevaba dibujos consigo, aunque muchos de los saludados habían sido sus compradores. Cabrerita pedía tan poco que era difícil que alguien se negara a apropiarse de una de sus “niñas”. Por suerte hay veces que las traicionaba. Era un retratista cumplido: recuerdo un retrato muy temprano y fiel de mi querido Carlos Maggi. En una exposición del Ateneo, compré una acuarela en la que dos misteriosos caballeros se enfrentaban desde sus animales incompletos; el papel concluía sin dar lugar para más patas. Me encantó, vaya a saberse a qué manos fue a dar.

Una tarde ambos coincidimos a la entrada del café. Cabrerita, en una actitud dubitativa, alzaba una mano abierta como explicándose algo. Alguien interpretó la posición como un pedido y en su mano cayó una moneda. Cabrerita jamás pedía, vendedor generoso de su obra. Me miró y quiso explicar: 'Se hizo un lío psicológico'. Yo hubiese querido desaparecer. Solo pude decir algo como: 'Claro, qué absurdo'. Creo que nunca lo volví a ver."


Ida Vitale  es una poeta, traductora, ensayista, profesora y crítica literaria uruguaya perteneciente a la llamada "Generación del 45". Ha recibido entre otras distinciones el Premio Octavio Paz (2009), el Premio Alfonso Reyes (2014), el Premio Reina Sofía (2015), el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2016), el Premio Max Jacob (2017) y el Premio Cervantes (2018) que valora "su lenguaje, uno de los más reconocidos en español"




San Francisco y el lobo por Lía Mainero



«Esta obra representa la escena de “San Francisco y el lobo de Gubbio”, en la que se cree que el Santo hizo manso a un lobo que devoraba animales de las granjas cercanas. El relato es un ejemplo de la narrativa cristiana propia de la época antigua y medieval, que presentaba a santos ejerciendo influencia sobre el comportamiento de los animales o sobre la naturaleza. 

Ha sido representado por otras artistas mujeres de la época, como es el caso de la ilustración de Amalia Nieto "Palabras de San Francisco de Asis" (1946) que se incluye en esta muestra. Y también fue tomada por artistas como el pintor gótico italiano Stefano di Giovanni (1440), el pintor e ilustrador francés Luc-Olivier Mersonnota (1877), el poeta nicaragüense Rubén Darío ("Los motivos del lobo", 1913), la banda de rock argentina Serú Girán (canción "San Francisco y el lobo" del álbum "La grasa de las capitales", 1979) y el sacerdote y compositor español Cesáreo Gabaráin (canción "Hermano Lobo", 1981). 

En el psicoanálisis, el relato del lobo de Gubbio a veces se asocia con la reconciliación del inconsciente colectivo con sus zonas más oscuras. En este sentido, se utiliza como una metáfora para describir todo aquello que se rechaza de uno mismo o de la sociedad en que se vive, personificado por el lobo. 

De acuerdo con algunos autores contemporáneos, el lado rechazado y mal amado de uno mismo es entonces reconocido e integrado para favorecer el equilibrio psicológico y espiritual de la personalidad.»

María Frick, texto de sala de la exposición YO TAMBIÉN SOY PINTOR. Muestra retrospectiva de Lía Mainero. 



Imágenes: Lía Mainero, "San Francisco de Asís" Témpera sobre papel, 17.5 x 34.5 cm ca. 1950, Colección Arte Otro en Uruguay. Amalia Nieto “San Francisco y el lobo de Gubbio”, ilustración para "Palabras de San Francisco de Asis" (1946), colección Arte Otro en Uruguay.

Museo Histórico Cabildo. Lunes a viernes de 11 a 17:45, sábados y feriados laborables de 11 a 17 h. Juan Carlos Gómez 1362, Ciudad Vieja, Montevideo.