Falleció Orfila Martins


Foto del 2/08/1983. Gentileza de Osmar Santos

De los últimos representantes genuinos de la pintura naïf en Uruguay, Orfila Martins (Sanatana Do Livramento 1923 – Rivera 2011) deja una obra de gran calidad y fuerte impronta personal. La frescura de sus composiciones viene nutrida por un intuitivo empleo del color y figuras descontracturadas, sin imposturas formales. “Su obra, muy espontánea, evidencia una feminidad profunda que desarrolla en ambientes familiares y fantasiosos a la vez” (Thiago Rocca). El profesor Osmar Santos, defensor y alentador de su obra, nos comunicó la triste noticia días pasados. Queremos hacer llegar a su familia y amigos nuestro afectuoso abrazo y recordarla junto con su obra, tan alegre y  chispeante como su vivaz personalidad.

“No pinto todos lo días. No pinto de mentira. Sólo cuando me da ganas. Quería pintar mi propio mundo sin importar que guste o no.”  Orfila Martins

Recopilación de documentos


Agradecemos el envío de documentos de época (catálogos, recortes de prensa, fotografías históricas y actuales). Otro Arte en Uruguay posee una base de datos y construye un archivo en los artistas de referencia y en las ocasionales expresiones aisladas de esta temática. En esta ocasión queremos agradecer en especial las fotografías y datos relacionados a fachadas “otras” en distintas locaciones de Montevideo, proporcionadas este mes por amigos que prefirieron permanecer en el anonimato.

Para poder acercarnos material se puede enviar los datos de contacto a arteotroenuruguay@gmail.com

Gracias al aporte desinteresado continúa la recuperación de este patrimonio tan “diferente” como valioso.

Testimonios sobre Luis Borteiro (1947-2011)



Fotos gentileza de Rodolfo Torres

El docente Rodolfo Torres nos ha hecho llegar imágenes de Luis Borteiro y anécdotas de sus últimos tiempos. Compartimos algunas de ellas, en el entendido que son un aporte valioso de alguien cercano y que nos brinda la oportunidad de comprender mejor su obra. 

“…Desde hace 4 años trabajo en RBC Ituzaingó, lugar donde estuvo los últimos tiempos Borteiro y donde están sus últimos bocetos (…) Dentro de sus palabras muchas veces entrecortadas por silencios largos, él me contó de su vida, de su Carmelo, de su rancho, del río, de su trabajo de cortador de pasto, arreglar huertas familiares, etc… (Era alguien) a quien veíamos a diario y que formaba parte de nuestro grupo de más de 50 seres egresados de las colonias (Etchepare y Santín Carlos Rossi) y que concurren al taller los lunes por la tarde. Ellos compartieron el último trabajo de Luis en el verano pasado, cuando a partir de diseños de ellos, realizaron 50 metros de murales en las paredes de la sede. Allí él no faltaba nunca y su aporte estuvo en el colectivo….” 

(Correspondencia con Rodolfo Torres del día 15 de agosto 2011)

Flamantes 93 años de Guido Silva



Ramón Guido Silva (Concordia, 1918), el primer artista conceptual del Uruguay, cumplió sus flamantes 93 años. Se recupera en un hospital de Villaguay, Argentina, después de haber sufrido en este duro invierno quebrantos de salud: posee una fuerza interior notable. Desde hace un año mantenemos una esporádica correspondencia. Queremos aprovechar para saludarlo y felicitarlo por su espíritu libre y grande.

"Sombra.
Sombra.
Mucha sombra.

Con letra grande y amarilla
escribes...
'sombra'.

Y más sombra. Y más sombra.
Y más sombra sigue a sombra.
Sombra! Sombra! Sombra! Sombra!

Esa es tu poesía
poeta Silva.
Tu poesía de sombra.

Como un río.
Obscuro río
de sombras.
Letra grande y amarilla.
Letra de poesía en sombra.

Compás de humo y ceniza
-Acolchonado compás-.
Todos los ruidos se pisan.
Ninguno puede escapar.
Sus agitadas cabezas
girando entre la sombra van.
Tú te diviertes mostrando
la execrable realidad (...)"

Ramón Guido Silva. Frgamento del poema "Dictado", de Impactos del infinito, Montevideo, 1956.

Adiós al amigo Borteiro




Luis Borteiro (Carmelo 1947 - Santa Lucía  2011)

Tenía una forma de ser callada y amable. Tímida en extremo. En la exposición de noviembre de 2008  sorprendió con sus pinturas nada menos que al artista Ernesto Vila, que le seguía la pista de cerca. Vivió décadas en la Colonia Etchepare en condiciones de penuria y soledad extremas. Hablaba muy bajito y muy lento. Pintando se metía en su mundo: ¿qué habrá sido de aquel cuadro que lo vi ejecutando, "Máscara del tiempo", en que una serie de balanzas sopesaban el tiempo del hombre? La última vez que hablé con él fue para llevarle el libro y una carta de agradecimiento por haber participado del proyecto "Otro Arte...". Se emocionó pero no quería aceptar el regalo: la verdad, me confesó, no tenía dónde guardarlo, pues apenas si había sitio para sus prendas. Todo lo demás se lo hubieran robado. Convenimos con Isabel Cavadini -la tallerista de la Colonia Etchepare-, en conservar el libro y la nota en el Centro Educativo. Tal era la pobreza que lo envolvía. Sé por Isabel que en los últimos años salió de la Colonia en régimen de externato y vivió más cómodo. Su pérdida nos llena de tristeza. Tal vez la balanza del tiempo terminó de inclinarse hacia el costado más luminoso y huyó en uno de esos globos aerostáticos que gustaba recrear, intrépidamente guiado por su admirado Santos Dumont.

Exposición de Rosa Cahzur




Poética de la imagen

"... Las acuarelas de Rosa Cahzur son simples, de restringidos tonos siempre apastelados. Su aplicación de la técnica está alineada con la sutileza en el abordaje de las imágenes: con escasas excepciones, sus pinceladas semejan apenas veladuras escurriendo sobre el plano, con frecuencia conducidas ex profeso en parte de su itinerario trascendiendo las figuras, luego abandonadas al albur de la física, imprevisible en última instancia (...)  su forma de ser en el mundo parece remitirse a dos tiempos definitorios de su universo poético - plástico: un pasado duro en experiencias, rico en recuerdos y un futuro proyectado en sueños, expresión de deseo, ambos excluyentes del presente, tiempo en que se desarrolla su producción creativa, sondeo de antes y después."

María E. Yuguero. "Poética de la imagen". Exposición de Rosa Cahzur en MTOP, Rincón 575 (Montevideo) Agosto - Setiembre 2011.

"Me miro las manos
Esperando
Que los dedos en flores
Se prolonguen
En verdes tallos
De azucena,
Esperando que el peso
De mis piernas
Sean raíces enterradas.
Ya no pudo ser
Animal, increíblemente animal,
Ya que no pudo ser
Estremecida sangre palpitante,
Ya que no puedo volver,
Ya que no puedo volar.

(1975)

Poema sin título de Rosa Cahzur publicado en un folleto para la presente exposición.

El proyecto Arte Otro en Quebracho




Construcción "El Palo" de Ramón Gallo (1940-1998)
Se trata de una kiosco 'faux bois' (imitación de madera en cemento) y un detalle de la escultura en cemento porta-macetas (gran tronco en forma de tridente, 'habitada' por serpiente, hornero, lechuza y pájaro carpintero) donada por el artista a la Junta Local de Quebracho.


El jueves 14 de julio a las 10 horas, Pablo Thiago Rocca brindó una charla sobre los pormenores de la investigación en el Liceo de Quebracho (Departameto de Paysandú). La charla, que se acompañó con abundante material visual, se enmarca en la Semana de la Ciencia y la Tecnología y contó con la concurrencia aproximada de un centenar de jóvenes.
En la jornada Rocca visitó artistas locales de Quebracho y Paysandú para su relevamiento e inclusión en el proyecto.
Queremos agradecer especialmente a la profesora Estela Etchecopar, directora del liceo, y a Oldemar Chacón, coordinador del Centro MEC de Quebracho, quien nos acompañó y facilitó el acceso a distintos hogares en donde se llevaron a cabo registros fotográficos y entrevistas.