Máquinas de la alegría




Recientemente se presentó el libro ...Luego existen. Trece intelectuales uruguayos de hoy (Ed. Organización Cultural Cisplatina, Montevideo, 2013). Se trata de una complicación realizada por Oscar Larroca que contiene ensayos de Roberto Appratto, Alma Bolón, Lisa Block de Behar, Álvaro Díaz Berenguer, Gustavo Espinosa, Rodolfo Fuentes, Amir Hamed, Leo Maslíah, Aldo Mazzucchelli, Sandino Núñez, Soledad Platero, Carlos Rehermann y Pablo Thiago Rocca. El ensayo de este último autor es una versión actualizada y ampliada del capítulo VIII de Otro Arte en Uruguay (Montevideo, 2009).


“Hay un núcleo duro en la creación plástica. Como una piedra preciosa. Es la necesidad primordial que sienten las personas de expresarse manualmente para producir objetos e imágenes sin palabras. Se trata de un impulso hacia la realidad: los objetos e imágenes dan rienda suelta a los sueños (trances oníricos), anhelos y visiones personales en el camino a concretarlos. También pueden presentarse como un exorcismo a los temores, a las equivocaciones, a lo desconocido, a la muerte: una forma de alejar el mal depositándolo en estos objetos. Este “núcleo duro” de la expresión plástica –que representa por lo antedicho una promesa y un consuelo– sirve a los individuos y grupos humanos para trascender sus limitaciones físicas y dejar un huella que es también, y sobre todo, una marca en el tiempo. En este aspecto se parece a la escritura. Pero las relaciones con las cosas están mediadas por una experiencia y una apariencia que no es sólo verbal o que en muchos casos jamás puede llegar a verbalizarse. Pese a que se trata de una verdad que nace con la cultura misma y que viene implícita, por tanto, en la condición humana, la resolución “formal” de este núcleo duro de la expresión plástica depende de cada circunstancia histórica en particular. “El principal problema que representa el fenómeno general del impulso estético –observa el antropólogo Clifford Geertz–, en cualquier forma y como resultado de cualquier técnica en que pueda mostrarse, es cómo situarlo dentro de las restantes formas de vida particular. Y situarlo de tal forma, otorgar a los objetos una significación cultural, es siempre un problema local; sin importar cuán universales pueden ser las cualidades intrínsecas que le otorgue su poder emocional”.
En el Uruguay del siglo XXI, entre los extremos de la pasividad manual que se extienden desde la pretendida “sociedad del espectáculo” hasta la añorada “sociedad del conocimiento”, esa necesidad primordial deja de serlo, ya que puede ser aplacada o sustituida en amplios sectores de la vida social. La adquisición de objetos manufacturados, el consumo de productos culturales (televisivos, radiales, escritos), el disfrute del deporte practicado o contemplado, el trabajo de los oficinistas y académicos, las cadenas de montaje de las fábricas, los estudios de las profesiones liberales, implican, entre tantas otras, diferentes maneras de “estar en el mundo”, en las cuales ese núcleo duro queda eclipsado o pasa a jugarse “como promesa y consuelo” en otro campo de las actividades del espíritu. En estas “restantes formas de vida particular”, como las llama Geertz, los objetos se hallan vinculados con la sociedad sin conexión alguna con la creación plástica. […]
Lo cierto es que en nuestro país han existido y existen personas que no renuncian a este tipo de expresión aún cuando ya no realicen labores vinculantes y carezcan de una formación artística o técnica específica: este núcleo aflora en su creación con un ímpetu que al resto de la comunidad no puede sino parecerle pintoresco, ridículo, bruto, extravagante o maravilloso –dependiendo del estado anímico y del “gusto” (en tanto distinción social) del observador–, pero siempre más o menos impertinente, es decir, sin ese sentido de la oportunidad que poseen los artistas profesionales que enlazan su labor a un conjunto de actividades sancionadas por otros sistemas de conocimiento y de intercambio de valor (academia, museos, marchands, curadores, galeristas, críticos)."


Fragmento del ensayo “Máquinas de la alegría” de “...Luego existen. Trece intelectuales uruguayos de hoy, Ed. Organización Cultural Cisplatina, Montevideo 2013. 

Imagen cortesía de Oscar Larroca.

Visitantes


El proyecto Arte Otro ha trascendido fronteras y hace pocos días recibimos la visita del curador y artista italoargentino Gustavo Giacosa, quien trabaja en temas relacionados al art brut. 
Giacosa, que curó el pasado año la importante exposición colectiva de art brut italiano titulada  “Banditi dell’arte” en el Museo Halle Saint Pierre de París, estuvo de paso por Montevideo y fue la ocasión propicia para departir sobre temas afines al proyecto.
Asimismo, recibimos la visita de Fernande Dalézio y Magali Satgé, curadoras francesas de la retrospectiva esterista en Montevideo, con quienes se había iniciado desde hace ya algunos años correspondencia epistolar.

Puntos de contacto, divergencias, perspectivas a futuro,  idiosincrasias locales y extranjeras,  conforman el escenario para el fructífero intercambio de ideas.

Últimos días de la Restrospectiva de Esterismo



Hasta el 7 de junio de 2013 hay tiempo para visitar la muy recomendable exposición de este movimiento que se desarrolló en torno a la figura de José Parrilla (Montevideo 1923 - Niza 1994).  La exposición se lleva a cabo en el Museo Zorrilla y en Punto de Encuentro (Dirección Nacional de Cultura), ambas en Montevideo.  Las entrevistas de El Monitor Pástico a la curadora Fernande Dalézio en Punto de Encuentro y a Thiago Rocca en el Museo Zorrilla (sobre Raúl Javiel Cabrera) se pueden ver en:


Aprovechamos para agradecer una nueva donación esterista al Proyecto Arte Otro en Uruguay de materiales de excelente factura gráfica:

Folletos y catálogos

Dos folletos de la exposición de Javiel Raúl Cabrera en la Ambassade de L’Uruguay en Paris, 28 abril – 30 junio 2008.
Dos folletos de la exposición de Javiel Raúl Cabrera en la Ambassade de L’Uruguay en Paris, 9 julio – 30 agosto 2002.
Dos folletos de la exposición de Javiel Raúl Cabrera en Espace 18 en Paris,  19 mayo – 4 junio 2011.
Un folleto de la muestra de acuarelas de Javiel Raúl Cabrera en Galerie de l’Escalier, París, septiembre 1991.

Afiches

Dos afiches de la muestra “Esterisme 1944 – 2012”, Galerie Alexandre Cadain, Paris, mai 2012.
Dos afiches de la muestra de Magali Stagé y Raúl Javiel Cabrera en Galerie de l’Escalier, París, setiembre 1991. Dos afiches de la muestra de la Rétrospective Magali Stagé  1987 – 1997 en  Levens, agosto 1997.
Un afiche la muestra “Esterisme 1944 – 2012”, Galerie Alexandre Cadain, Paris, mayo 2012.
Dos afiches de la muestra de pinturas y esculturas Hommage a Parrilla en la Salle de l’ Ancienne Mairie à Levens, France, 1996.
Dos afiches de la muestra de Cabrera (Colección Esterismo) en Ambassade de L’Uruguay en Paris, 9 de julio – 30 agosto 2002.
Dos afiches de la exposición de Javiel Raúl Cabrera en la Ambassade de L’Uruguay en Paris, 28 abril – 30 junio 2008.
Dos afiches de la exposición de Javiel Raúl Cabrera en Espace 18 en Paris,  19 mayo – 4 junio 2011.
Un afiche de la muestra de Magali Stagé y Raúl Javiel Cabrera en Galerie de l’Escalier, París.

Otros impresos

Dos invitaciones para la exposición de esterismo en homenaje a Cabrerra, Niza, noviembre 1982.
Mazo de postales que reproducen la acuarela de Cabrera Les Tríos Petits Filles de 1944.
Diez láminas con reproducción de una acuarela de R. J. Cabrera de 1944.
Dos DVD con documental sobre muestra muestra “Esterisme 1944 – 2012”, Galerie Alexandre Cadain, Paris, mayo 2012.

Aporte documental de Lucas Malcuori



Agradecemos el  material documental proporcionado por el artista y fotógrafo uruguayo Lucas Malcuori referido a los artistas Rómulo Abella, Olga Abela y Dulcelina Bagnasco. Valiosas entrevistas y fotografías de estos creadores singulares son un material de consulta y un significativo aporte testimonial, que estudiaremos con detenimiento. La historia del arte autodidacta en Uruguay es compleja y se enriquece día a día con el conocimiento y la generosidad de diversos actores de la cultura.

Malcuori (Montevideo, 1978) es licenciado en Ciencias de la Comunicación, fotógrafo y docente interesado, con recordadas exposiciones sobre el fenómeno kitsch (Enanos de jardín en Uruguay, Instituto INJU, 2002 ), fruto de investigaciones que poseen puntos de contacto con este proyecto.


Imagen. Fotografía de Lucas Malcuori de obra de Rómulo Abella.

Esteristas en Montevideo



Proveniente de Levens y París, arriba a Montevideo la muestra de arte que se dio a conocer el pasado año en la galería parisina Alexandre Cadain.* Comprende un conjunto importante de piezas de los seguidores del movimiento creado por  José Parrilla (Montevideo, 1923 - Niza 1994) en Uruguay en los primeros años de la década del cuarenta.

“Los jueves 25 de abril y 2 mayo a las 19 horas en Punto de Encuentro y en el Museo Zorrilla de San Martín, respectivamente, se inaugurará la exposición Retrospectiva Esterismo 1944-2013.
El Esterismo, escuela de abstracción, ‘arte popular anónimo y colectivo’ según la denominación de su creador, es una corriente artística y filosófica fundada en Montevideo en 1944 por el poeta uruguayo José Parrilla, amigo a la sazón del pintor Javiel Raúl Cabrera, ‘Cabrerita’. La obra de ambos comparte desde aquellos tempranos años el motivo de la niña, hierática figura en las acuarelas de Cabrera, marca de inflexión en la poesía de Parrilla: ‘Niña: estado del ser en la abstracción’ (Parrilla).
La historia del Esterismo es también la de un viaje iniciático: José Parrilla vivirá en Montevideo, Valladolid, Barcelona, París y finalmente en Levens, y en ese periplo se convierte de poeta en acción a líder de una comunidad que busca lo absoluto en el hombre. Más que una corriente artística, el esterismo es, pues, una forma de pensar y de estar en el mundo: ‘Hay una línea que puede ponernos en comunicación con una niña. El descubrimiento de esta línea puede darnos la clave de un arte universal’ (J. Parrilla, 1944.)
La presente exposición es una retrospectiva no exhaustiva de las obras (pinturas, dibujos, esculturas, escritos, publicaciones) producidas por varias generaciones de esteristas, movimiento que se perpetuó después de la muerte de su creador y que mantiene plena vigencia en la actualidad. Es también el reconocimiento de la importancia literaria de Parrilla en Uruguay, precursor de una vanguardia rebelde a todo canon.
Abierto al público hasta el 7 de junio.” (Comunicado Dirección Nacional de Cultura, MEC)

* Véase nota de Brecha 11/5/2012

Documental de Miguel Ángel Tosi



A fines del años pasado Juan Pablo Pedemonte realizó para su serie de Los pájaros ocultos (Tremendo Films) un documental titulado Miguel Ángel Tosi. Pinturas de la mente.  Es un valiente acercamiento a la vida y la obra  de este extraordinario artista  a partir de sus propias palabras y de las de artistas y amigos.  El clima intimista, confesional que logra Pedemonte hace de este trabajo una herramienta apropiada para interiorizarse de la pintura de un artista tan magistral como poco conocido fuera del “coto cerrado” de las artes plásticas.

“Miguel Angel Tosi (Montevideo, 1946) es un pintor visceral, que trabaja con la vehemencia y autenticidad propia de quien trasunta el sufrimiento a una creación poética. Su obra es prácticamente desconocida, pues ha permanecido acumulada en armarios de su propia casa. Acercarse a ella es desconcertante. Es, ante todo, una obra de una sensibilidad exquisita. Críticos como Américo Spósito han encontrado en Tosi un artista fundamental. En los últimos años ha expuesto su obra, y ha sido reconocido por Marcelo Legrand, Gerardo Ruiz, Eduardo Cardozo, Ernesto Aroztegui y Pablo Thiago Rocca como uno de los más importantes artistas nacionales.” (Tremendo Films)

El documental “Miguel Ángel Tosi. Pinturas de la mente” se puede ver on line y descargar en el sitio web http://vimeo.com/48486129

Imagen: Detalle de pintura de M. Tosi. Cortesía de Marcelo Legrand.

Importantes colaboraciones



El proyecto Otro arte en Uruguay se nutre de la generosidad intelectual y del apoyo de numerosas personas del país y del exterior artistas, estudiosos, amigos que acercan documentos de interés y promueven el conocimiento de estas formas artísticas diferentes, tanto como de los creadores que las conciben. Queremos agradecer en primer lugar el valioso material traído de Francia por la colega Andrea Benvenuto (Programme Handicap et sciences sociales - Bureau d'accueil des étudiants - École des Hautes Études en Sciences Sociales)  consistente en dos estupendos libros escritos por Albin Michel : La fabuloserie, art hors-les-normes –art brut (Paris, may 2009) y Le Fabuleux Manège de Petit Pierre, 2007. Se trata de dos catálogos referidos a colecciones de primer nivel en el país cuna del art-brut y del coleccionismo entendido como forma museográfica. 


Sobre la obra de Petit Pierre (el segundo catálogo mencionado) recomendamos el film de Emmanuel Clot de 1980 http://www.youtube.com/watch?v=Hf3IlwJnNGY


Andrea Benvenuto se ha especializado en el estudio de la obra de los artistas sordos. En Francia es reconocida la obra de artistas sordos en el campo del art brut : Marcel Storr, James Castle, Pierre Avezard (Petit Pierre). Benvenuto se interesa también en recibir información sobre la creación de artistas sordos en Uruguay: “Pienso que la situación de aislamiento en términos de comunicación que viven muchas personas sordas que no tienen contacto con otros sordos o con una lengua (de señas u oral) que les permita estar bien socializados, puede ser un elemento que favorezca la inclinación a la expresión artística. El caso más conocido en Uruguay es el de Petrona Viera, que dista mucho de ser art brut.” (correspondencia 2/5/2012)


 Meses pasados recibimos la visita del estudioso brasileño Ricardo Vieira Orsi quien nos enviara, entre otros materiales de interés, el libro Vitalino, sem barro: o homend e Paulino Cabral de Mello (Fundação Assis Chateaubriand / Ministerio da Cultura, Brasília, 1995, 384 p.: il.) El libro repasa la vida y obra de Vitalino Pereira dos Santos más conocido como  Mestre Vitalino, (Caruaru Distrito de Ribeira dos Campos, 1909 —1963), “ceramista popular,  músico, actor y escritor”, que desarrollara una red de vínculos sociales y simbólicos con el arte pernambucano.