Flamantes 93 años de Guido Silva

Ramón Guido Silva (Concordia, 1918), el primer artista conceptual del Uruguay, cumplió sus flamantes 93 años. Se recupera en un hospital de Villaguay, Argentina, después de haber sufrido en este duro invierno quebrantos de salud: posee una fuerza interior notable. Desde hace un año mantenemos una esporádica correspondencia. Queremos aprovechar para saludarlo y felicitarlo por su espíritu libre y grande.

"Sombra.

Sombra.

Mucha sombra.

Con letra grande y amarilla

escribes...

'sombra'.

Y más sombra. Y más sombra.

Y más sombra sigue a sombra.

Sombra! Sombra! Sombra! Sombra!

Esa es tu poesía

poeta Silva.

Tu poesía de sombra.

Como un río.

Obscuro río

de sombras.

Letra grande y amarilla.

Letra de poesía en sombra.

Compás de humo y ceniza

-Acolchonado compás-.

Todos los ruidos se pisan.

Ninguno puede escapar.

Sus agitadas cabezas

girando entre la sombra van.

Tú te diviertes mostrando

la execrable realidad (...)"

Ramón Guido Silva. Frgamento del poema "Dictado", de Impactos del infinito, Montevideo, 1956.

Adiós al amigo Borteiro

Luis Borteiro (Carmelo 1947 - Santa Lucía  2011)

Tenía una forma de ser callada y amable. Tímida en extremo. En la exposición de noviembre de 2008  sorprendió con sus pinturas nada menos que al artista Ernesto Vila, que le seguía la pista de cerca. Vivió décadas en la Colonia Etchepare en condiciones de penuria y soledad extremas. Hablaba muy bajito y muy lento. Pintando se metía en su mundo: ¿qué habrá sido de aquel cuadro que lo vi ejecutando, "Máscara del tiempo", en que una serie de balanzas sopesaban el tiempo del hombre? La última vez que hablé con él fue para llevarle el libro y una carta de agradecimiento por haber participado del proyecto "Otro Arte...". Se emocionó pero no quería aceptar el regalo: la verdad, me confesó, no tenía dónde guardarlo, pues apenas si había sitio para sus prendas. Todo lo demás se lo hubieran robado. Convenimos con Isabel Cavadini -la tallerista de la Colonia Etchepare-, en conservar el libro y la nota en el Centro Educativo. Tal era la pobreza que lo envolvía. Sé por Isabel que en los últimos años salió de la Colonia en régimen de externato y vivió más cómodo. Su pérdida nos llena de tristeza. Tal vez la balanza del tiempo terminó de inclinarse hacia el costado más luminoso y huyó en uno de esos globos aerostáticos que gustaba recrear, intrépidamente guiado por su admirado Santos Dumont.

Exposición de Rosa Cahzur

Poética de la imagen

"... Las acuarelas de Rosa Cahzur son simples, de restringidos tonos siempre apastelados. Su aplicación de la técnica está alineada con la sutileza en el abordaje de las imágenes: con escasas excepciones, sus pinceladas semejan apenas veladuras escurriendo sobre el plano, con frecuencia conducidas ex profeso en parte de su itinerario trascendiendo las figuras, luego abandonadas al albur de la física, imprevisible en última instancia (...)  su forma de ser en el mundo parece remitirse a dos tiempos definitorios de su universo poético - plástico: un pasado duro en experiencias, rico en recuerdos y un futuro proyectado en sueños, expresión de deseo, ambos excluyentes del presente, tiempo en que se desarrolla su producción creativa, sondeo de antes y después."

María E. Yuguero. "Poética de la imagen". Exposición de Rosa Cahzur en MTOP, Rincón 575 (Montevideo) Agosto - Setiembre 2011.

"Me miro las manos

Esperando

Que los dedos en flores

Se prolonguen

En verdes tallos

De azucena,

Esperando que el peso

De mis piernas

Sean raíces enterradas.

Ya no pudo ser

Animal, increíblemente animal,

Ya que no pudo ser

Estremecida sangre palpitante,

Ya que no puedo volver,

Ya que no puedo volar.

(1975)

Poema sin título de Rosa Cahzur publicado en un folleto para la presente exposición.

El proyecto Arte Otro en Quebracho

Construcción "El Palo" de Ramón Gallo (1940-1998)

Se trata de una kiosco 'faux bois' (imitación de madera en cemento) y un detalle de la escultura en cemento porta-macetas (gran tronco en forma de tridente, 'habitada' por serpiente, hornero, lechuza y pájaro carpintero) donada por el artista a la Junta Local de Quebracho.

El jueves 14 de julio a las 10 horas, Pablo Thiago Rocca brindó una charla sobre los pormenores de la investigación en el Liceo de Quebracho (Departameto de Paysandú). La charla, que se acompañó con abundante material visual, se enmarca en la Semana de la Ciencia y la Tecnología y contó con la concurrencia aproximada de un centenar de jóvenes.

En la jornada Rocca visitó artistas locales de Quebracho y Paysandú para su relevamiento e inclusión en el proyecto.

Queremos agradecer especialmente a la profesora Estela Etchecopar, directora del liceo, y a Oldemar Chacón, coordinador del Centro MEC de Quebracho, quien nos acompañó y facilitó el acceso a distintos hogares en donde se llevaron a cabo registros fotográficos y entrevistas.

EXPOSICION DE CABRERITA EN PARIS

 

Vous êtes cordialement invité au vernissage de l'exposition

le jeudi 19 mai à partir de 18h

JAVIEL RAUL CABRERA 

(1919-1992)

aquarelles et dessins

du 19 mai au 4 juin 2011

GALERIE 18 

18 rue de Jouy

75004 PARIS

métro : Saint-Paul

Bus : 76

La galerie sera ouverte tous les jours 

de 14h à 19 h

Tel : (0033) 06 26 49 46 72

Montevideo fue testigo de la primera exposición de acuarelas de Javiel 

Raúl Cabrera, en 1944, bajo los auspicios de Parrilla. La figura central, clave de 

su obra, fue la Niña de P., estado del ser en la abstracción. 

María Esther Gilio ne so equivocó cuando escribió : « En definitiva, la pintura 

de Cabrera es el mundo de la poesía de Parrilla, traducido en línea y color. » 

Torrés-García vio sin duda « al pintor » en el muchacho de 20 años. 

Cabrera pasará más de 30 años en un hospital psiquiátrico… Borrando el horror 

del error de un internamiento abusivo, la ciudad de Santa Lucía rindió en 1993 

un homenaje póstumo al pintor maldito. 

Cabrera entrará en la leyenda y su obra en el mercado del arte. 

Cabrera falleció en 1992. 

Que viva su obra. 

Llega el día y la hora en que Uruguay y el mundo tomarán conciencia de la uni- 

versal dimensión de los dos gigantes hermanos en arte : Parrilla el poeta amante 

de Sabiduría, Cabrera el pintor de l’innocence recouvrée. 

QUE VIVA SU OBRA. 

FERNANDE DALÉZIO

Agradecemos la información a Magali Stage. Imagen: Dossier de prensa. Colección Esterisme

ANTOLIN REGRESA

“Yo quiero que la gente sea feliz mirando mi obra. Es una forma de ayudar a las personas.”

Actuación de Antolín en La Pasionaria (Reconquista 587, Montevideo) Sábado 7 y 14 de mayo.

"La plurifacética obra de Manuel Núñez, mejor conocido como Antolín (Montevideo, 1956)  posee algunos rasgos que la tornan inconfundible: es francamente positiva, inesperadamente jocosa y con elementos que sugieren ternura y fragilidad emocional. Antolín aspira a una expresión global que abarque todas las manifestaciones artísticas y no ha parado de experimentar en sus búsquedas estéticas desde los diez años (...)  En la efervescencia cultural que prosiguió a la reapertura democrática de los años 80, Antolín irrumpió con un nuevo ritmo musical que él denominó “pos Anto¨ y definió como “el contraste de ritmos entrecortados”. Cierta espontaneidad en el manejo de la actitud corporal y de la voz, y letras más o menos absurdas y repetitivas, despertaron la imaginación incrédula del público y el interés de músicos como Gonzalo Gravina, Urbano Moraes y Gabriel Casacuberta, que lo acompañaron en sus actuaciones (...)

Extraído de Otro Arte en Uruguay (Linardi & Risso, Montevideo, 2009)

 

VISITAS Y ACCESOS

VISITAS. En las últimas semanas hemos recibido la visita de marchands, investigadores y apasionados del arte singular, enterados de las manifestaciones uruguayas  a través de la publicación Otro Arte en Uruguay. 

En una corta visita tuvimos el placer de departir días pasados con Daniel Klein de la galería parisina Christian Berst, especializada en Art Brut y Outsider Art. Klein se mostró interesado en la producción de los uruguayos Alicia Ferrari, Rosa Cazhur y Alberto Méndez y se realizaron los contactos con los responsables del taller de la Colonia Etchepare al que estos artistas asisten.

Por otra parte, también de París, la librería del Museo Halles Saint Pierre (dedicado al Art Brut) se mostró interesada en recibir ejemplares de la publicación Otro Arte en Uruguay para su biblioteca y librería.

Finalmente, la artista e investigadora Ana Laura López Torres, uruguaya residente en Londres, en el marco de su trabajo doctoral en la Chelsea College of Art & Design, University of the Arts, nos realizó una entrevista sobre el artista uruguayo Guillermo Vitale, creador popular emblemático de la Villa del Cerro, y se establecieron contactos para intercambio de información. 

ACCESO AL LIBRO. La publicación Arte Otro en Uruguay se encuentra agotada en la distribuidora editorial. Esto significa que los últimos ejemplares se encuentran en algunas librerías sin posibilidad de reposición. Para acceder a este título sugerimos algunas librerías que, tenemos conocimiento, aún conservan ejemplares. 

En Montevideo: Librería de la Pasionaria (Reconquista 587), librería del Museo MAPI (25 de mayo 279) ,  Rayuela (Tristán Narvaja 1535), Minerva (Tristán Narvaja 1679), Latina (Tristán Narvaja 1645), ABC Libros (Tristán Narvaja 1635), Librería Linardi & Risso (Juan Carlos Gómez 1435)

En Atlántida: Libería Martín Fierro (Calle 1 y Ciudad de Montevideo, centro de Atlántida)

En Salinas: Librería Salinas (Calle Julieta, Centro Comercial)

En Buenos Aires: Librería Fedro (Carlos Calvo 578, San Telmo)

Asimismo, la publicación se puede consultar en las siguientes bibliotecas de acceso público:

Biblioteca Nacional

Biblioteca de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UdeLaR)

Biblioteca de la Licenciatura de Ciencias de la Comunciacióon (UdeLaR)

Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes (UdeLaR)

Biblioteca y Hemeroteca del Centro Cultural de España

Biblioteca de la UTU

Biblioteca Municipal de la Junta Local de Salinas (Salinas, Canelones)