Arte Otro en Uruguay

“Esta exposición reúne las obras del Taller Ceremos, ubicado en la ex Colonia Etchepare. Su propósito es dar visibilidad al talento de los artistas que viven y crean allí, muchos de los cuales pintan en el taller desde hace años.

Las obras, cargadas de historias y miradas singulares, reflejan la riqueza creativa que florece en un entorno muchas veces estigmatizado. El taller representa mucho más que un espacio de producción: es un lugar de encuentro, de expresión y de construcción de sentido. Dar a conocer el trabajo que aquí se realiza es también conocer a personas que, con frecuencia, han sido olvidadas dentro de la historia del arte.

La propuesta se vincula directamente con el tema de la identidad, al destacar la creación de quienes habitan la ex Colonia Etchepare. Su producción no es solo un conjunto de obras, sino un testimonio de vida. Cada pieza se convierte en una poética de la identidad, una narrativa propia que desafía los estereotipos y amplía nuestra percepción sobre quiénes son estos artistas.

En este marco, el arte se convierte en herramienta de redefinición y dignificación. Los artistas se presentan no como ‘pacientes’, sino como creadores. Este acto de exhibir sus obras es, en sí mismo, una afirmación de identidad.”

Texto de sala de la exposición.

Artistas expositores: Daniel Barboza, Luis Domínguez, Elbio Gandarias, Elsa Lagos, Matías Lemos, Sergio Maciel, Daniel Miranda, Walter Ojeda, Carmen Rodríguez, Francisco Salazar, Carlos Thomsing. Tallerista Inés González

Poéticas de la Identidad presenta Arte Nuestro, colección de obras del taller de plástica de CEREMOS. 23 al 31 de octubre. Espacio Moebius / Tienda Social Sámaras. Rincón 609, Ciudad Vieja, Montevideo.

Vista general obras de Daniel Barboza

Vista parcial de la sala

Obra de Matías Lemos

Obra de Sergio Maciel

Vista parcial de la sala

Obra de Elsa Lagos

Obra de Daniel Miranda

Obra de Carmen Rodríguez

Obra de Francisco Salazar

Obra de Elbio Gandarias

Obras de Walter Ojeda

Obras de Carlos Thomsing

Obras de Luis Domínguez

Obra de Daniel Barboza

De los pintores montevideanos que vivieron en la calle, destacan Raúl Javiel Cabrera (1919-1992) y Víctor Hugo Andrade (1978), como los más prolíficos. Pero poco o nada los une, más allá de ser ambos básicamente autodidactas y las duras condiciones de vida que por mucho tiempo ambos padecieron.

La producción "callejera" de Cabrerita en los años 40, previa a su larga internación en la Colonia Etchepare, se caracteriza por un manejo de sutilezas de tono y aguadas que lo aleja mucho de la rotundidad pictórica de Víctor. Eso sin hablar del anonimato en las figuras femeninas del primero y de la arquitectura urbana en la que se advertía –así lo vio Joaquín Torres García– cierta reminiscencia renacentista, seguramente asimilada a través de reproducciones de pinturas en revistas y periódicos. En cambio, en Víctor, la referencia a la urbe actual –un registro atento, visto y vivido– es bien patente.

Acuarela de Raúl Javiel Cabrera

Pintura de Víctor Hugo Andrade

Gracias al colectivo Amigxs de Víctor, él ya no vive en la calle pero su pintura mantiene esa urgencia e inmediatez que nació de la necesidad imperiosa de desprenderse de la obra y conseguir el dinero de la venta, ya que, de más está decirlo, no tenía dónde guardarla.

Ahora que vive bajo techo esta urgencia se ha instalado en su estilo con una intencionalidad que es pragmática e ideal a la vez. La ciudad surge espontánea, chorreante de colores frescos, húmedos y brillantes. Y Víctor sale, como antes, raudo a vender la obra. La velocidad del trazo, que es parte constitucional de su manera de pintar, contribuye decididamente a la síntesis, y por tanto, a la creación de íconos fácilmente identificables: el Palacio Salvo, la Puerta de la Ciudadela, la Torre de Antel son los emblemas por donde sus superhéroes puedan actuar y ser reconocidos.

También los músicos uruguayos conviven con los pegasos, los santos con Los Beatles, Batman y el candombe, las vírgenes con David Bowie y la Mujer Maravilla.

Es la mixtura de personajes reales y ficticios propia de la cultura pop que Víctor mamó de revistas y series televisivas en su infancia y adolescencia. La iconicidad de su pintura sirve de aglutinante, o mejor dicho, de catalizador de su universo híbrido y fantástico.

Montevideo es una ciudad mutante, como se afirma en un texto de sala de la muestra. Pero la mutación no es esa variación distópica de la cultura zombie que se promueve hoy desde Hollywood. Es más bien el cambio o el trueque emocional por el que personas comunes y corrientes vuelven a ser héroes y heroínas de la infancia, recuperan los sueños y la siguen peleando.

"Montevideo ciudad de superhéroes" de Víctor Hugo Andrade. Museo Histórico Cabildo de Montevideo, hasta noviembre de 2025.