Presentación del libro BANCOS AZULEJADOS de Cristina Casabó





Viernes 15 de Junio / 19hs / La Pasionaria, Reconquista 587 (Montevideo)


El libro será presentado por José Pablo Arenas y Pablo Thiago Rocca.


"A lo largo de casi treinta años una mujer, habitante de la colonia suiza en Nueva Helvecia, departamento de Colonia, se dedicó, desde la fábrica de su padre primero y luego desde la suya propia, a recubrir bancos con azulejos de colores. Su nombre es Betty Galán. 
La sensibilidad de Cristina Casabó los hace llegar a nosotros a través de este libro. Nos cuenta que la fisonomía de Nueva Helvecia incorpora con naturalidad estos diseños entre sus abundantes y cuidados espacios verdes, entre la pureza del aire y la soltura de la luz, como resultado de un aparente sencillo placer de decorar, casi un gesto lúdico, desinteresado y persistente de su autora, que teje a la intemperie una suerte de murmullo y marca la memoria de una tierra, de una tarde. Más allá del acto creativo hay un acierto estético; la composición, las formas y el color, responden a un cierto orden, dispuesto luego azarozamente en sitios de tránsito y encuentro: toda una invitación a detenerse."  (Sabela de Tezanos)

"Betty Galán (Nueva Helvecia, 1938) ha ejecutado una variada producción de mosaicos de azulejos para bancos y mesas en su ciudad natal. Se estiman en más de un millar: todos diferentes en la geometría de sus diseños o en la elección cromática de los azulejos. Ha perdido la cuenta de su número. Los hizo, según ella misma cuenta, por encargo de familias de la zona y de otras partes del país, como un recurso más para acrecentar sus ingresos. Si se le pregunta sobre el valor artístico, se encoje de hombros y habla de otro asunto. Es como si estas admirables creaciones se le hubieran caído de las manos y no hubieran sido -como en efecto sucedió- levantadas por ellas. (...) 


Un concepto elevado del orden dicta las composiciones de Galán, movidas por un sentido del color tan espontáneo como efectivo. Básicamente, para sus bancos trabaja en una forma triangular a la que otorga un ritmo sostenido, pero variando los colores, dimensiones y la inclinación de los azulejos, siempre lisos y de color neto (sin dibujos). Rombos, rectángulos y cuadrados completan las figuras utilizadas.


Con esa frugalidad de recursos, de una economía y una idealidad que se diría pitagórica, Galán compone su universo creativo. Le bastan esos medios para lograr una visualidad contundente y rica en el aire lúdico y en los efectos cinéticos asordinados. Para remarcar su llaneza y su perfecto ensamblaje en un mismo plano, la colocación de los azulejos se da en forma limpia y precisa. Los cortes –cuando los azulejos no son enteros- han sido efectuados de forma manual y no presentan ninguna irregularidad.

Los azulejos se empalman unos con otros a igual distancia, sin rebabas ni superficies ásperas. Apenas los separa una delgada línea de cemento que con el tiempo se oscurecerá y oficiará de marco. El banco, realizado en piezas de cemento armado que se encastran fácilmente,  parece ideal como soporte para el despliegue de esa imaginación de frisos abstractos y guardas entrelazadas. Tanto el asiento como el respaldo condicen con el gusto moderado, de líneas suaves y no demasiado frías. Algunas veces Galán se da el lujo de incluir esmaltes levemente oscuros junto con tonalidades claras para, gracias al contraste de los opuestos, dar ilusión de volumen y escalonamiento, con efectos sorprendentes si los observamos en la variedad de conjunto de su producción (...)"

Fragmento del capítulo "Betty Galán: Simplicidad y precisión en el arte mosaico" de P. Thiago Rocca en Bancos Azulejados.



Recomendación: Filimonovo, juguetes rusos




Curiosa tradición milenaria que llega por primera vez a América Latina. La exposición que se lleva a cabo en el Museo de Historia del Arte (Ejido 1326, Montevideo) hasta el 19 de junio, reúne una serie de piezas realizadas por artesanos actuales que mantienen vivo un legado cuya historia se remonta a épocas pre-cristianas.

"En Rusia se ha conservado un arte de carácter único que se conoce bajo el nombre de “los juguetes de Filimonovo”. Se trata de estatuillas de arcilla hechas a mano. Son la representación de dioses pre-cristianos, espíritus y protectores de la casa y del hombre. Es decir estamos frente a imágenes de arte pre-cristiano que se ha conservado hasta nuestros días. El nombre proviene del lugar donde se manufacturan estas estatuillas “Filimonovo” que se encuentra en la region de Tula, al sur–oeste de Moscú." (Elena Stroganova, curadora de la muestra).

Personajes míticos como la bestia Indrik comparecen junto con figurillas de aire doméstico -vacas, cabras, gallos, carneros, caballos- y se confunden entre los personajes humanos -los enamorados, la dama, el árbol de la vida-. En esa feliz indiferenciación campean los animales con comportamiento humano, como el oso que se mira al espejo. Una resabio perenne de cultos solares asoma y establece relaciones sincréticas con el entorno, haciendo de esta "artesanía" un puente con las más profundas inquietudes de expresión y esparcimiento del hombre contemporáneo. Los característicos e invariables colores empleados, la graciosa estilización de las figuras, transforman además a esta expresión en un arte "otro" de reconocida excelencia. Una oportunidad que no hay que dejar pasar.



Otro Arte en Colonia

















Última presentación del proyecto en el Colegio de San Gabriel,  Colonia del Sacramente, junio de 2012. 


El viernes 8 de junio a las 10.30 horas, Pablo Thiago Rocca brindó una charla sobre los pormenores de la investigación Otro Arte en Uruguay a jóvenes del Colegio San Gabriel de Colonia del Sacramento (Departamento de Colonia). La charla, que se acompañó de material visual actualizado, se enmarca en las actividades que promueve la Semana de la Ciencia y la Tecnología (DICyT) en todo el país.
En la jornada Rocca visitó artistas locales de la ciudad y aledaños  (Rosario) para su relevamiento e inclusión en el proyecto.

Donación esterista


Recibimos de París, gentileza de Fernande Dalézio, numerosos materiales del movimiento esterista fundado por José Parrilla (Montevideo 1923 – Levens 1994) y, en especial, catálogos y afiches relativos a Raúl Javiel Cabrera (Cabrerita, Montevideo 1919 – Santa Lucía 1992), a cuyo nombre se realizaron varias muestras importantes en Barcelona y París. Esta documentación pasará a formar parte del archivo Otro Arte en Uruguay. Consignamos algunos de los materiales recibidos:


Catálogos, folletos, periódicos. Dos catálogos de la muestra “Esterisme 1944 – 2012”, Galerie Alexandre Cadain, Paris, mai 2012.
Nueve folletos de la misma muestra en Galerie Alexandre Cadain.
Siete catálogos de la muestra “Javiel Raúl Cabrera, dessins et aquarelles”, Exposition du 10 may au 4 juin 2011.
Trece postales de la antedicha exposición.
Tres folletos de la exposición de Javiel Raúl Cabrera en la Ambassade de L’Uruguay en Paris, 9 Juillet – 30 Aout 2002.
Un catálogo de la muestra de acuarelas de Javiel Raúl Cabrera en Galerie de l’Escalier, París, septembre 1991.
Una reproducción fascimilar del 5º Manifiesto del Esterismo, reproducido en el catálogo de la exposición de Magali Stagé en Barcelona, enero de 1999.
Quince ejemplares de la publicación periódica Esterisme, publicada en Levens, France, desde noviembre 1959 a novimebre dicimebre de 1963.


Afiches. Afiche la muestra “Esterisme 1944 – 2012”, Galerie Alexandre Cadain, Paris, mai 2012.
Afiche de la muestra Javiel Raúl Cabrera, dessins et aquarelles, Espace 18, Exposition du 10 may au 4 juin 2011.
Dos afiches de la muestra de Cabrera (Colección Esterismo) en Ambassade de L’Uruguay en Paris, 2008.
Afiche de la muestra retrospectiva de Magali Stagé en la Salle de l’ Ancienne Mairie à Levens, France, 1997.
Afiche de la muestra de pinturas y esculturas Hommage a Parrilla en la Salle de l’ Ancienne Mairie à Levens, France, 1996.
Afiche de la muestra de Magali Stagé en la Galería Alejandro Sales, Barcelona, España, 1993
Afiche de la muestra de Magali Stagé en Théatre Essaïon, París, 1993.
Afiche de la muestra de Magali Stagé en Galerie du Temple, Paris, 1993.
Afiche de la muestra de Magali Stagé y Raúl Javiel Cabrera en Galerie de l’Escalier, París, septembre 1991.
Afiche de la muestra Raúl Javiel Cabrera en Théatre Essaïon, París, 1985?
Afiche de la Expositión d’Esterisme en Salle de l’ Ancienne Mairie à Levens, France, 1975.
Afiche de la muestra de Magali Stagé y Raúl Javiel Cabrera en Galerie de l’Escalier, París.
Afiche de la muestra de Magali Stagé en Galerie de l’Escalier, París. Sin fecha
Afiche de la exposición Esterisme, Cercle de Levens, sin fecha.



Extendemos el agradecimiento a Eduardo Cervieri, quien nos alcanzara este valioso conjunto de documentos , luego de la puesta en escena de su obra teatral “Cabrerita”, en el marco de la muestra “Esterisme 1944 – 2012” en la Galerie Alexandre Cadain, en París.


Foto de documentos, cortesía de Ricardo Parrilla.

Qué es de la vida de… Antolín


Incalculable es un adjetivo que utiliza a menudo Antolín  (Manuel Núñez, Montevideo, 1956) y el que mejor define su visión optimista del arte. Lo visitamos recientemente en su casa para que nos pusiera al tanto de sus últimos trabajos. Alejado momentáneamente de las corrientes vanguradistas por él concebidas, el Triangulismo (“estructuras triangulares en que no sobra ni falta ninguna línea”) y el Circulismo (“se realiza a partir del nudo circulista que se adhiere a formas figurativas”), nos enseña una serie de paisajes pintados a lápiz, dominados por una línea limpia, vastas superficies en blanco y singulares “pliegues” en la concepción espacial del dibujo. Ha esbozado también una serie de rostros hieráticos y prosigue con sus obras en cerámica, algunas de las cuales conocíamos por la exposición que realizara en el Museo Nacional de Artes Visuales en junio-agosto del año 2009.


Los cuencos de cerámica elaborados con planchas de barro (sin torno) poseen una imaginación fresca, inefable, que combina formas de alas y orejas para las asas y una línea suave y sutil para los recipientes. En estos trabajos conoce la asistencia técnica de la profesora Josefina Pezzino, quien deja libre la inspiración formal de Antolín. Antes de irnos nos mostró lo que considera un hallazgo sin igual: sus dibujos vistos a trasluz, que dejan ver la fibra del papel “interviniendo”  la composición y variando su paleta. Muy entusiasmado (“es incalculable hasta dónde puede llegar mi arte”) prevé una muestra cuyo montaje intregre un sistema lumínico capaz de hacer rendir al máximo su último descubrimiento.