Activiación en Proyecto CasaMario: Arte Otro como capriccio y metáfora de resistencia


Conversaciones con Pablo Thiago Rocca y muestra de dibujos de la colección Arte Otro

Viernes 1 de setiembre 19.30 hs
CasaMario, Piedras 625 esq. Juan Carlos Gómez, Ciudad Vieja (Montevideo)

Desde hace 10 años el proyecto Arte Otro en Uruguay lleva a cabo un relevamiento a escala nacional de expresiones artísticas en el campo de la plástica -pinturas, esculturas, murales, intervenciones arquitectónicas- consideradas ajenas a la corriente principal del arte contemporáneo y, en líneas generales, a los circuitos institucionales de difusión cultural. En estos diez años se ha buscado valorar la creación de excelencia artística de creadores autodidactas, pintores "primitivos", "naturales", artistas brut, naïfs, excéntricos, actuales e históricos. 

Aunque la atención puesta sobre estos artistas autodidactas se enfoca sobre todo en cuestiones formales más que ideológicas o políticas, la mayoría de ellos revela una actitud de resistencia: al discurso histórico oficial, a la globalización entendida como olvido de los actores sociales locales, a la masificación del sujeto impuesta por medios tecnológicos o por la supremacía del mercado, entre otras. En la búsqueda de un proceso de individuación personal, cada creador se interna en un camino de subjetividad alterna (¿otredad?) y entonces descubrimos también una dimensión política de sus actos. Éstos no siempre operan de una manera directa  -mediante enofques críticos o confrotanción de ideas-, sino que surgen también como una respuesta fantástica al dominio de la real y de las convenciones sociales.


La conversación pretende abordar estos temas con ayuda de la proyección de imágenes de obras y creadores. También se exhibirán para la ocasión una muestra relámpago de dibujos origiales de la colección Arte Otro: obras de Álvaro Ardao, Rosa Cazhur, Alfredo "Lucho" Maurente, Lía "Lita" Mainero, Alberto Méndez, Manuel "Turco" Méndez, Ergasto Monichón, Ángel Galeandro,  Elbio Rodríguez Pimienta, Mederos y HFS.

Pablo Thiago Rocca (Montevideo, 1965). Escritor, investigador y crítico de arte que vive en Salinas. Director del Museo Figari (Uruguay) desde su fundación en el 2010. Premio nacional de ensayo de arte (Ministerio de Educación y Cultura, 2004) y Premio Municipal de Poesía (Montevideo, 2008). Terna Bartolomé Hidalgo en poesía (2009 y 2015). Últimos libros de ensayo y monografías de arte: Otro arte en Uruguay (Premio Investigación Fondos Concursables,  Linardi & Risso, 2009), Octavio Podestá (Linardi & Risso 2010), Marcelo Legrand (Galería Sur, 2012), Wifredo Díaz Valdéz (Galería Sur, 2013), Arte Naïf en Uruguay (Fundación Unión, 2015). Textos suyos han sido traducidos al inglés, francés, italiano y alemán. 

www.proyectocasamario.net





Inauguración de muestra en Tacuarembó



Con muy buena asistencia de público quedó inaugurada el día 10 de agosto la exposición ARTE OTRO EN URUGUAY en el Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó (MUART).

Pese a la fuerte lluvia el público tacuaremboense nos recibió cálidamente -muchos niños y jóvenes- y siguió con atención la visita guiada que organizamos a modo de presentación.

También nos distinguió con su presencia la artista expositora Alda Pereira, quien vino especialmente desde Rivera.














Queremos agradecer a la directora del MUART Ethel Rainero, a los artistas y amigos de Paso de los Toros y Rivera respectivamente, Fernando Stevenazzi y Osmar Santos, que prestaron obras de artistas de la zona, y a Eloísa Ibarra que colaboró con el diseño gráfico.

El Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó queda en 18 de Julio 302 esq. W Beltrán (ciudad de Tacuarembó, Uruguay)
El horario del museo es de martes a sábados de 10:00 a 17:00 horas. La muestra permanece hasta el día 12 de setiembre de 2017.

"Arte Otro" en el Museo de Tacuarembó



El proyecto Arte Otro en Uruguay, que se plantea un relevamiento a escala nacional de artistas autodidactas, espontáneos, naïf, brut y los mal llamados “primitivos”, cumple diez años y lo festeja con una muestra de su colección y el agregado de piezas de artistas de la zona (Tacuarembó y Rivera) en el Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó (MUART).

"Maestra, ama de casa, modista, trabajador rural, enfermero, obrero de la construcción, pescador, carpintero, cantante de ópera… son algunas de las ocupaciones de estos inquietos soñadores que en sus ratos libres se entregaron a la pasión de la pintura, el dibujo, la talla o el modelado. Sus conquistas, bien alejadas de la academia y de las corrientes principales del arte contemporáneo, gozan de una frescura y de una imaginación que las hace trascender el ámbito reducido en el que fueron concebidas."

Queremos agradecer a los artistas participantes, a Eloísa Ibarra,  Osmar Santos y Fernando Stevenazzi, quienes colaboraron con la puesta a punto de la exposición, y a la Directora del MUART, Ethel Raineri, por invitarnos a llevarla adelante.

Es la primera vez que se reúne fuera de Montevideo un número tan importante de artistas “otros” que gracias a sus singulares estilos se han ganado un lugar en la historia del arte nacional. 





Obras originales:

Víctor Andrade / Daniel Barboza / Rosa Cazhur / Cyp Cristiali / Alberto Da Rosa / Miguel Euguren / Carmen García Pernas / Magalí Herrera / Lía Mainero / Orfila Martins / Alfredo Maurente / Alberto Méndez / Manuel Méndez / Ergasto Monichón  / Annie Namer / Alda Pereira / Odín / Adeliano Silva / Alejandro Yanes.

Fotografías de esculturas a cielo abierto:

Juan Artega / Julio César Coronel / Alfredo Cuello / Sergio Isaías Demaría / Arsenio Duarte/ Ramón Gallo / Ramón Lumaca / Américo Masaguez / Alfredo Maurente /  Juan Ángel Palomeque / Miguel Pérez /  Humberto Rigali / Guillermo Vitale.


Las obras expuestas no están a la venta. Las piezas de la colección Arte Otro que se exhiben forman parte de donaciones realizadas por Ana María Artega, Rosa Cazhur, Yvonne D’Acosta, Enrique Gómez, Carmen García Pernas, Kirai de León, Manuel Méndez, Annie Namer y Alda Pereira.

Bordado naïf de Esther Haedo retorna a su lugar de origen




El 25 de julio de 2017 se efectuó la donación del bordado naïf de Esther Haedo a 'Las Nubes' a través de una resolución de la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación (exp. 2017-11-0008-0046). Recordamos el proceso que se llevó a cabo y agradecemos a todos quienes colaboraron para que este sencillo mas emotivo gesto se concretara y este "simbólico retrato de la pareja (Esther y Enrique Amorim) en clave hogareña" retornara a su lugar de origen.

De la entrada del blog de noviembre 2016:

«Días pasados recibimos una curiosa donación (porque desconocíamos las dotes creativas de la autora) para el proyecto Arte Otro en Uruguay. Se trata de una pieza textil de autoría de Esther Haedo (Montevideo 1899 – 1996), un bordado en tela de 54 x 37 cm, que habría sido creado a mediados de la década del cuarenta del siglo pasado, cuando Esther y su esposo, el escritor salteño Enrique Amorim (1900-1960), ya estaban instalados en la moderna casa 'Las Nubes', diseñada por el escritor según los criterios de Le Corbousier. De acuerdo a lo que se nos ha informado, el bordado pasó de manos de su creadora a Renée Amaro Amorim, abuela de María Mattos, quien a su vez es la esposa del artista Carlos Guinovart (Las Piedras, 1965). Estos últimos, María y Carlos, decidieron donar la pieza textil al proyecto Arte Otro en Uruguay en el entendido que se trata de una creación naïf y por el valor histórico de su procedencia. Renée Amaro Amorim fue prima del escritor Enrique Amorim.

Ciertamente es una creación de aire naïf, al parecer inconclusa pese a la terminación del borde. Le falta la "y” de Uruguay y las dos primeras y dos últimas letras para completar el nombre del país vecino, Argentina. Se lee sólo “genti” y “Urugua” y quizás en esas ausencias radica también cierta cuota de ingenuidad (y un poco de falta de paciencia). Pues no parece tratarse de términos completos o cifrados. En la parte posterior, escrito con lapicera se lee: “Hecho por Esther Haedo”. Lleva unas argollas para colgar, no es un "repasador", al menos no parece que esa fuera su función, si bien está manchado, su fórmula compositiva es eminentemente decorativa o ilustrativa.
Al frente, en primer plano, una pareja toma mate con el fondo de un mapa que representa una parte del territorio litoraleño a la altura del departamento de Salto, donde Esther y Enrique tenían su residencia 'Las Nubes'.
Una paloma o quizás una golondrina, bordada de azul ultramarino lleva un ramito de laurel, simbolizando la paz. La escena es de gran serenidad y encanto. Al fondo, como si fueran sitios de interés de un “mapa” se ven bordados de manera muy sintética, dos cúspides de iglesias, un vacuno de perfil, una cabeza vacuna de frente y las líneas de grandes cursos de agua (el río Uruguay y el río Arapey o el Daymán). Los dos figuras ocupan ambas orillas, se podría decir que se reparten entre uno y otro país. La delicadeza de las facciones, los punteados de los vestidos y sus contornos, la manera en que están situados un personaje detrás del otro, la inclinación de la cabeza y los ojos cerrados de la figura en primer plano, que sostiene el mate, recuerdan la obra de su prima, la dibujante y pintora Norah Borges (hermana de Jorge Luis), con quien se frecuentaba por entonces. Aventuramos pues, que se trata de una obra que reconoce la influencia de una estética moderna y familiar a la vez, y que modula con un toque intimista, no exento de cierta dulzura y encanto: un simbólico retrato de la pareja en clave hogareña. En tal caso, la pieza cobra un valor testimonial mayor y es por ello que el proyecto Arte Otro, con la anuencia de los donantes, ha iniciado tratativas para que la pieza se destine a su lugar de origen, "Las Nubes", la residencia hoy convertida en un centro cultural y museo de sitio perteneciente al Estado.» 

10 AÑOS: Calendario de actividades del proyecto Arte Otro


El proyecto cumplió una década de existencia por lo que se han programado una serie de actividades en Montevideo y en el interior del país (charlas, conferencias, mesas redondas, exposiciones) en coordinación con instituciones públicas y privadas.

* Jueves 25 de mayo, 18 hs. Conferencia en el marco de la Feria del Libro de Treinta y Tres (Casa de la Cultura de la ciudad de Treinta y Tres).

* Sábado 10 de junio, 14 hs. Charla en el marco del curso de Especialización en Historia del Arte y Patrimonio, dirigido por Daniela Tomeo, "Arte uruguayo en clave regional" y que se dicta en el Instituto Universitario CLAEH (Uruguay 1224, Montevideo).

* Viernes 23 de junio, 18 hs. Charla en la Sede de Asociación de Profesores de Historia del Uruguay (18 de julio 1825 apto 401, Montevideo).

* Sábado 25 de julio, 19 hs. Entrega de la donación del bordado naïf de Esther Haedo  al centro cultural y museo "Las Nubes" (hogar de Esther Haedo y Enrique Amorim) en la ciudad de Salto.

* Viernes 4 de agosto. Charla sobre la investigación del proyecto en el marco de la Semana de la Ciencia y la Tecnología (metodología de la investigación en arte) en Liceo de secundaria n° 18, (Avda. Millán 3898, Montevideo) 

* Jueves 10 de agosto. 19 hs Exposición de Otro arte en Uruguay en el Museo de Arte de Tacuarembó (MUART). Se exhibirán piezas de la colección de arte otro y de artistas invitados de la región. Habrá también mesa redonda y debate. (MUART, calles 18 de julio y Washington Beltrán, ciudad de Tacuarembó)

* Sábado 19 de agosto, 15 hs. Presentación del proyecto en el marco de las IX Jornadas de Historia del Arte del Instituto de Profesores Artigas (IPA, Avenida Libertador 2025, Barrio Aguada, Montevideo). (Suspendidas las Jornadas hasta nuevo aviso) 

* Viernes 1° de setiembre. 19 hs. Exposición de dibujos y "activación" de Arte Otro en Uruguay (charla y conversaciones con el público) en el Proyecto CasaMario que dirige Sebastián Alonso (CasaMario, Piedras 627-629, Ciudad Vieja, Montevideo).

Por otra parte, como ya hubiéramos anunciado, estamos trabajando en la reedición corregida y ampliada de Otro Arte en Uruguay, libro editado en 2009, que amerita una actualización. Esta edición -de mantenerse el diseño y la calidad de la primera- implica un costo económico elevado y es por ello que invitamos a instituciones y particulares que quieran asociarse al emprendimiento para poder llevarlo adelante. DIRIGIRSE A: arteotroenuruguay@gmail.com

ROSA CAZHUR: "Sé que vendrás con un sol en cada mano"



Sé que vendrás con un sol en cada mano



El hombre ha inventado

Las palabras

Una constancia de que sufre

Y que reclama a otros hombres



El hombre ha inventado las

Palabras porque las sonrisas

Vagaban alegremente

Por un campo de dalias.

El hombre ha inventado

Las palabras porque al

Amor no le

Alcanzaban las caricias



El hombre ha inventado

Las palabras y los puentes

Levadizos entre el todo

Y la nada.

(2009)



Tengo que decirte algo

Antes que la luz se apague

Antes que se vaya el sol

Luego llega la noche

Y otros espíritus

Y harán que me

Olvide de tanto soñar

Tengo que decirte algo

Que la luz

Podrás comprender

No tardes

No dejes que la luna

Robe

Lo que tengo para hablar.


(1998
)



Cuando llego saco a luz

Todos mis sueños, recupero

Sonrisas y palabras.

Cuando llegas, las paredes

De mi casa son tibias

Envolturas

Y se apagan los ruidos

De la casa, consagrando

Tu llegada.

(1975)




Me hago líquida

Me disuelvo

Espuma blanca

Que se eleva

Para caer

Mansa, suavemente

En tus brazos

(1997)





Te quiero sencillo

Y claro te quiero

Y hago el sencillo

Ejercicio de la difícil

Espera

(1975)



Me gustaría que hubiera

Muchos seres que dijeran

Me gusta tu pintura;

Me gusta tu poesía;

Pero más me gustaría

Que hubiera un solo ser

Que me dijera “te amo,

Aunque no pintes ni escribas”

(1975)






Crearía un idioma

Que expresara

Lo que el roce

De tus labios significa

Pues mi necesidad

De amar tiene tu nombre

Aunque seas tú sólo

Una copa donde vierto

Mis sueños, esperanzas

Y deseos.

(1975)






No quiero ya respuestas

A difíciles preguntas

Metafísicas

Elaboradas y magníficas

Respuestas

No quiero saber

Cómo es que existen

Ni por qué todos los hombres.

Quiero una mano

Cálida

Que vaya desde mi vientre

A mi garganta

Y no sabré por qué

Pero sentiré que existo.


(1975)






Yo soy el pájaro 

De fuego que oirás

Al amanecer

Soy la luna, soy el viento

Soy la hoja que cae

Soy nosotros

Soy las manos

Soy los pies

Y pisada húmeda

De Aquél.

(1980)




Los  elefantes azules

Llegaron por una

Primavera de metal

Llegaron y tomaron

Cuenta de la ciudad

De los árboles de las

Plantas y nadie sabe

Cuándo se irán.

Están haciendo

Caracolas de incisos

Con sus trompas y las

Ramas de mar

Están muy preocupados

Con Paul Éluard

Y un cuadro de Rousseau

Después informo más.


(1978)







Le temo a todas las noches

Pero por sobre todo

Le temo a los sábados

A la noche.

Sé que de noche los sábados

Le gente juega a compartir

Juega a acompañarse y a esperarse

Juega a esperarse y a acercarse

Y yo ya no juego ni sábado

Ni domingo, ni los martes

Que estoy fuera de juego

Desde siempre

Los sábados de noche

Es más triste

Cuando toda la gente

Cree amarse.


(1975)



Estas acuarelas fueron escogidas por su autora Rosa Cazhur (Durazno, 1947) y donadas el año pasado al proyecto Arte Otro en Uruguay: “Pablo querido, te mando unos dibujos por Isabel, para exponer o lo que tú veas. Te quiere mucho, Rosa.” Escogimos los títulos tomando algunos versos de su intensa producción poética, con la que creemos su obra gráfica está fuertemente imbricada. Están acuarelas y tintas han sido pintadas sobre papel (A4, 75 gr) por la época en que se expuso parte de la serie en la muestra "Arte Otro en Uruguay" (Plataforma MEC, noviembre 2008). Conocimos las acuarelas de Rosa unos meses antes, en la exposición “Límites” (Cabildo de Montevideo, setiembre 2008) curada por Susette Kok, que exhibía fotografías de pacientes de la Colonia Etchepare y Santín Rossi en el departamento de San José, y pinturas y textos de los artistas allí internados. Ros entonces estaba en un régimen de externado (más tarde volvería a la Colonia Etchepare donde permanece en la actualidad).

Estas acuarelas constituyeron una especie de segundo despertar artístico de Rosa, que contaba con una educación en arte ya desde pequeña en Durazno, su ciudad natal. A los trece años comenzó a estudiar con el grabador Claudio Silveira Silva, y más tarde, en los años sesenta, se traslada al sur del país para formar parte activa del grupo Toledo Chico, de intensa labor cultural en el grabado y la difusión literaria (Revista El Mate, primer edición artesanal de Hombre y oficios de Juan Capogorry con viñetas de Rosa, entre muchos otros proyectos de interés). En la década del setenta estudió psicología (la dictadura truncó su formación universitaria) y ejerció la docencia en secundaria como profesora de filosofía en el Liceo de La Paz y en el n° 22 de La Teja, antes de las crisis emocionales que la condujeron a la Colonia Etchepare. En el Centro Educativo de esta institución publicó su poemario Sentires y luego de la muestra de algunas de sus acuarelas en "Límites" y "Arte Otro en Uruguay" de 2008, expuso en la muestra colectiva “Memorias del Inconsciente” en la Galería Sur de Punta del Este (enero, 2009) y realizó una importante muestra individual en la sala Carlos Federico Sáez del Ministerio de Transporte y Obras Públicas, bajo la curaduría de María Yuguero (agosto 2011).

Para el libro Arte Otro en Uruguay resumimos la génesis de esta su etapa de acuarelista: “…en el Centro Educativo de la Colonia Etchepare (al que asiste en régimen de externato), aprendió nuevas técnicas y procedimientos. Hubo una época difícil en que no encontraba una salida a su crisis creativa. La tallerista del lugar, Isabel Cavadini, le sugirió que probara dibujar con los ojos cerrados, como un modo de exorcizar el temor a la hoja en blanco y recobrar así el proceso intuitivo. «Hoy nació Rosa Cazhur», le confió la artista a su orientadora con los primeros resultados. Casi sin espacio disponible, Rosa pinta recostada en su cama con los materiales apoyados en una tabla. Los dibujos de delgada línea salen de una vez, rápidamente, y por el modo en que se escurren por el papel los acrílicos y las tintas, es dable imaginar que también es veloz el esparcido de los pigmentos. Sus series de autorretratos, embarazadas, partos, parejas hombre y mujer, madre e hija, entre otras, recrean un universo personal de gran sensibilidad, con extremos de dramatismo y dulzura. Su obra nace de una vertiente interior y alcanza la forma de un reclamo emocional directo y sin cortapisas.”

En los últimos tiempos Rosa ha sufrido serios quebrantos de salud. El pasado año, antes que la tallerista Isabel Cavadini dejara su trabajo en la Colonia Etchepare para radicarse en el extranjero, dio cuenta de la voluntad de Rosa de donar algunas de las acuarelas para que le diéramos difusión. La calidad de su obra espontánea nos exime de mayores comentarios. Su poesía también goza de un estilo en apariencia sencillo pero de hondo sentimiento que roza lo visceral. Algunas de estas piezas aquí presentes viajarán en agosto a Tacuarembó para una muestra colectiva de la colección Arte Otro en Uruguay. Esperamos que la difusión completa de su donación en este espacio virtual despierte el interés y habilite su exhibición individual, como estamos seguros sería su deseo y una justa retribución a su talento como pintora y poeta.


Muestra de pintores de la Colonia Etchepare en el Museo de San José


Una importante exposición de obras de pintores e internos de la Colonia Etchepare se está llevando a cabo en el Museo de San José de Mayo. 

Sumándose a la consigna del Día Internacional de los Museos, el de San José rescata de su propio acervo obras  realizadas en el pasado por artistas e internos de la institución psiquiátrica, en tiempos que se se llevaba adelante un acuerdo entre ambas instituciones. 


En el comunicado de prensa se puede leer: "En el Día Internacional de los Museos 2017 cuya consigna es Museos e historias controvertidas: decir lo indecible en los Museos, nuestro Museo adhiere recurriendo a su acervo. Lo indecible de la enfermedad mental, lo que generalmente ocupa el lugar poco frecuentado de una casa de familia, pasa esta vez a estar iluminada por las luces de una exposición pictórica. Si el papel de los museos ha de ser el de ponerse al servicio de la sociedad, contribuir a enriquecer en los pueblos las relaciones de paz, aceptando todas las formas que en el pasado hayan sido dolorosas, nuestro Museo debe atender las múltiples realidades de San José, entre las que se encuentra la Colonia Etchepare." 

Las obras que se exponen fueron realizadas en la década del setenta al ochenta, cuando la docente Hilda Ferreira (Salto, 1931) ingresa como tallerista en la Colonia Etchepare (1967), y cuenta con el entusiasta apoyo del Profesor Walter Calviño (Director de la Universidad del Trabajo del Uruguay), la doctora Villanueva (Consejo del Niño) y el Doctor Jorge O. Cabrera, director por entonces de la Colonia. A partir de entonces y por dos décadas desarrolla un trabajo de expresión plástica que va más allá del concepto predominante en la época de laborterapia.

Surgieron entonces una serie de artistas que con la contención emocional y el interés persistente de Hilda, lograron "destapar" sus impulsos creativos para dejar una producción plástica que excede la habitual  de los pacientes psiquiátricos alcanzando resultados artísticos prometedores. Algunos de estos artistas, como Oscar Caballero en la Colonia Etchepare y  Gustavo Figueroa, hoy en el Hospital Vilardebó, siguen creando una obra de gran intensidad y jerarquía.

En esta exposición se exhiben obras de Oscar Caballero, Luis E. Carballo, Gustavo Figueroa, José Freitas, Julio César León, María Demarco, Antonio Machado y Miguel Pizzorno. Cinco de estos artistas, a los ya nombrados de Caballero y Figueroa, se suman Carvallo, Freitas y Pizzorno, formaron parte de la histórica muestra "Ojos Dorados" que fue exhibida entre los años 2004 y 2009 een los pasillos del Ministerio de Salud Pública (calle Brandzen y Av. 19 de Julio, Montevideo,) curada por Carmen Zorrilla en homenaje a la labor de Hilda.