Otro Arte en Colonia

Última presentación del proyecto en el Colegio de San Gabriel,  Colonia del Sacramente, junio de 2012. 

El viernes 8 de junio a las 10.30 horas, Pablo Thiago Rocca brindó una charla sobre los pormenores de la investigación Otro Arte en Uruguay a jóvenes del Colegio San Gabriel de Colonia del Sacramento (Departamento de Colonia). La charla, que se acompañó de material visual actualizado, se enmarca en las actividades que promueve la Semana de la Ciencia y la Tecnología (DICyT) en todo el país.

En la jornada Rocca visitó artistas locales de la ciudad y aledaños  (Rosario) para su relevamiento e inclusión en el proyecto.

Donación esterista

Recibimos de París, gentileza de Fernande Dalézio, numerosos materiales del movimiento esterista fundado por José Parrilla (Montevideo 1923 – Levens 1994) y, en especial, catálogos y afiches relativos a Raúl Javiel Cabrera (Cabrerita, Montevideo 1919 – Santa Lucía 1992), a cuyo nombre se realizaron varias muestras importantes en Barcelona y París. Esta documentación pasará a formar parte del archivo Otro Arte en Uruguay. Consignamos algunos de los materiales recibidos:

Catálogos, folletos, periódicos. Dos catálogos de la muestra “Esterisme 1944 – 2012”, Galerie Alexandre Cadain, Paris, mai 2012.

Nueve folletos de la misma muestra en Galerie Alexandre Cadain.

Siete catálogos de la muestra “Javiel Raúl Cabrera, dessins et aquarelles”, Exposition du 10 may au 4 juin 2011.

Trece postales de la antedicha exposición.

Tres folletos de la exposición de Javiel Raúl Cabrera en la Ambassade de L’Uruguay en Paris, 9 Juillet – 30 Aout 2002.

Un catálogo de la muestra de acuarelas de Javiel Raúl Cabrera en Galerie de l’Escalier, París, septembre 1991.

Una reproducción fascimilar del 5º Manifiesto del Esterismo, reproducido en el catálogo de la exposición de Magali Stagé en Barcelona, enero de 1999.

Quince ejemplares de la publicación periódica Esterisme, publicada en Levens, France, desde noviembre 1959 a novimebre dicimebre de 1963.

Afiches. Afiche la muestra “Esterisme 1944 – 2012”, Galerie Alexandre Cadain, Paris, mai 2012.

Afiche de la muestra Javiel Raúl Cabrera, dessins et aquarelles, Espace 18, Exposition du 10 may au 4 juin 2011.

Dos afiches de la muestra de Cabrera (Colección Esterismo) en Ambassade de L’Uruguay en Paris, 2008.

Afiche de la muestra retrospectiva de Magali Stagé en la Salle de l’ Ancienne Mairie à Levens, France, 1997.

Afiche de la muestra de pinturas y esculturas Hommage a Parrilla en la Salle de l’ Ancienne Mairie à Levens, France, 1996.

Afiche de la muestra de Magali Stagé en la Galería Alejandro Sales, Barcelona, España, 1993

Afiche de la muestra de Magali Stagé en Théatre Essaïon, París, 1993.

Afiche de la muestra de Magali Stagé en Galerie du Temple, Paris, 1993.

Afiche de la muestra de Magali Stagé y Raúl Javiel Cabrera en Galerie de l’Escalier, París, septembre 1991.

Afiche de la muestra Raúl Javiel Cabrera en Théatre Essaïon, París, 1985?

Afiche de la Expositión d’Esterisme en Salle de l’ Ancienne Mairie à Levens, France, 1975.

Afiche de la muestra de Magali Stagé y Raúl Javiel Cabrera en Galerie de l’Escalier, París.

Afiche de la muestra de Magali Stagé en Galerie de l’Escalier, París. Sin fecha

Afiche de la exposición Esterisme, Cercle de Levens, sin fecha.

Extendemos el agradecimiento a Eduardo Cervieri, quien nos alcanzara este valioso conjunto de documentos , luego de la puesta en escena de su obra teatral “Cabrerita”, en el marco de la muestra “Esterisme 1944 – 2012” en la Galerie Alexandre Cadain, en París.


Foto de documentos, cortesía de Ricardo Parrilla.

Qué es de la vida de… Antolín

Incalculable es un adjetivo que utiliza a menudo Antolín  (Manuel Núñez, Montevideo, 1956) y el que mejor define su visión optimista del arte. Lo visitamos recientemente en su casa para que nos pusiera al tanto de sus últimos trabajos. Alejado momentáneamente de las corrientes vanguradistas por él concebidas, el Triangulismo (“estructuras triangulares en que no sobra ni falta ninguna línea”) y el Circulismo (“se realiza a partir del nudo circulista que se adhiere a formas figurativas”), nos enseña una serie de paisajes pintados a lápiz, dominados por una línea limpia, vastas superficies en blanco y singulares “pliegues” en la concepción espacial del dibujo. Ha esbozado también una serie de rostros hieráticos y prosigue con sus obras en cerámica, algunas de las cuales conocíamos por la exposición que realizara en el Museo Nacional de Artes Visuales en junio-agosto del año 2009.

Los cuencos de cerámica elaborados con planchas de barro (sin torno) poseen una imaginación fresca, inefable, que combina formas de alas y orejas para las asas y una línea suave y sutil para los recipientes. En estos trabajos conoce la asistencia técnica de la profesora Josefina Pezzino, quien deja libre la inspiración formal de Antolín. Antes de irnos nos mostró lo que considera un hallazgo sin igual: sus dibujos vistos a trasluz, que dejan ver la fibra del papel “interviniendo”  la composición y variando su paleta. Muy entusiasmado (“es incalculable hasta dónde puede llegar mi arte”) prevé una muestra cuyo montaje intregre un sistema lumínico capaz de hacer rendir al máximo su último descubrimiento.

Parrilla, Cabrerita y los esteristas en París

Por primera vez una retrospectiva reúne el legado de José Parrilla (Montevideo 1923 - Levens 1994) y su escuela-movimiento denominado Esterismo, de gran importancia para la vida y el arte de la comunidad radicada en Levens y cuyo intenso derrotero conoció su inicio en Montevideo hasta llegar a esa localidad cercana a Niza, pasando por Valladolid, Barcelona, y ahora, París. Según Juan Eduardo Cirlot, en su famoso Diccionario de Ismos (segunda edición de 1956), el Esterismo es un "movimiento ideológico, poético y artístico" que habría sido "fundado en Montevideo en 1944 con la publicación de las obras de José Parrilla, La llave en la cerradura y Rey beber, y las primeras exposiciones de Raúl Cabrera" (Cabrerita). A partir de estas provocadoras publicaciones de Parrilla, que su generación literaria -la generación crítica o del 45- se encargó olímpicamente de ignorar, la evolución ética y estética de Parrilla atraviesa numerosos sismos hasta llegar a convertirse en un maestro espiritual cuyas armas son la subversión contínua de ciertas normas sociales en tanto adormecedoras de la conciencia y la creación artística como herramienta de un despertar "transpersonalista" (Cirlot)  La muestra recoge obras de su núcleo más cercano, como Cabrerita y Alma Castillo (mujer de Parrilla en Montevideo y Valladolid y alumna de Torres García) y otros creadores  como Primitivo Cano, Fernande Dalézio (también curadora de la muestra), Gerardo Pintado, Anne Charlote, Agnès Koehler, Pilar de A., entre otros, que conciben el arte y la poesía como expresión de un absoluto. La muestra será acompañada de una serie actividades que transcribimos a continuación, según comunicado recibido.

ESTERISMO. RETROSPECTIVA 1944 - 2012

Montevideo - Valladolid - Barcelona - Levens - Paris

ESCUELA - MOVIMIENTO ARTISTICO PARRILLA

ARTE POPULAR COLECTIVO Y ANONIMO

del 2 al 31 de mayo de 2012

GALERIE ALEXANDRE CADAIN 76 RUE QUINCAMPOIX 75003 PARIS www.alexandrecadain.com

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En homenaje a José Parrilla (1923-1994), Maestro Parrilla, el Esterismo expone y se expone.

Por la primera vez en el corazón del viejo Paris, el Esterismo deja ver obras expuestas sin gloria ni vanagloria.

El esterista no es un artista, el esterista no es una especialista, el esterista está buscando.

El conjunto de la exposición en su diversidad revela incontestablemente una cosecha ART PREMIER, resultante de una labor intensa acerca de personalidad y esencia de los discípulos de Parrilla.

El Hombre de Parrilla es el hombre liberado de todas las mentiras de todas las épocas pasadas, presentes y por venir.

Varios actos tendrán lugar durante la exposición:

INAUGURACIONES el jueves 3 de mayo 18h - 21h y el sábado 5 de mayo, 16h - 19h.

TEATRO: «Cabrerita», creado en Montevideo en 2005, por la compañía Teatro de la Alhambra.

Función presentada en toda América Latina y varios países de Europa. One man show de Carlos Rodríguez. En presencia del autor, Eduardo Cervieri, el jueves 17 de mayo, 18h30.

RECITAL de poesía y textos esteristas por Annick Mazzani.

Música: Alain Kremski, el viernes 18 y jueves 31 de mayo, 18h30.

CHARLA LIBRE con F.D. el sábado 19 de mayo, 17h.

Solo de acordeón: Frederic Daverio

* FERNANDE DALÉZIO 

F.DALEZIO@HOTMAIL.FR - TEL: 00 33 (0)6 19 66 16 39 

MAGALI SATGE - COMMISSAIRE DE L'EXPOSITION - 

MAGALI.SATGE@ALICEADSL.FR - TEL: 00 33 (0)6 26 49 46 72

Charla sobre investigación y archivo

Pablo Thiago Rocca presentará avances del proyecto Otro Arte en Uruguay en el marco de las actividades de El Archivo de El Monitor Plástico de Pincho Casanova.

Desde hace cinco años el Proyecto Arte Otro en Uruguay viene trabajando en el relevamiento de expresiones artísticas ajenas a las corrientes principales del arte moderno. La presente charla busca dilucidar el papel de la investigación y del archivo en la elaboración y puesta a punto del proyecto: las herramientas y los medios que fueron ideados en pos de captar y difundir una producción diferente. La charla será acompañada con abundante material visual sobre los artistas y sus obras: busca con ello generar un marco de análisis y evaluar los alcances y limitaciones de las metodologías empleadas.

Martes 17 de abril a las 19.30 hs. en Subte, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes (Montevideo).

Escrituras al margen

Para los artistas autodidactas, para los visionarios, para los creadores marginales, las fronteras entre los géneros y las expresiones artísticas carecen de sentido. El artista crea sin detenerse a pensar en la división social del trabajo, en las categorías académicas o en el llamado “público objetivo”. Dibuja, pinta, escribe, modela, talla, ensambla, con los medios que encuentra más a mano o que puede proporcionarse a sí mismo.

A estas escrituras les llamamos, poesía, cuento, ensayos. Pero se trata, sobre todo, de búsquedas urgidas y realización personal. Son escritos al margen de la Verdad con mayúsculas, concebidos desde el filo de la duda, con la imaginación desbordada.

Postal esotérica de Quiroga realizada por Guido Silva en Salto, ca. 1970

Por ello, si bien el proyecto Arte Otro se propuso relevar actividades en el terreno de la plástica (pintura, escultura, ambientes, etc.) la escritura tiene también un lugar significativo. El texto cumple funciones diversas. Queremos señalar, focalizándonos en el tema de la memoria, algunos aspectos que diferencian estos escritos de otros. En primer lugar, la insólita relación con el medio, entendido éste como el vehículo material de lo escrito y sus efectos en la duración espacio-temporal de la obra. (…) El espacio de la vía pública resulta propicio para la materialización de una escritura que ha de tomar la densidad y la contundencia de los cuerpos entre los que ha de manifestarse.

Así un artista como Guillermo Vitale (Montevideo 1907 - Buenos Aires, 1992) acompañará sus mosaicos hechos con escallas de azulejos, que llama significativamente “retratos” y están referidos a figuras y personalidades admiradas –Carlos Gardel,  Juana de Ibarbourou, Florencia Sanchez, Chaplín- , con textos desplegados en la misma difícil técnica, volcada en palabras cuya ejecución supone una minuciosidad asombrosa. Pero no sólo comenta las imágenes con un criterio que podría parecer decorativo, también escribe poemas “sueltos” que quedan más que inscriptos, incrustados en la paredes del barrio.

Poemas hechos con recortes de azulejos por Guillermo Vitale en 1977. 

"Si querés ser / fuerte y bueno / subid despacio / caminando el Cerro / respirad varias veces / aire limpio en la / cumbre del Cerro / un brindis de la / naturaleza tomar / agua purificada vital / del manantial al / lado de un mural del león /en la villa del Cerro / abrir bien los ojos / grandes y mira la bahía / creerse que estás soñando / en el Cerro."

Ya no es el poema escrito sino ese poema, en ese espacio, para esa calle. La ubicación del texto en Vitale, cuya gran obra se abre como un friso a los personajes populares y a su barrio, la Villa del Cerro, es una marca de territorio que nada tiene que ver con otras expresiones callejeras de carácter más o menos efímeras, que se repiten –si bien con ligeras variaciones- en todas las grandes urbes del mundo. (…)

Fragmentos de la ponencia “Escrituras al margen” que será presentada el día 20 de marzo del 2012 en el  2° Encuentro Latinoamericano de Escritores, Por el Derecho a la Memoria, Biblioteca Nacional Argentina, Buenos Aires. 

La selva primigenia de Carmen García

 

¿De dónde salen esos seres que se amontonan y entrelazan en una vorágine de brazos y piernas, de cabezas y torsos selváticos? ¿Son acaso una sola matriz, como raíces de gente? Carmen García (Montevideo, 1955) no lo sabe. Ella sólo es el medio por el que se expresan esas formas nunca del todo definidas. Las figuras en blanco y negro se contorsionan en un nudo que no es sólo atasco, sino también movimiento y cambio. Tal vez provengan de aquellos dibujos que realizó a los seis años, cuando, de visita a un familiar en una fábrica de cartón, reproducía con esmerada concentración los complicados mecanismos de las maquinarias industriales. Hoy esas máquinas se han vuelto generadoras de nuevas energías y enlazamientos, a modo de modernos “grutescos”, pero con la rara condición de la asimetría.*

 

Sin duda incidió en su arte el estímulo que recibiera, también de niña, de Carlos Páez Vilaró, quien le obsequiaba materiales y la alentaba a dibujar (su madre trabajaba en la casa del conocido pintor). Los derroteros de la vida llevaron a Carmen a otras ocupaciones y menesteres. Hoy retoma la senda creativa, con altibajos y disparidades en sus obras, en la búsqueda de un horizonte propio. Posee una gran determinación y un talento en ciernes. Cuando, conciente o inconcientemente, elude las convenciones del dibujo y se aleja de los motivos más trillados alcanza, en el abigarramiento incontenible de floraciones - aves, serpientes, elefantes, jarros, vides, árboles- una vívida intensidad. Del caos se origina el todo. Sus dibujos también evocan la eterna lucha entre el bien y el mal, entre las fuerzas del cielo y la tierra, que en variadas culturas simboliza el momento previo a la manifestación de lo humano.

* “Grutesco (…) Género ornamental y decorativo usado por los romanos y que aparece con gran frecuencia desde el siglo XV, muy especialmente en el plateresco (…) el grutesco en sí, como forma y sistema, destaca el enlace de la continuidad y la discontinuidad, es decir, la ambivalencia (Géminis), por lo cual se convierte en un símbolo general del mundo fenoménico y de la existencia en su despligue enlazado.” Juan Eduardo Cirlot, Diccionario de símbolos, Ed. Labor, Barcelona 1978.

 Imágenes de las obras gentileza de la artista.