Carlos Liscano, el escritor y el otro. Estudios sobre su obra


En el día 21 de mayo a las 18.30 horas, se presenta el libro Carlos Liscano, el escritor y el otro. Estudios sobre su obra (APLU, Montevideo, 2024) en CIDDAE, Teatro Solís. La publicación recoge las ponencias que se realizaron en la Jornada en Homenaje a Carlos Liscano en la sala Delmira Agustini del Teatro Solís, el 29 y 30 de agosto de 2023. La actividad, organizada por APLU (Asociación de Profesores de Literatura de Uruguay), por Oscar Brando y Gabriela Sosa San Martín, había sido pensada para desarrollar, como las tres anteriores, junto al escritor. "Lo que no sabíamos afirman Oscar y Gabriela que estuvieron también al cuidado de la edición aunque la enfermedad que aquejaba a Liscano desde hacía más de un año transformara su muerte en una posibilidad al acecho, es que esa Jornada, que habíamos empezado a imaginar junto al escritor, a diagramar con él incluso, y esta posterior publicación que recoge los trabajos presentados en ese encuentro, serían nuestro homenaje póstumo, los espacios que nos reunieran, como amigos y estudiosos de su obra, en torno a su ausencia/presencia."

El libro reúne textos de Hugo Achugar, Alfredo Alzugarat, Andrea Arismendi, Ana Laura Barrios, Carina Blixen, Selomar Borges, Oscar Brando, Lucía Bruzzoni, Mónica Cardoso, Cécile Chantraine Braillon, Juann Pablo Chiappara, Mariángeles Fernández, Marita Ferraro, Teresa García Díaz, Teresa García Díaz, Norah Girarldi Dei Cas, Claudia Gutiérrez, Fernando Hrelia, Fatiha Idmhand, Pablo Thiago Rocca y  Gabriela Sosa San Martín.



El proyecto Arte Otro en Uruguay participa con la ponencia de Pablo Thiago Rocca titulada "El arte otro en las estrategias discursivas de Carlos Liscano" del que transcribimos el comienzo.*

«Voy a referirme a un aspecto muy puntual de la obra de Carlos que es muy vasta, que toca y atraviesa muchos géneros, y que no he leído en su totalidad. Me voy a referir al vínculo entre su obra plástica publicada en formato libro –dibujos y pinturas– y su escritura. Pero  incluso dentro de este renglón de su obra plástica, me voy a enfocar en lo que yo llamo “arte otro” y que en otros países se le ha denominado art brut, arte singular, outsider art, arte marginal etc. Es decir, el arte que generan los artistas autodidactas (esta es la principal característica), y que discurre en gran medida al margen de la corriente principal del arte moderno y contemporáneo, ajeno, por lo general, a los circuitos oficiales de difusión, a menudo producido por pacientes psiquiátricos, o por excéntricos, pintores naif, aficionados, sin formación académica. Como herramienta de análisis voy a intentar servirme de sus propios textos de El escritor y el otro.

Como lo advierte en el breve prólogo a La interminable, (libro publicación del 2019) Liscano conoció el art brut a través de las lecturas de Jean Dubuffet en el Penal de Libertad. El arte de los autodidactas le interesó y lo practicó a su modo, desde una opción gráfica espontaneísta que conjuga lenguaje verbal y no-verbal. Algunas de estas opciones vieron la luz en publicaciones y también en exposiciones. En su último libro, 74. Cuerpo enfermo recurre a estas formas híbridas del art brut para lograr un Ars moriendi, único, hasta donde sé, en el panorama literario local. 

Me interesa poner en relación los conceptos de otredad en Liscano y los de otredad en el arte, tal como lo he venido estudiando en los últimos 15 años en el marco del proyecto Arte Otro en Uruguay. Con este último he intentado realizar un relevamiento de estas expresiones en el país, que al contrario de otros países –ya sea en la región como en Europa y Estados Unidos- no ha sido bien considerado… el arte de los autodidactas en Uruguay ha sido más bien invisibilizado, ninguneado, etc.» 










* Queremos agradecer especialmente a Mónica Cardozo por su apoyo y conocimiento, y por acercarnos a la obra gráfica y plástica de Liscano

¿Adán y Eva de Lía Mainero?


«Aunque contiene un lenguaje plástico y una composición diferentes, esta obra presenta algunas similitudes con la obra Adan y Eva (1909) de la  postimpresionista francesa Suzanne Valadon, quien rompió con los convencionalismos en el género del desnudo femenino al brindar una expresión reveladora de las experiencias físicas y emocionales de las mujeres. Bajo el tema bíblico de Adán y Eva, la obra de Valadon esconde un autorretrato de la artista con su amante, en la que la protagonista se presenta consciente (y feliz) de su pecado y en la que no se incluye la imagen de la serpiente, generalmente utilizada por la tradición cristiana para dar expresión gráfica al alma cristiana atormentada por sus pecados. Aunque la pintura de Mainero no es una escena del pecado original, en ella se intuye un encuentro entre los personajes, que no sabemos si es casual o fue acordado y que claramente se presenta en términos de  "fruto prohibido". La escena, sin embargo, no tiene tintes de tragedia ni de culpa. Lejos de ser una "Eva engañada por la serpiente" es una niña/mujer que se dirige conscientemente y con prisa hacia ese encuentro.»

María Frick, texto de la exposición YO TAMBIÉN SOY PINTOR. Muestra retrospectiva de Lía Mainero. 




Imagen: Lía Mainero, "Sin título" Témpera sobre papel, 37,5 x 34,5 cm.  cm ca. 1950, Colección Arte Otro en Uruguay. Sector de sala del Cabildo.

Museo Histórico Cabildo. Lunes a Viernes de 11 a 17:45h Sábados y Feriados Laborables de 11 a 17h Juan Carlos Gómez 1362, Ciudad Vieja, Montevideo.

El expresionismo de Lía Mainero


«Al igual que “Sin título (niña bailando y violinista)”, esta obra presenta características claramente expresionistas, tanto en su lenguaje plástico (distorsión de la perspectiva, trasposición del color, y texturas empastadas) como en su temática. Los expresionistas abordaron la ciudad moderna con ambivalencia: reconocieron los efectos deshumanizantes y alienantes de un estilo de vida urbano, mientras que, al mismo tiempo, celebraron la emoción y la vitalidad de su ritmo bullicioso y sus múltiples atracciones. Ellos también se opusieron a la subyugación burguesa de las mujeres y a su doble discurso respecto a la sexualidad. En sus escritos sobre la sociedad, muchos poetas y novelistas expresionistas apoyaron el aborto, la anticoncepción, el divorcio y la realización sexual de las mujeres. Entre ellos se encuentra Elsabeth Meinhart, quien en su poema "Mädchen” (“Niña”) utiliza la imagen de un halcón encapuchado para transmitir el confinamiento y la frustración de las niñas que anhelan el día en que un viento tormentoso rompa sus cadenas y un rayo de la humanidad las desgarre en la médula viva del universo.» 


María Frick, texto de la exposición YO TAMBIÉN SOY PINTOR. Muestra retrospectiva de Lía Mainero. 






Imágenes: Sector de sala del Cabildo: Lía "Lita" Mainero, sin título, Óleo sobre tela, 66 x 77 cm. ca. 1950. Colección Arte otro en Uruguay y Lía "Lita" Mainero, sin título, dibujo a lápiz sobre papel, 17 x 28,5 cm, mayo 1950. Colección Arte otro en Uruguay.

Museo Histórico Cabildo. Lunes a Viernes de 11 a 17:45h Sábados y Feriados Laborables de 11 a 17h Juan Carlos Gómez 1362, Ciudad Vieja, Montevideo. 

Ida Vitale y su recuerdo de Cabrerita


El día 17 de abril de 2024, aprovechando una actividad pública a la que asistió la centenaria poeta Ida Vitale (Montevideo, 2 de noviembre de 1923) se le hizo entrega de un ejemplar del libro "
Javiel Raúl Cabrera. Entre el olvido y la leyenda" (2021 MNAV-Oscar Prato) La publicación es fruto de una investigación de doce años realizada por Pablo Thiago Rocca en el marco del proyecto Arte Otro en Uruguay.

Ida participó dando su testimonio de "Cabrerita" al que conoció bien y ayudó en épocas de penuria económica. Compartimos una anécdota que la poeta aportara para esta investigación el día 16 de diciembre de 2019 (página 137 del libro):

"Debí conocer a Cabrerita por los primeros años de la década del 40, en el Sorocabana de la plaza Libertad. Durante un período que no duró mucho, cuando terminados los preparatorios ingresé a la Facultad de Derecho, ir al Sorocabana de la plaza Libertad era un rito de madurez. Me inicié en el inexistente encanto del café, felizmente escaso, excusa para integrar esas mesas siempre impredecibles pero continuadas. 

Era extraño, débil, enfermizo, educado. Se acercaba a alguna mesa donde conocía a alguien y le daba la mano a cada uno; mejor dicho, pasaba su mano por la mano ajena. Nunca se sentaba, me parece. Por lo que recuerdo, él no estaba; pasaba. 

No podría decir si llevaba dibujos consigo, aunque muchos de los saludados habían sido sus compradores. Cabrerita pedía tan poco que era difícil que alguien se negara a apropiarse de una de sus “niñas”. Por suerte hay veces que las traicionaba. Era un retratista cumplido: recuerdo un retrato muy temprano y fiel de mi querido Carlos Maggi. En una exposición del Ateneo, compré una acuarela en la que dos misteriosos caballeros se enfrentaban desde sus animales incompletos; el papel concluía sin dar lugar para más patas. Me encantó, vaya a saberse a qué manos fue a dar.

Una tarde ambos coincidimos a la entrada del café. Cabrerita, en una actitud dubitativa, alzaba una mano abierta como explicándose algo. Alguien interpretó la posición como un pedido y en su mano cayó una moneda. Cabrerita jamás pedía, vendedor generoso de su obra. Me miró y quiso explicar: 'Se hizo un lío psicológico'. Yo hubiese querido desaparecer. Solo pude decir algo como: 'Claro, qué absurdo'. Creo que nunca lo volví a ver."


Ida Vitale  es una poeta, traductora, ensayista, profesora y crítica literaria uruguaya perteneciente a la llamada "Generación del 45". Ha recibido entre otras distinciones el Premio Octavio Paz (2009), el Premio Alfonso Reyes (2014), el Premio Reina Sofía (2015), el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2016), el Premio Max Jacob (2017) y el Premio Cervantes (2018) que valora "su lenguaje, uno de los más reconocidos en español"




San Francisco y el lobo por Lía Mainero



«Esta obra representa la escena de “San Francisco y el lobo de Gubbio”, en la que se cree que el Santo hizo manso a un lobo que devoraba animales de las granjas cercanas. El relato es un ejemplo de la narrativa cristiana propia de la época antigua y medieval, que presentaba a santos ejerciendo influencia sobre el comportamiento de los animales o sobre la naturaleza. 

Ha sido representado por otras artistas mujeres de la época, como es el caso de la ilustración de Amalia Nieto "Palabras de San Francisco de Asis" (1946) que se incluye en esta muestra. Y también fue tomada por artistas como el pintor gótico italiano Stefano di Giovanni (1440), el pintor e ilustrador francés Luc-Olivier Mersonnota (1877), el poeta nicaragüense Rubén Darío ("Los motivos del lobo", 1913), la banda de rock argentina Serú Girán (canción "San Francisco y el lobo" del álbum "La grasa de las capitales", 1979) y el sacerdote y compositor español Cesáreo Gabaráin (canción "Hermano Lobo", 1981). 

En el psicoanálisis, el relato del lobo de Gubbio a veces se asocia con la reconciliación del inconsciente colectivo con sus zonas más oscuras. En este sentido, se utiliza como una metáfora para describir todo aquello que se rechaza de uno mismo o de la sociedad en que se vive, personificado por el lobo. 

De acuerdo con algunos autores contemporáneos, el lado rechazado y mal amado de uno mismo es entonces reconocido e integrado para favorecer el equilibrio psicológico y espiritual de la personalidad.»

María Frick, texto de sala de la exposición YO TAMBIÉN SOY PINTOR. Muestra retrospectiva de Lía Mainero. 



Imágenes: Lía Mainero, "San Francisco de Asís" Témpera sobre papel, 17.5 x 34.5 cm ca. 1950, Colección Arte Otro en Uruguay. Amalia Nieto “San Francisco y el lobo de Gubbio”, ilustración para "Palabras de San Francisco de Asis" (1946), colección Arte Otro en Uruguay.

Museo Histórico Cabildo. Lunes a viernes de 11 a 17:45, sábados y feriados laborables de 11 a 17 h. Juan Carlos Gómez 1362, Ciudad Vieja, Montevideo.

OSMAR SANTOS (Rivera, 22 de junio de 1934 - 23 de marzo de 2024)


El pasado día 23 de marzo falleció Osmar Santos (Rivera, 1934 – 2024). El equipo de Arte Otro en Uruguay expresa su más sentido pésame y las condolencias a familiares y amigos. 

Osmar Santos es un referente cultural ineludible de Rivera, Santana do Livramento y buena parte del Norte del país. Artista plástico, fotógrafo, docente de larguísima trayectoria, museólogo, malacólogo, arqueólogo aficionado... prácticamente no hubo renglón de la cultura en el que no dejara una línea de sabiduría y la impronta personal de sus conocimientos. 

Su contribución al desarrollo artístico de la frontera fue determinante: fundador del Museo Municipal de Artes Plásticas de Rivera, de la Escola de Artes en Sant'Ana do Livramento y del Museu de Artes da ASPES, también en Livramento, son algunos de sus aportes más destacados en este sentido. 

Lo conocimos personalmente en el marco del proyecto Arte Otro en Uruguay al que contribuyó  aportando información de artistas, documentos, prestando obras para las exposiciones. Siempre fue generoso y atento a las expresiones plásticas populares. A través de él conocimos la obra inigualable de Adeliano Silva, de Orfila Martins y Alberto Da Rosa, entre otros artistas que forman parte desde la primera hora de este proyecto. 

Siempre estaremos agradecidos de haberlo conocido, de habernos encontrado en la amistad y en la cultura. Extrañaremos su sentido del humor, la calidez de su trato, la charla amena y franca. Nos queda su obra teórica y su obra plástica, por la cual obtuvo reconocimiento en el país y en el extranjero y que debemos homenajear. 

Compartimos algunos retratos fotográficos: el primero es de Ezio Gatto, el segundo un divertido "autorretrato con yelmo", el tercero cuando tenía 20 años, el cuarto y quinto con Beto Da Rosa en el taller de este último, en Rivera en 2008, los restantes de cuando vino a Montevideo para la exposición Arte Naïf en Uruguay en Fundación Unión del 2015, son gentileza de la revista Dossier.









Yo también soy pintor. Muestra retrospectiva de Lía Mainero


A partir de este año 2024, comienza una nueva etapa del proyecto Arte Otro en Uruguay que abre sus archivos y colecciones a la participación de curadores e investigadores externos. En este sentido, se ha invitado a la investigadora uruguaya María Frick a realizar una exposición de Lía Mainero (Montevideo, 1902 - 1964) con obras y documentos pertenecientes a la colección Arte Otro en Uruguay (y préstamos a agentes culturales cercanos al proyecto). La exposición retrospectiva Yo también soy pintor en el Museo Histórico Cabildo de Montevideo inicia este nuevo ciclo. Agradecemos a la directora del Cabildo, Rosana Carrete, haber acogido a esta propuesta y a la curadora María Frick por haber aceptado el desafío de una nueva exposición.

María Frick es Doctora en Historia y Estudios Humanísticos, con orientación en Historia del Arte (Universidad Pablo de Olavide), Máster en Estudios Latinoamericanos (Universidad de Montevideo) y Licenciada en Ciencias Políticas (Universidad de la República). Es investigadora independiente y miembro activo del Sistema Nacional de Investigación - ANII/SNI. Con más de quince años de experiencia en cooperación internacional, ha coordinado el Programa de Cultura de la UNESCO en Argentina, Paraguay y Uruguay. Recientemente ha sido designada coordinadora del Instituto Nacional de Artes Visuales DNC-MEC.



«Lía "Lita" Mainero Berro (Montevideo, 1902 - 1964) fue una artista esencialmente autodidacta, quien produjo un arte difícil de etiquetar y que todavía permanece fuera del relato sobre el arte nacional. Sus obras surgen de una irrefrenable motivación interna y manifiestan tanto la profundidad de su psique como las particularidades de su contexto histórico de producción. 

El lenguaje plástico de Mainero se inscribe en la revolución artística de principios del siglo XX, cuando el interés por la alteridad apartó a los artistas de los convencionalismos academicistas. Se caracteriza por las representaciones simples, el uso de una paleta restringida, la ausencia de perspectiva y una búsqueda que gira en torno a la autoexpresión. Sin posicionamientos, ella desarrolla una imaginería profundamente personal que refleja un mundo interior inquietante y funciona, al mismo tiempo, como sustrato inconsciente de la cultura.

Sus obras revelan la condición femenina en una época en la que surgen los planteos en torno a los derechos y se flexibilizan algunas normas y costumbres respecto a las relaciones amorosas, la sexualidad y los cuerpos. Sus niñas parecen ser mujeres decididas a traspasar los límites de lo socialmente establecido, aventurándose en un mundo de peligro, amor, castigo y redención. Ellas hilvanan una historia de tintes biográficos que desafía la connotación pecaminosa del deseo y el ideal doméstico de la mujer en la familia nuclear.  

Estos elementos crean el microcosmos en el que Mainero construye una identidad como artista al margen de los ideales impuestos por el arquetipo femenino y el canon oficial. Su trabajo revela las formas en las que las artistas modernas se apropiaron de una vocación considerada incompatible con su rol social, decidiendo por sí mismas sus intereses y opciones estéticas en la búsqueda de su reconocimiento en la escena cultural.»

María Frick



Esta muestra se enmarca en el proyecto “Arte Otro en Uruguay”, dirigido por Pablo Thiago Rocca, cuyo objetivo es visibilizar artistas nacionales fuera del canon y de la corriente principal del arte moderno y contemporáneo. 

Su nombre alude a la respuesta de Antonio Correggio a la afirmación de Miguel Ángel de que nunca llegaría a ser un gran pintor, y mantiene el género masculino para enfatizar la insubordinación que caracterizó a la primera generación de mujeres que ocupó su lugar en el circuito artístico de nuestro país.

A principios del siglo XX, los hombres tenían el control de la formación, el mercado y la crítica artística, y desde esta posición enjuiciaron la creación femenina con severidad. Muchas mujeres que se atrevieron a manifestar sus opiniones sobre el arte fueron tachadas de incompetentes, aficionadas o petulantes.

Yo también soy pintor,  conlleva una reafirmación de la identidad como artista.


Colección de Arte Otro en Uruguay. Curaduría: María Frick. 

Agradecimientos:  Kirai de León Mainero, Ana María Arteaga, Manu Herrera Hori, Oscar Ferrando. MNAV.

Inauguración 22 de marzo, 19 h.

La exposición se puede visitar hasta agosto de 2024 en el Museo Histórico Cabildo de lunes a viernes de 11 a 17:45 h (Sábados y feriados laborables de 11 a 17 h)

Dirección: Juan Carlos Gómez 1362, Ciudad Vieja, Montevideo, Uruguay